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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
王珑王涛王赞边铁生卢振华邓容存刘万鸣刘巨德刘东亮刘振东许金辉华其敏朱道平朱葵纪连彬崇君李宝林李保民李孝萱宋玉麟吴绪经何韵兰杜跃华陈茂叶陈镇子贞陈振江陈尘生陈泥张立柱张立辰张友宪张建国张正玲张晓峰金晨易为杨子玲
杨子健
参展画家
杨子健，1954年出生，河南太康县人，毕业于河南大学美术系，后进入中国美协首届人物画高研班深造。 现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河南省美术家协会理事、河南兴州书画院院长。 1994年作品《暖秋》入选第八届全国美展，《高原情》获得全国第二届教师美展优秀作品奖1999年的作品《棉区八月》获得纪念孔子诞辰2550周年的全国书画大展优秀奖，《珠峰脚下》是1999年迎接澳门回归全国中国画的摄影作品 2000年的作品《晨》入选民族魂、国土情全国中国画大奖赛，《鸟的世界》入选2000年全国中国画作品展。
2001年的作品《秋韵》被选为全国中国画作品展。 《情系陕北》入选纪念中国共产党成立80周年的全国美展，《情系高原》入选全国第四届山水画展，获得中国山水画200家称号。 2002年作品《高原秋意浓》入选中国美术家协会第16届新人新作展，《天地之间》入选西部辉煌的全国中国画作品提名展。 2003年作品《笃信》获得海潮杯全国中国画大展优秀奖2004年作品《芦荟雄风》被选为全国中国画名家提名展。
2005年被河南省书画院聘为特聘画家。
2006年《山居图》参加了中国美协举办的黄河壶口赞中国画名家提名展。
2007年被中国画院聘为特聘画家。
2008年作品参加了全国首届中国画线描艺术展。
2009年作品入选第五届中国美术家协会会员中国画精品展。
年作品获得第六届现代中国山水画展银奖。
年作品参加了第六届中国美术家协会会员精品展。
年参加北京瀛海、保利大型中国画拍卖。
年被批准为国家一级美术师。
参加年河南省第十二届美术作品展。
年当选为中华之光全国书画大展评委。
年参加第七届现代中国山水画大展获得银奖。
年入选联合国一带一路文化经济论坛艺术展，作品入选联合国艺术展作品集。
作品入选进入新时期全国中国画名家邀请展。
欣赏作品
杨子健那个人那幅画吹得狂沙直到黄金
王振德
十多年前，我应朋友的邀请去河南进行艺术考察，途径太康县时认识了当时在县文化馆工作的杨子健。 杨子健朴素诚实，请我去家里吃饭，看到了他的许多国画作品。 在众多书画观念上，我们很快见面，到处谈心，从此经常来往，逐渐成为了艺术上的好朋友。
近年来，子健艺术的影响越来越大，已经跻身于全国知名画家之列。 1994年，其作品《高原情》在全国第二届教师美术展览会上获得优秀作品奖。 并创作《暖秋》、《秋润》等作品，入选首届全国中国画大展、全国第八届美展、全国第二届体育美展。 2004年加入中国美术家协会。 1998年，担任兴州书画院院长。 2006年以来，18张创作入选国家级展览会，获得各种奖项。 其中，《情系高原》入选全国第四届山水画展，获得中国山水画200强称号，《高原秋意浓》入选中国美术家协会第十六届新人新作展，《笃信》荣获中国美协海潮杯全国中国画大展优秀奖，《芦荟雄风》入选中国美协2003年全国中国画提名展。 此外，在广州美术馆隆重举办个人画展，正式出版《任小翠》等戏剧作品，取得了数不胜数的成就。
