展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁坤丁华雷诉航王颖生王义牛林森邓顺成刘二刚刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明葵刘永明邢庆仁江文湛任惠中孙正馨邱建中杜滋龄杜剑君陈政明陈永亮南陈何炳辉吴奇峰李多木张柱子张德刚张积成张海龙张龘赵宁安赵宁建林容生周荣生段兼善郎贺荣敏禹兴袁天聪袁武聂唐允
洞清
参展画家
窦清，字绅卿，1966年出生于黑龙江，祖籍山东。 在中央美术学院中国画系深造。 现为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、贾平西艺术研究院研究员。 大北方中国画艺术研究院名名誉院长。 作品参加了中国美协举办的展览27次，获得金奖1次、银奖1次、优秀奖3次、特邀作品4次。 参加首届中国现代工笔山水画展获得金奖，参加牡丹杯国际书画大奖赛获得一等奖，参加首届中国青年国画家作品大展获得金奖。 参加1999年首届中原艺术博览会并获得金奖，《春天的云》为《1900-1997中国工笔画》、《春天的云》、《乡情》为《中国花鸟画全集》、《游春》、《云路八千》、《吟秋》、《乡音依旧》。 收藏于黑龙江美术馆等地，在黑龙江美术馆、曹州书画院、洛阳博物馆、厦门美术馆等地举办个人画展30次，出版个人画册22种。
欣赏作品
纯洁的样子也很美
窦画花鸟画
在多年的艺术实践中，窦申清一边吸取以前流传下来的笔墨，一边不断地寻找新的绘画语言。 由此，作品既能保持以前流传下来的文人画的审美精神，又能突出那个时代的特征。 他写实的花鸟画清纯美丽，趣味盎然，典雅中透着天性，奇特中透着性灵，形神之间洋溢着花鸟生命的淡淡情怀。 在线墨水的运用中，画家越来越遵循以前流传下来的技法形式，但在色彩、构成等方面展现出西方绘画的优势，两者的交往融合产生了独特的艺术风貌。
慧风和畅通的138厘米& times； 69厘米
硕秋138厘米和时间； 69厘米
由于细致画画得很好，窦申清的笔法总是很严谨，但当他进行写实创作时，整个身体就会完全放松，进入更加自由舒展的境地，就像心灵的放逐一样，在心爱的花鸟的世界里自由地飘忽，手舞足蹈 一些墨，一些颜色，一些线条，让写出来的花鸟栩栩如生。 现在，具象形式的概念在他脑海中消失了，取而代之的是用粗笔简单地涂墨的样子和随意性。 斑驳的逸笔和浓淡交融的色墨，构成了花鸟的形状、笔势和墨意的和谐，一起流淌的气血漫溢在画面之间，幻想地表现了水墨写实清爽的身影雅韵。 他塑造的花鸟形象，不仅仅是专门针对形状相似的事物，而是专门针对形状以外的事物，其目标是在形状之神之外吸引人，使人回味无穷。 画家这样表现，极其符合文人画造型的审美特征，也体现了他自身的美学理念。 在他看来，花鸟本身的复原，不是一种很有精神的艺术形式，只有通过线墨的飞扬和画面的建设，才能表现画家的感情轨迹，从而实现内心所想表达的初衷。
希悦庆138厘米& times； 69厘米
悠闲地138厘米&时间； 69厘米
逸舒影138厘米&时间； 69厘米
窦清的作品素墨造型少，多以色彩表现为主。 在这方面，中国以前流传下来的色彩理论很难满足他的要求。 于是，他开始研究西洋绘画的色彩理念，以弥补原有的不足。 他发现西方许多画家喜欢利用颜色的表现性来表达自己的感情，特别是在后期印象派中尤为突出。 其丰富性和多变性，远远超出了赋予中国画种类相应色彩的界限，在作品中发挥着重要的作用。 画家认识到这一点，融入到越来越多的作品中，形成了色墨并重的构图。 而且，他喜欢用雅致明亮的色调，与不同水平的墨水颜色成对地反映出来。 在同一个画面中，淡淡的颜色和浓墨交错，淡淡的绿色、浅黄色、深黑色、深灰充满了花鸟形象的各个部分。 有些轻盈，有些凝练，融入了五颜六色的主题，使审美视觉达到更广的色域空之间。 他通过各种色彩的微妙变化，让花鸟感受到丰富的艺术性和想象力，在华丽清新的气氛中，可以找到花鸟生命的曼妙和嫣然。
清远为138厘米& Times； 69厘米
溪田醒欢138厘米& times； 69厘米
青衣灵鹅200厘米&小时； 120厘米
在窦申清的印象中，故乡土地上无数的生灵，是花鸟的天堂。 芦苇丛和沼泽地里，栖息着天仙一样的丹顶鹤。 姿态优雅的天鹅在湖里和池塘里悠然地游着。 这只鸟的唧唧声、花的绽放、虫子的飞舞、鱼的跳跃，就像世间盛大的欢宴一样，闪耀着各自生命奇异的光辉。 画家用敏锐的注意力捕捉这一切，把很多精彩的片段固定在画面上。 他创作的大型鸟类意大利画大多以家乡的丹顶鹤、天鹅、公鸡等为审美对象，从不同的角度展现出其形态优势和生命美感。 画中的天鹅成对在水中和岸边愉快地玩耍，依偎在一起，温暖甜蜜。 塘边的丹顶鹤迎风站着，像是有婵娟的豪华风致。 公鸡喙锋利，英姿飒爽，有战神的威武雄风。 那些风采的神韵，被画家描绘得很好，看起来像是随便点的，但却是多年笔力的锻炼。 在审美表现上，他的笔清秀高贵，画境典雅清丽，似是而非，其间传播着自然活泼的写意情趣。
东泥塘霸主200厘米& times； 120厘米1997
190厘米和时间； 157厘米
住宅198厘米和时间； 158厘米
洞清写实的花鸟画，是他生命停泊的驿站，通过精神的释放和游动，笔墨凝练终于脱落时空的阻隔，恣意发挥。 什么样具有骨感的古往今来的绘画语言，在画家的广泛认识中逐渐丰满，最终形成了与以前流传下来的现代的完美和谐。 他的作品不是建立在固定的节目单上，而是深深地植在生活的沃野里，给人一种清新、淡泊、近乎自然的美学享受。 凭借着笔意和个性的宣传，他突破了有技法和形式的禁锢，达到了更加自由顺畅的神的境界。
南非天堂之一156厘米& times； 593厘米
南非的2156厘米和times； 593厘米
