展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义牛林森邓顺成刘二刚刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明葵刘永明邢庆仁江文湛任惠中孙正馨邱建中杜滋龄杜剑君陈政明陈永亮南陈何炳辉吴奇峰李多木张柱子张德刚张积成张海龙张龘赵宁安赵宁建林容生周荣生段兼善郎贺荣敏禹兴袁天聪袁武聂唐允
丁华雷
参展画家
丁华雷，山东莘县人。 山东省美术家协会会员、山东省书画学会副秘书长兼出版部主任、山东艺术设计职业学院教授。 作品多次参加省内外大型美展并获奖。
2005.9主编《民族之光纪念中国人民抗战60周年大型书画作品集》
2009.10主编《庆祝祖国万岁建国60周年的山东百老书画作品集》
. 5山东美术出版社出版《中国书画百家精品丛书丁华雷卷》
. 4《大众日报.收藏》制作书画特辑报道
. 10中国国际艺术出版社出版《中国实力派画家典藏丛书丁华雷卷》
. 8受山东省社会科学界人文艺术作品展特邀，担任大会作品评委
.参加9齐鲁水画院抗战胜利70周年纪念名家书画邀请展
. 10向中国老龄化事业快速发展委员会捐赠国画作品，出版《大爱无疆》书画作品集
. 12山东美术出版社出版其国画作品和作品赏析
2019.9《联合日报》为庆祝建国70周年而精选书画作品刊登的2019.11人民美术出版社出版了书画集《雅风在兹》，并收录了其作品
欣赏作品
带着禅的意思写诗
丁雷山水画观赏
书房下雨，笔墨芬芳。 造就了中国文人精神的独立和高贵，也培养了一代风格各异的优秀画家。 代言天人合一、忘事、天地精神，是中国古代流传下来的山水画至高无上的追求，也是中国文人志向的充分流露，昔是如此，今更难得。 在我眼中的中国名垂千古的山水画家中，丁华雷用自己卓越的感悟能力和笔墨刻画山水意向，抒发古来的思念，创作出众多山水精品，塑造成具有鲜明个性、独立格调的优秀画家。
临摹与创新相结合，丁华雷山水画有着丰富的历史文化基础和笔墨以前流传下来的支撑。 丁华雷专注于山水画已经有几十年了。 岁月的流逝，他一直静下心来，坚持把画弄干净，不空虚，不浮躁。 从多年来流传下来的笔墨中汲取营养，笔挺、精细、严谨的描写，用笔墨点缀无数，追求凝练的厚朴、恬静的非凡意境之美，贯彻苍老宏伟的意向，也是他古朴、粗犷、宏伟的山水气概和绘画风韵 丁雷临摹古，不拘古，不受法约束，意在超象。 他用自己的乘积创造了雄性的绘画技法，探索了古来流传的笔墨与现代意识的融合与再生，以笔墨的些许变化与流动，凸现了洪荒山川的内在精神，致力于惊天动地、海山苍苍的形成。 真给力，万象在身边的山水很美。
从古至今向创新的转变，是丁华雷成竹化胸的自然趋势，他沉醉于自然生活的伟大岸和琐末，追求用心求髓，给他的画带来了沉郁的变化，竞争造化和不可思议的艺术功勋。 随着创作的提高和更加成熟，其钢笔逐渐由复杂变得简单，简单地包括无限的领域； 墨变深变淡，淡淡中透出无限的飘逸。 他曾写过两幅题为《闻泷人家》的画，是难以言喻的表现，但从这两幅作品中，我们可以感受到丁华雷在创作中不断挑战自己，追求超越前人的艺术追求。
产生了实景和虚景，丁华雷的山水画表现出极强的大道传承思想和广阔的禅意。 清代画家蒋和在《学画杂论》中说，山水篇幅以山为主，山为实，水为虚。 画个水村图，水是果实，但斜坡岸是虚的。 如何把握和解决画面中的实景和虚景，是画家笔墨意识的体现，也是画面布局建设水平的反映。 丁华雷山水的画面结构，追求现实，不回避空，现实中充满精力，空充满灵气。
丁华雷是有限的纸墨空之间善于编织矛盾的高手，以风景虚实突出山水和谐共生，以笔墨浓淡突出景色对立统一，近则细腻，远则豪放笔调空之间水平纷繁复杂， 而在这些矛盾中勾结的一条主线，就是以人文精神消解冲突，超越自然上的大美和禅的含义，传达生命的情感。 丁华雷众多体现了巨大的美，在细节上描绘得淋漓尽致，由此产生了翻天覆地、贯穿内心的时刻空，独立于天地之间的山水的重要性。
丁华雷强调墨法，但更注意使用颜色。 他用颜色打破墨，加强对颜色墨之间融合度的控制，用颜色墨的一些变化和扩展，强调画面生命的质感，营造出符合山水精神的古韵苍茫的意境。 其代表作品之一《问山水画间、秋山入禅》，强调道与法的人文再现，空行神如虹，是蕴含其精神的山水佳作。
用笔很用心，丁华雷的山水画有很强的精神主张和诗意的灵魂流变。 笔墨是艺术精神的表现工具，具有明显的精神倾向性，是画家灵魂取向的艺术表现。 丁华雷强调用笔，注重笔法、韵味以及细节的典雅和精巧，强调用骨法加强精神硬度和美学主张。 但是，他更注重用心，将个人对山水意向的理解和感受，尽笔舌进行吐露和宣传，力求为高贵自由的灵魂，寻找最美的栖息地。 德国哲学家海德格尔说，人，诗意地生活在大地上。
他诗意的表现是，远处葡萄闪闪发光，那也是夏日空的辽阔原野上，森林出现，给人一种幽深的印象。 大自然充满了时间的意象，自然生存，时间迅速滑动。 这一切都来自完美。 于是，高空的光照耀着人类，树旁的花美丽地闪耀着。 与这种诗意相契合，丁华雷的山水画，特别是他的山水新作，无论是清新雅致的“//k0//”山新雨后，还是略显忧郁的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，都从追求诗意的艺术侧面，展现了诗情的///
随着时间的流逝，丁华雷的山水画一次次蜕变。 因为，丁华雷有理由相信在艺术之天空，可以实现自己更高的距离、更舒适的飞翔。