杨子健的国画创作主题素材丰富，不拘一格。 人物画的主题素材大致分为三类。 第一类是中原乡土人物的风情，第一讲他对家乡风土的审美理解，讲述他对乡村村姑、养牛户、黄土地、甚至寸草不生的深情，表达了对家乡和家乡的深情。 例如，《暖冬》、《秋润》、《棉区八月》、《乡岗》都是这样的创作； 第二类是雪域高原的人物风情，也就是这几年创作的西藏人物风情组合画。 这是他努力开拓现代人物表现行业的探索和尝试，也是他深入描写人物精神世界、挖掘人物心底的成果。
许多这样的作品被描绘得深刻而结实，具有历史厚重感、现实震撼力、富有视觉冲击的穿透力和震撼观众心灵的艺术效果。 代表性作品有《圣火》、《祈祷》、《高原情》、《珠峰脚下》、《高原秋意浓》、《笃信》等。 第三类是古典人物的风情，即古代的高人逸士和写意仕女。 在那支笔下高士喝酒唱歌，奕吟吟，行舞伴花，倚着石头拿着书，坐着枕船，杨柳随柳，骑驴，风韵古贤高逸 在其笔下有女人，倚着竹子等待月亮，静静思考，孤芳自赏，一起攀登蓝色，多写妙龄少女的青春情怀。 另外，他的山水画和花鸟画的功绩，必须是静雅生动的宗旨。
就艺术风格而言，杨子健是一位名副其实、文如今情的画家，也是一位所谓古老美好时代的人。 他有深厚而娴熟的古来相传的功勋，灵活犀利的审美眼光，巧妙全面的表现方法，这使他的作品充满了经典的笔墨和现代艺术风采，具有难得的民族性、时代性和画家自身独特的艺术个性。 泼墨期间，手臂底部总是散发着奇特的灵性，总是洋溢着迷人的韵味，总是优美的旋律激荡。 子健的技法全面，多才多艺，画路广阔，能够满足观众多方面的审美诉求。 无论到哪里，都可以描绘大众的愿望，可以写大众的想法，可以用画联系朋友，可以用画来代言。 他可以说是一位深受人心爱戴的人民画家。
杨子健取得了许多骄人的成果，创作了许多国画精品力作，当然有其多方面的原因。 首先，杨子健在少年时代展现出绘画的才能，从小就有绘画的灵苗。 小学的时候，喜欢临摹刘继卤的《闹天宫》等绘本，临摹了好几本，同学们都为之倾倒纷纷索取。 美术老师刘先知欣然收他为弟子，手把手模仿他珍藏的古画，教授写生、素描、用色，成为20世纪60年代太康县有名的画童。 其次，杨子健有系统的书画科培训基本功。 20世纪70年代，杨子在河南大学美术系主修中国画专业，受益于中国画家罗镜泉、丁中一教授，学习美术史论、美术鉴赏、美术创作和古典诗词等课程，临摹大量明清字画，掌握了书画基本功。 90年代以后，多次到中国美协组建高研班进修，广泛接触和学习当今顶级名家，受益匪浅。 第四，他愿意立志高远，艰苦奋斗，自强不息。
为此，他学习绘画论，结识名家高师，攀登书画之路不倦，致力于参加国家级大展所要求的创作。 吃苦，伤害感情，什么事都在所不惜。 为了拓展人物画的主题素材，我们四处写生，多次到西藏体验生活。 由于雪域高原的风雪和日月磨练了他的笔墨，京津繁荣的豪强升华了他的灵感和奇妙的感悟，岭南诸城的日新月异激发了他的热情，神州各地山川的人物不断提升着他创作中的艺术界，所以他以怎样的商品画、应酬画为生， 第五，他为人忠厚淳朴，以与人为善、助人为乐，义重轻财，包容性强。
处世总是前人后己，先公后私，总是保持乐观向上雍容大度的胸怀，包容万物，具有不为小事着想的君子之风，具有难以传递的人格魅力。 和乐融融地度过，就像面对日月，面对春风一样，完全没有紧张怀疑的感觉，老朋友深感舒畅，新朋友相见恨晚。 正因为儿子健在，人格十足，能够树立品格，那幅画才能有独特的特征。
唐代刘禹锡《浪涛沙》诗云:晒万削薄很辛苦，但要把狂砂吹尽才能黄金。 健子出生在普通老百姓家里，历经磨难，终于能苦学以致用，真是佩服。
王振德:天津美院教授硕士研究生导师全国知名美术评论家
