展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁加丁建中为文江马玉岩孔宪江王培东王孟奇王建树王玉玺王巨亭仙福民任光荣刘艳会孙世昌孙培增李魁正李雪梅李延声陈棣陈棣有德陈醉吴山石杨金星邱永聚杜大恺剑张复兴张培成郑永标宫来祥周锟王玉玺王玉玺王玉玺王巨亭仙福民任刘玉玺孙二顺姚旭辉许国武
潘慧
参展画家
潘慧，号牛鼎山人，出生于陕西岚皐，美术专业副研究员。
在《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》、《美术》、《美术注意》、《国画家》等国内专业报纸上发表了作品和复印件。
2001年中国画《巴山秋正浓》被选为中国群文学会主办的(第一届爱我中华全国国画油画大展)。
2001年中国画《山居图》获得省美协主办的《陕西省各地市美术作品展》优秀奖(最高)。
2006年中国画《巴山奥麦黄时》获得省文化厅主办的“陕西省群文美术作品展”二等奖。
2006年中国画《巴山初夏图》获得中国美协主办的“李苦禅艺术馆开馆全国中国画提名展”优秀奖(最高)。
2008年中国画《故乡盛象图》获得省推进部等主办的(陕西省奥林匹克美术作品展)三等奖。
2008年中国画《层岩叠翠》入选上海东方美术馆主办的“纪念改革开放30周年全国中国画名家邀请展”。
2009年中国画《巴山奥我家园》入选中国工笔学会主办的(全国第二届中国工笔山水画展)。
年国画《岚山乐居》获得省文联等主办的“陕西记忆成就、展风采书画展”一等奖。
年国画《巴山奥又一村》获得了省推进部等主办的“陕西省建党90周年纪念美术作品展”的三等奖。
年国画《河湾新境》获得中国工笔学会等主办的(当代中国工笔画家百人提名展)优秀奖(最高)。
年国画《岚水流韵》、年国画《家山清韵》获得安康市政府主办的“第四届、第七届市文学艺术精品创作奖”三等奖。
2019年中国画《碧水进舟图》获得亚太文化艺术协会主办的“第八届书画名家联谊会展”金奖。
欣赏作品
画巴山
潘慧
宽敞的大巴山，厚厚的土天然，景色宜人。 从形态上看，有北方山地雄壮之势，南方山丘岭灵秀儒雅风韵，田园富饶，林木密集，色彩斑斓，四季分明。 在这里，感受人生的宁静，能够领悟天象的空明，写生画画是一种很大的精神享受。 特别是雨后初晴、泉鸣溪飞、云雾升腾、山鸟凌空，这个时候更是格外的天空，让仙瑶过得很棒。 那个春天的鲜嫩，特别是清新美丽，给人活力； 夏天很安静，很浓厚很茂盛，让人精神饱满； 秋天的富丽，那么灿烂，令人自豪； 冬天的朴素，更加悠闲，洗涤人的怀抱。 无论什么季节，什么气候，在朴厚爽润的巴山腹地都会得到满意的收获。
据说学山水要去名山大川、风景名胜区，我想不是。 名山名水很美，但大巴山深处也有个性特色。 作为画家，只要深入思考、深入挖掘，就可以描绘出动的人的佳作。 我爱巴山。 没有它，就不会有一方的孩子繁殖。 我画巴山。 没有它，就没有我对艺术的理想。 看起来很普通，但其实很丰富，很有魅力，很神奇。 因此，我静静握着心爱的画笔，经常深入山顶的河流、田园村庄，注意品悟，仰慕追逐，吸收营养，用真挚的笔墨颜色，倾注对巴山的仰慕，对故乡的深情。
由于长期受到古来流传的文化和巴山地区环境的熏陶，我在山水画的学习和创作中，有着将东方画的平面构成与西洋画的立体透视图联系起来，借着音乐的旋律，磨练舞蹈的气魄，打磨文哲的气韵的习性。 以苍健朴茂为宗旨，融通俗与大雅为一体，努力再现巴山新象。 构图上，以山脉为中心，喜欢利用笔墨虚实轻重明暗生动的灰对象，调节景色的上下、左右、前后、主要关系。 在造型凝练的基础上，大胆想象，合理夸张，对于最重要的场面，我通常以实际的图画为中心，尽量细致地解决，突出气势和质感，高高在上，指挥全局，对于次要的场面，我通常都很干脆
关于大巴山岩石的描写，我注重的是吸取大篆刻和魏碑笔的苍凉感，将书写性和绘画性的效果溶解在一个炉中，逆转编织，在中侧互补或变薄，点，勾，染，最终 树木和瀑布的流动是山水画的命脉，山无水则寡居，岭无树则恶。 水多树多的话，就会变得丰富美丽。 所以，我总是把它们放在画面显眼的位置，以示重要。 树种少，关键是强调媞娜的样子，水口不大，首先会引出错误的流动，增加画面活力。 住宅、道路、桥是山水画时代的象征，也是山水画特有的妆容，根据年代和地域的不同造型也不同，可以相互看到。 所以，我经常选择具有代表性的符号，依山傍水，气势磅礴地出来，有时隐藏，协调，更好地展现作品的视觉情趣。
云雾是我用来调节画面空之间的有机成分的，充满山体之间的地方，所需要的景色周围，分布着很多空广阔的虚空。 通常，块面不多，大小衬托，精心烘托起伏跌宕、轻盈飘舞的形象，加强物象的运动和意境的幽邃，在画面富有幽远感和深隐感的色彩解决上，我大胆吸收了民间画和西洋画的彩色精华，调和了自然色和感情色 交织利用炳稀等颜料，打破界限，发挥优势，上色要用笔画重景染、铺副景染、色墨交织，以整体光晕为主要规律，色相选择要遵循画面主题和季节，以情感倾向和流露为实践
在多年的探索中，我对画大巴山山水画有两种体验。 一是以大巴山为母，以大巴山为荣，以巴山父老为榜样，发自内心的爱，才能领悟物象的真谛，描绘出大巴山的气质和神韵； 二是把描绘大巴山视为崇高的责任和神圣的事业，下定决心跋山涉水，行万里，广泛了解巴山地区的历史和民情，深刻体会巴山山水的气象和内涵，外师造化，从中寻心，汲取家长，智慧
