展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义王昭灿牛林森邓顺成刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明邢庆仁江文湛任惠中孙正馨杜滋龄杜剑君陈政明陈永亮南陈日新何炳辉吴奇峰李多木张立柱张积成张海龙张龘赵宁安赵宁建林容生周荣敏兼善郎军荣敏化兴袁天鸥唐允明玉玲郭石玲郭石夫
徐宁
参展画家
徐宁1936年4月出生于南京，先后担任江苏盐城人、我国当代知名画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏国画院专职画师、元江苏省国画院人物画创作研究所副主任、南京市美术家协会理事、南京市文联委员、近现代中国画史编辑委员会等职。 画家历来功底深厚，绘画功底扎实，作品清新典雅，个性鲜明，具有极高的新意，具有一定的学术价值，对现代中国画的创新和快速发展有着突出的成就和贡献。 作品入选企业国和省市重大美术展览会获奖，多次入选并参加国内外重要展览活动。 作品被中国美术馆、中国画研究院、中国军事博物馆、中南海、毛主席纪念堂、美国洛杉矶艺术博物馆、日本名屋艺术博物馆，以及加拿大、法国、新加坡、香港、台湾等多个国内外重要的坍塌处和艺术机构收藏。 有收入【现代中国画史】、【中国画名家大典】、【中国现代国画家辞典】、【中国美术史一现代卷】、【现代中国图史】以及英国剑桥【世界名人、知名学者辞典】、美国国家传记协会【世界名人传记辞典一五卷】等词典 个人作品专集和合集出版多部，亚由多家出版机构编辑出版成为绘画样板集，教育临摹书籍出版多部，在全国发行。 是目前中国画坛备受国内外学术研究机构关注的主要画家之一。
欣赏作品
寻找写实人物画的淡雅丶浑厚与朦胧之美
文/徐宁
在中国画创作中，其笔墨的运用，体现了画家艺术修养丶的学术品味与人格精神。
笔墨是构成古来流传的写意中国画的唯一首要手段。 笔墨中，又分为笔法和墨法两部分。 在中国画中，除了笔法很重要外，墨法也是形成作品的重要因素。 但是在中国画的创作中，学者和画家大多重视笔法的重视和运用，缺少墨法的研究和阿訇。
阿香45x68cm厘米纸本水墨年
都市风情之一的68x136cm厘米纸本水墨年
阿依45x70cm厘米纸本水墨年
在墨法中，墨层有焦丶浓墨和淡墨之分。 这些在构成作品的时候，会出现不同的样子和效果。 使用不同层次的墨色，作品的艺术风格和个人面貌更加突出，作品形象更加丰富多样。 焦墨的采用，可以使作品笔调苍劲、有力； 浓墨的效果，使作品变浓，充满活力； 淡墨的运用，可以给水墨的韵味增添美感。 但是，过度采用焦墨和浓墨，只有在画面上缺乏水墨画韵律之美，巧妙地使用变得枯燥无味的淡墨，才能产生水墨的灵魂和清雅的韵味。
白领丽人45x68cm厘米纸本水墨2019年
西藏女卓玛45x70cm厘米纸本水墨年
草原小花45x70cm厘米纸本水墨20017年
多年从事水墨人物画的探索与创作，使我被水墨清雅与淡逸雅丶浑然天成的无限想象空之间蒙胧感所具有的无限魅力所吸引和追求。
发出很大的声音，大象看不见。 是先贤老子的智理名言。 大音律，往往声音听起来很淡。 宏伟的气势和景象似乎没有固定的形状。 多产生于相似的模糊之间。 水墨画中用淡墨描绘的东西多存在于朦胧的形状中，这种墨韵中的淡墨之美，营造出空灵动的意境。
初秋45x68cm厘米纸本水墨年
城市风情之三68x136cm厘米纸本水墨年
城市风情之四68x136cm厘米纸本水墨年
淡墨见精神是中国画美学中的最高境界和高尚格调。 [黄昏的雨不到春天再去。 花落了，月亮模糊了。 ] )宋人贺鐟诗一江城。 素笺上的淡墨，在淡淡的画面上打动作者净化的心灵和感情，从而达到气韵生动丶有丶的墨韵清脆的美感。
城市风情之九68x136cm厘米纸本水墨年
旅行者68x136cm厘米纸本水墨2019年
敏酱68x136cm厘米纸本水墨年
水墨人物画造型中，无骨法与美学边界的模糊也是一致的。 自古以来中国画就没有骨法，从张僧繇到清代悹寿平，发展迅速，原因很多，但妙技、难度和当时社会的美学观也是首要原因，特别是写实的水墨人物画。 另一方面，淡墨人物画为了表现现代社会的人物，需要实现淡中见笔丶淡中见形丶淡中见骨丶淡中见力度，所需的学术修养和绘画功高难加，因此自古以来就少有人问津。 南宋梁楷的疏墨仙人图也只是为了描绘现代人物复杂丶造型变化的艰辛，表现了古代人物宽大的长袍袖子。
维68x136cm厘米纸本水墨2019年
水墨画之美在于水墨淡雅、清雅之韵，墨色中的淡墨溶于宣纸之上，是水墨中的精灵，它所产生的灵魂丶朦胧之美，是中国画能够陶冶人心美感的崇高因素。
对绘画的形式美和意境美的追求，是绘画的最高境界和要求，也是我的向往和目标。 文学丶诗丶音乐丶午排丶美术等一切艺术形式的文艺作品，都是以纯粹人类美丽的心灵为出发点，感染人丶感动、陶冶人心。
在我前期的《蓝色水乡》系列作品中，试图从色彩和主题的剪裁方面，追求作品清新高雅的效果和意境。 而最近获奖的淡墨人物，对水墨画最高境界丶朦胧的意境有着艰难的探索和追求。 希望有成果和成果。
