展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
王钰王志坚王志坚王健孔德润卢广华刘万鸣刘玉坤朱仕明朱德福匡乃智华其敏华玉清吕士荣纪连彬张立柱张立辰张国图张道兴张宝林李孝萱李广平李天军宋鸣宋玉麟吴传洪孟兴俊刘玉华陈履华陈履生柳泉周孟刚赵平赵子平赵培文赵培文
鞠太运
参展画家
鞠太运，中国美术家协会会员，国家一级美术师，襄阳市太运美术馆馆长，湖北省书画院画家，襄阳市中国画研究会会长。
1999年庆祝建国50周年的中国美术家协会主办的全国山水画大展“世纪风”获得优秀奖。
2000年《山水》等两部作品参加了中华世纪光中国画提名展。
2001年，联合国邀请中国文化部集团的中国美术家代表团访问法国。 代表团成员有周韶华、马西光、于志学、马振声、朱理存、冯大中、鞠太运等19名书画名家。 在联合国教育、科、文大厅举办现代中国画大展，参加在法国举办的中国赛季，进行艺术交流。
2001年的作品参加文化部主办的申奥运会中国画去俄罗斯大展，作品《秋山图》获得银奖。
据说2002年创作的《武陵源》被选为神州风采画，世界遗产于28日在北京国家博物馆展出。
2003年《鱼舟唱晚》等4部作品参加了在中国艺术研究院美术创作院举办的“南北山水现代中国山水画学术交流展”。
2004年，中国美术家协会集团的中国美术家代表团访问俄罗斯，进行了艺术交流。
2005年，作品《皓月江风》应邀参加了在中国美协举办的第一届创作意画大展。
2006年，入选中国美术家协会举办的中国美术家协会会员精选展。
参加中国美协组织赴埃及采风团。
2007年，参加国务院办公厅、中国文联、中国美协组织的彩绘联合国大家庭，每位画家画一个国家，本人画瑞典，作品在世界各国和国内巡回展出。
作品《神农秋色》参加了文化部主办的香港回归10周年纪念世纪伟业展览会。
2007年鞠太运被选为当代最具学术价值和市场潜力的30位山水画家之一。
参加文化部主办的前往埃及、土耳其的世界旅游采风团。
参加神州七号太//K0//飞行艺术之旅，制作埃及“女王神殿”等两部作品与神州七号船畅游//K0//
2008年东正春拍卖会上，鞠太运作品《神农溪秋色》以81000元拍摄。
近年来，许多作品被选为国家级画刊，当选各级画展，鞠太运画集、鞠太运精品集等出版。
作品《青山雨后的铁制铸造》被中国艺术研究院收藏。
作品《武陵源》被国家博物馆收藏。
作品《明月松间照》被中南海收藏。
作品《云山图》被中央办公厅收藏。
作品《青山雨后》被京西酒店收藏。
作品《神农溪》被中国美术馆收藏。
欣赏作品
神农溪涌出的清泉
孙克
20世纪中国画的历史，是在逆境中生存，在困境中寻求出路，在坎坷中走向复兴。 上世纪末富有机遇，终于迎来了繁荣快速发展的前景。
20世纪大部分时期，以前流传下来的中国画被视为国粹(与古董同义)，但在追求西方化的人眼中显得过时，在主张专业文化的青年进步文化人眼中，它更是古老文化、封建文化的代表，是革命和改造的对象。 新中国成立后，民族文化的地位得到尊重，但由于集中于社会功能，意识形态负担过重，人物画被刻画得很冷酷，山水画次之，花鸟画被冷漠对待。 经过新时期20年的调整复苏，中国画的生存环境发生了巨大的变化，思想束缚的解除和社会经济的快速发展，给中国画带来了巨大的生存空之间。 回顾过去的百年，它衰微、求索、奋发图强，直到复兴，后20年风雨顺利，古老的中国画如莆田大势所趋，转瞬即逝，充满了兴奋和喜悦。
