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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李希宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重名周铭
周铭
参展画家
周铭、字德麓、番椟山堂。 中国美术家协会会员。 中国人民大学访问学者； 中国画家协会理事； 首都书画院理事； 北京国艺名人名家书画院副院长。 被中南海国礼中心聘为国礼艺术家。
欣赏作品
雄拙对辽廓寄予厚望
周铭山水画作品赏析(节选) )。
文/马嘎(中国国家画院学术主持、知名美术评论家)。
周铭的山水画作品在继承和创新的实践中，展现出了非同寻常的艺术潜质和良好的艺术感受力，他用独特的笔墨和恰到好处的整体把握为我们绘制了新的山水图。 欣赏周铭的作品，会感受到雄泥朴拙、苍润、古雅的气息。 有南派山水的舒展、空灵和北派山水的刚健、豪放。 有水墨交融的滋润，也有枯笔洁白飞翔的刚直； 有着泼墨挥舞般的厚重和纤细的线束缚般的灵魂。 他以独特的感悟表现笔墨苍润之美，在创作实践中融合南北不同画风，相互作用，取长补短，展现出方法多样、风格鲜明的现代山水新面貌。
纵观周铭的绘画艺术，其最大的优势是具有传承性。 看钢笔有出处，仔细一看，钢笔不一样。 典型的从古至今流传下来的创新绘画方法。 相传从前，笔墨功底牢固、深厚，绘画技法娴熟、纯正。 一看就知道，大量临摹着古代、近代名人的佳作，但突然打入了古代。 但是仔细一看，会产生些许无声和有声的奇怪，带有鲜明现代意义的绘画语言也模糊地浮现在浓厚的古意中，交错着。 很明显，好像是在出去的路上。 画画的人都知道，打入这件事需要愚公移山的精神和滴水石穿的坚韧，咬着青山不放松就够了。 但是，出去不是一件可以拼命做的事。 也有比较深厚的文化基础、综合的艺术修养、从输血向造血转化的功能。 探险家们放眼望去，无数画家走在前面，等待着接班人，期待着新生。 根据周铭的画作，他一直在出来的路上虔诚地修行。
他的另一个优点是对绘画有感情，文学性很强。 虽然说绘画是画家表达思想和感情的最好方法，但并不是所有画家都能表达出来，也不是恰到好处。 它要求画家不仅要有表达感情的笔墨技法，自身也需要深厚的文化基础和文学修养，从而形成自己的艺术观。 这些周铭先生确实具备，似乎是先天就具备的。 他笔下的任何景色都赋予了他所托付的新的生命之山、水、树木； 天空、草地、云雾&hellip； &hellip； 象形达意都是比喻性的。 排着一排小树挽着胳膊，并排成长，像同学一样像战友一样像兄弟一样； 一棵大树的山顶巍然矗立，与风雨对话，与宇宙心灵相通。 画面的布局散发着古人习惯的气魄和寂寞。 虽然是很普通的风景，但用他的笔描绘可以改变面貌，是诗情画意的一派。 想起了林风眠的经典名言:艺术所表现的无非就是两点美和力。 创作的初衷不是来自感情。 没有感情的创作，不叫艺术。 中国画作为以前流传下来的视觉表现形式，其独特的艺术审美价值是其他画种无法替代的。 画家对山水寄予爱意，用随意的笔法、洒脱的笔法描绘出理想的山。 这也是周铭在山水画行业取得成绩的关键。
中国画是集笔墨于一身、形、传、美于一体、高度凝结、浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。 前人的论说，凡人必须得其形而得其势，得其韵而得其性。 笔墨是表达人们思想感情的形而上学工具和手段，它所表达的笔情墨趣是形而上学的，它既有独特的形式美感，又有人们感情追求的最高审美境界。 只有一幅中国画的笔墨，在表现形、势、韵、性等各个方面都达到令人叹为观止的高度，才能一笔一笔地发挥笔墨的功能，才能称之为笔墨之妙。 从周铭的近期作品来看，朴拙雄泥富有感情和视觉张力的独特画风逐渐形成。 其作品都表现出画家心中流淌的庞博向上的生命力，令人欣喜，鲜活，呐喊，有直接击中灵魂的感悟。 在笔墨语言的运用中，他从以前流传下来，又用自己的感悟和理解赋予了其作品时代精神，成功地融入了现代的构成和丰富的色彩，为其作品注入了生机和活力。
他好墨，像对黑白有诗意的理解一样，用精墨大写，直取山川之魂。 他能巧妙地运用这两种特质，所以他的作品有山辉川媚的样子和丰富的玉藏珠财富。 厚重的'； 气势汹汹； 擅长入笔抒情，淋漓尽致地展现了东方水墨无限的魅力，形成了丰富文人情调的笔墨语言特色。 周铭的作品展现了以前流传下来的样子，从以前流传下来的风格转变为意向形态。 也就是说，在具象与抽象之间借用笔墨，是感情和他丰富的从前流传下来的学养和现代审美意蕴的自然流露。 周铭的作品具有平淡古雅的审美情趣，他的画很好地继承了中国画艺术特有的清空，超然、蔺藉和典雅，其作品中体现了东方方法天人合一的艺术精神和儒禅文化的意蕴。 在笔墨凝练的基础上，周铭可以不受时势所左右，致力于提高学养，开阔视野，融汇中西。 因为他是个很有潜力的画家。
