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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义
邢昕
参展画家
邢昕，专业画家。 从小学习绘画，在苏州工艺美术学校上学。 现为中国书画研究院理事、中华书画研究院理事、中国国家画家协会常务理事、中国美术研究会研究员、江都书画院特聘高级书画师、苏州市美协会员。
欣赏作品
清水从芙蓉天然去雕刻
欣赏邢昕水乡水墨画
江南水乡，人间天堂。 传说干隆帝到过江南六次，游览了人间仙境。 这个故事引诱人们去江南。 没有旅行条件的人，通过电视欣赏美丽的景色，在梦中也去过江南旅行。 江南水乡，小桥流水，黑瓦白墙，雾绕山，雨敲伞，鸿雁飘飘，杏花飘白，人们醉得不以为蜀。 文人墨客，在江南旅行，将留下佳作美篇流传千古。 白易日出江花红胜火，春来江水绿如蓝书江南花艳丽，水清澈； 被杜千里莺啼染成绿色，水村山郭的酒旗风，南朝四百八十寺。 在几座楼台的烟雨中更具体地描绘了江南生机勃勃、姹紫嫣红的美景，在江南小雨中描绘了古寺的悠久、深远、迷离。
王琪的江南十首分别笔端于岸、草、风、水、燕、月、酒、雪、雨、竹，字字饱含爱情。 江南岸，云树半晴半阴； 江南草，日中斗青袍； 江南风，柔态不胜娇； 江南的水、江路平沙； 江南燕，轻轻填满绣帘风； 江南的月亮，清夜充满了西楼； 江南酒，什么地方味道很浓江南雪，轻切云端； 江南的雨，正潇潇洒洒； 江南、清流不断纤维。 王琪用聚集的眼神捕捉江南物的风情万种，用纤细的心灵感受江南物的独特，用优美的文字描绘江南物的神韵，给我们留下了超凡的江南风景。
古人去世后，络绎不绝的今人以各种艺术形式表现江南之美，江南山青翠欲滴，云翳舒心。 邢昕老师就读于苏州工艺美术学院，江南一山一水，一枝一叶融入脑海。 他像王琪老师一样，倾听着江南事物的心声。 他爱自然，爱绘画，爱江南水乡。 在他心中江南水乡像委婉多情的女人一样悠然矗立在祖国的南方，这美丽的风景是如何向世界展示的呢？ 他选了水墨画描绘心灵的水乡。 水墨世界充满了与生俱来的悠然身影，浓淡转换之间只有几道黑瓦白墙，小桥流水，人在画中悠然自得，其乐融融。 用形状写神。 形兼备是邢昕老师水墨画的特色。 云烟卷舒，春雨缠绕，柳枝婀娜，杏花桃花娇辱青山葱茜，家俊美一枚空灵清从实到虚，以有形之物谱写无形神韵的佳作诞生。 她给了她迷茫的视觉，无限的想象力。 想起江南杏花春雨的诗意情景，想起撑着伞走过雨巷的女儿，想起王琪写的岸、草、风、水、燕、月、酒、雪、雨、竹，王安石的春风何时将江南岸染成绿色，明月又变回我 江南很好。 请告诉我你为什么不想要她。
看邢昕老师的水墨画，远处的水茫茫，雾茫茫，近如有声。 小船呼啸着，人们欢笑着，微风摇曳着树枝轻轻摇摆的沙沙声，悦耳地跃上纸上，欣赏它就像亲临江南一样。 在水波荡漾的湖面上摇荡着桨在山上碧绿的水、黑瓦白墙、弯弯曲曲的拱门下穿梭，投射在斑驳的树丛之间。 不能去江南的人，可以搜索邢昕老师的水墨画给我带来这个愿望吗？
