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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
画家列表排序:按姓氏笔画排序
于志学于晓君王西京王振中孔维克方国兴邓碧湖马程田苏毕建勋庄小雷江文湛孙君良刘心亮刘心亮刘清桂应强杜晓波吴涛毅李乃宇李诗鸿陈健华同严学章武新文苗再新金鸿钧杨仁芝张仁芝张振学张京成张晓林道飞罗宁郑立丽源范永兵姜宝林郭文涛郭文涛
蔡金顺
参展画家
欣赏作品
情至深画也是真的
---记天津山水画家蔡金顺
文张春生
蔡金顺先生是国内外具有广泛影响力的山水画家，其艺术作品气势磅礴，生意兴隆。 他的人品和深厚的艺术功底，受到同道的评价和艺术市场的欢迎。
蔡氏认为诚实朴素是艺术家的美德，只有这样才能用自己的心热爱生活和自然，达到真、善、美的境界。 因为他在创作时，把自己的真实感情宣泄无遗。 这里刊登的水墨山水画《云台秀水》是老师的佳作。 以远见之势、近见之精微、情融景色，借景生情。 情景融会贯通，心心相印。 但是，可以从远处看到。 他纯粹的笔墨和诗歌意境，彰显了画家感情的神圣性，非常有大家的风格，是画中的精品，因而表现出了自己强烈的风格形式、神美。
纵观蔡先生的山水，优势明显。 自然中的草木，都从他的笔端跃出纸上，短短几笔之间已是百态干姿，生意盎然。 气势磅礴，云蒸霞关是成功的关键。 他的笔法晶莹剔透，沈雄飘洒，正因如此，他才能画画，云秀丽，云飘舞。
蔡先生从小就很喜欢画画，他的成功靠的是天生的灵气和勤奋。 几十年来，他不懈的追求和辛勤的劳动，终于成就了今天展现在我们面前的歌颂自然、歌颂时代、释怀心灵的艺术篇章。 说是真正处于感情深处的画也不过分。