过去20年中国画不仅创造丰收，更重要的是出现了新人，让中国画后续的不足者，特别是20世纪90年代，不用担心。 中国画展上尽是年轻的新面孔，而且才华横溢，精神饱满。 其中有山水画家鞠太运和他相当成熟的中年一代。 画家的艺术气质、艺术个性的形成是由他的经验、素养和环境决定的。 董其昌提倡文人画，提倡南北宗学说。 以前被批评远离自然，远离生活，这位公众也强调画家要走万卷-依、万里路。 古人似乎早就认识到画家增加经验、加强修养的重要性。 鞠得天独厚的条件是，他的故乡谷城接近武当山。 武当山是道教名山景观雄伟美丽的八岳。
他多年来一直以神农架为体验、写生和作画的基地。 神农架位干襄樊西部，与大巴山系相连，神农溪从此汇入长江。 神农架&hellip； 林深人稀，动植物种类繁多。 传说神农架变成了野人出没的富有神秘色彩的地方。 虽然这里人迹罕见，但却踏上了画家们向往的天然胜境。 20世纪80年代以来，首先为画家们发现和普及。 神架名声享誉世界，进山数十公里山高谷深，林木葱郁。 暴风雨吹过雾霭，乌云密布，景色充满变幻。 有名的风景埙，隐藏的是奇丽无比，令人叹为观止。 20世纪90年代初，我和画家们一起拜访了神农架，但美丽的印象至今难忘。
鞠太运以这样的山川为原型，十多年来都在创作他的山水画。 山区、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物、谷物 这些画中有明显的天人合一的思想。
现代人解读中国山水画天人合一思想，当然不是古代某些人主张的天人感应那种唯心的臆想，人精神上自然依偎，回归真实，包含着人与自然产生、依附、最终回归的意思。 鞠太运的画风朴素深刻，很少在局部细节上过分打磨。 因为那个有更粗暴单纯的意思。 另一方面，由于他长期以来密切注意，积累了大量的素材，画面并不简单单调，每个作品的构图、构图、意境都发生了很大的变化，绝对没有相似的缺点。
鞠太运毕业于天津美术学院，受到许多名家的指示，基本功相当扎实，对笔墨理解深刻。 他为人谦虚随和，执着于技艺，一丝不苟，十多年来在功力妙招方面日益成熟。 成熟不仅意味着巧妙的笔墨技巧，而且视野开阔，头脑清晰，小山在胸，落笔，自由操纵，已经形成了自己的风格。 他的画气势磅礴，宽敞宽敞，意境深远，与现在的许多制作型和村野康特型山水画相去甚远。 鞠太运把大画画得很好，意境深远，情景交融的作品不少。 例如，他的《神农架之秋》就是一幅具有代表性的作品，从一个角度表现了神农架这一奇特山川难以想象的美景。 在神架自然保护区的深处，游客们来到从被称为神农溪源头的溪谷涌出的清流，呼啸着永远流向山里，最终流入长江。 鞠太运的作品成功在于描绘了云雾出没的深谷中，奔喘的溪流夺走道路的奇妙境界。 水流起伏的样子画得很逼真，山石静谧。 崔巍巍被描绘得模模糊糊的，悬崖间的红叶、岭上的白云、滔滔的流水点缀着画面，相当动人。
新时期以来，中国画坛新人辈出，从根本上改变了过去几十年千篇一律、千人一面的状态。 画家们不仅可以自由选择主题的素材复制品，而且在技术风格上百花齐放异彩纷呈，被广大人民所吸引，得到世界各国越来越多人民的理解和接受。 因为现代中国画明显具有更大的包容性，审美范围扩大，大大超越了文人水墨的界限，以前流传下来的文人水墨也在不断变化。 在变化的世界里，科学技术飞速发展，在不断改变人们生活习惯和行为的过程中，审美活动、审美标准、审美习性也在发生着变化。
鞠太运的山水画是指在这样不断变化的情况下，历经凋零展现出现代意识、现代人确定的宇宙自然观的印度河时，保持了中国人习性的水墨画审美情结，表明他采用的语言手段和工具材质是沿着中国画以前流传下来的。 我认为这是渐进的，但比较稳妥的道路。
