展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
王珑王涛王赞边铁生卢振华邓容存刘万鸣刘巨德刘东亮刘振东许金辉华其敏朱道平朱葵纪连彬崇君李宝林李保民李孝萱李保民宋玉麟吴绪经何韵兰杜跃华陈茂叶陈镇子贞陈振江陈尘生陈泥德张立辰张道兴张友宪张友宪张建国张正玲张晨峰金晨峰金晨易
曹留夫
参展画家
曹留夫1947年出生于天津，1980年转入天津工艺美院从事国画创作和教育工作。 作品多次参加国内外展览会多次获奖。 其中作品《鲁智深》和《纣王与妲妃》被选为第六届全国美展，前者获得铜牌奖。 作品《封神演义》入选第四届全国戏剧画展，获得二等奖。 85年获得过鲁迅文艺奖。 中国画的作品和文案曾刊登在《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业刊物上。 作品多次参展国内重要学术邀请展，年应邀参加《大器风格》现代中国画坛名宿30家学术邀请展。 目前出版中国人物画作品特辑7部、电视特辑4部。 中国画《竹林七贤》多次被用于中央电视台制作的5集同名特辑电影中。 央视微电影《为唐诗108首作画桐影》。 百幅成语故事画被选为央视微电影的主题素材。
现任中国美术家协会会员的天津美术家协会人物画专业委员会委员天津政协书画研究会理事； 天津工艺美院教授； 天津大学客座教授。
欣赏作品
不可分割的童年情结
人到了人生的秋天，心还在人生的春天。 总是想画心中喜欢的东西，不想把自己变成大师展示给别人。 就像无知的孩子一样，该怎么办，又笨又能轻松地生活吗？ 本来就喜欢小孩子的主题素材，这几年这方面的东西渐渐多了起来。 特别是有了孙子之后就一发不可收拾了。
孩子的主题素材很有趣。 虽然不能像描绘古代文人的主题素材那样高度地表现。 淡淡的意境和与世隔绝的气质。 但是，它却能表现出天真朴素的情趣和浑然天成、天人合一的无形街道。 所以，我后来创作的古代文人的作品也不幽默、和谐、不拘小节的高深之事，而是淡淡地天成与俗人为伍的文人和孩子。 我有点讨厌把过去的人画得像个挺着胸的大人物的画家。 越看越觉得，这些人物乍一看要么是有钱的暴发户，要么是自以为是的无知官僚。 我们还有兴趣表现这样的人吗？
孩子天生就是美，这是大美，自然美，所有大人的意志都附着是多余的。 我喜欢挖掘这种美，歌颂这种美。 人在年轻的时候喜欢战斗。 想要建立自己理想的天地，上了年纪就会喜欢怀旧，喜欢回忆当时自由的田园生活。
经过衣食无忧、消瘦胖乎乎的富裕生活，我看惯了高楼大厦和车辆往来频繁的街道，厌倦了葡萄酒绿色的热闹喧嚣。 梦里总是开在安静的平房小院子和院子里的凤仙和西番莲，还有那条街旁边开着芬芳相思树花的相思树树和树下有很深的树荫。 也有挂着爬在那个小学校竹垣院墙上的亮晶晶的露珠的小号。
小时候辛苦也美丽，时间就像一个小皮箱，它消除了辛苦，留下了美丽。 尽管肚子饿了一半在田间恶作剧，却感受到了无限的乐趣。 那只秋蝉蟋蟀，那只又大又美丽的蝴蝶，还有那条水渠里的田螺和钻头里挖出的泥鳅，就那样打动了我。 现在看这些不容易。 像烟一样死去。 现在，什么虫子和恶作剧的故事成了我画的主人公。 我的画也悄悄地变成了我生活中不可缺少的心灵伊甸园。
