展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
参展画家顺序:姓氏笔画顺序
丁观加为湘华马文新王孟奇王天胜王晓辉王培东王士生牛维平铂尧华奎孙学平刘军新春杜大恺杜未吴桐森李魁正赵魁正赵魁正杨金星杨允杨中华张复兴张冬青张利涛张增丽张建中陈仕彬增胜陈洪丽贞菁林汉国南海岩浞陌姚思敏干为高花卉民高杰
杨谷标
参展画家
杨谷标，笔名石谷号方半斋主，中国美术家协会会员，国家一级美术师。 中国画家协会常务理事、中国工艺美术家协会名誉主席、杨谷标艺术创作室主任、中国书画名家研究会主席。 北京书画院客座教授、江苏省国画院特聘画师、中国书画研究院高级美术师、中国艺术联主席团副主席、中国名家书画院名誉院长、中国书画协会副主席等。 80年代就读于中国美术学院国画系，研究潘天寿、吴范之、诸乐三等大师画风。 出自名家朱颖人、叶尚青教授门下，擅长写实花鸟画，兼有山水书法，画风颇有新意，常在西画传入中国之前融入水墨之中。
欣赏作品
古来流传的东西和创新的东西，色彩和水墨的运用
中国花鸟画在世界艺术界独树一帜，深厚的根底和精湛的历史传承下来，是中国艺术的瑰宝。 现代社会美的意识的迅速发展，将面临包括花鸟画在内的中国艺术飞速发展的新时代。 继古创新会之后，是中国花鸟画家的主要工作。
杨谷标是一位勤奋有才的画家，几十年来，无论环境如何变化，生活多么艰难，都没有动摇他对绘画艺术的追求。 小时候，祖父经营丝绸产业，宽敞的客厅里经常悬挂着巨大的山水和花鸟画。 东方和西方的赤木椅子上都竖着书法轴，耳濡目染，从小对绘画产生了浓厚的兴趣。 初中的时候，杨谷标参加了学校的美术写生班，对盆景的写生很用心。 之后去之江高等艺术学校学习素描色彩两年，风雨无阻。 然后进入当时唯一一所浙江名革创办的逸仙美术学校学习中国花鸟画。 校长由书法家沙孟海兼任，副校长是中国美院教授朱恒。 虽然学校规模不大，但众多书画名家在这里授课，为杨谷标奠定了良好的美术基础。
80年代初老师进入中国美院国画系，致力于潘天寿、吴范之、诸乐三等大师画风画法的研究，师从名家朱颖人、叶尚青教授门下，擅长写实花鸟画。 上美院的时候，看到了很多绘画精品，古今中外巨匠的杰作，中国几千年的国画瑰宝，开阔了自己的眼界。 名师的指导像无声的胜利之声一样给自己的艺术绘画增添了丰富滋润的养料。 不仅从众多名师那里学到了优秀的绘画技术，更重要的是学习做人的道理，养成艺术家所具有的学养、品德、素质、对艺术的执着和追求、勤奋的学态，保持一定的精神。
中国画在历史长河中有着几千年的文化基础，大师寥寥无几，但画家层出不穷。 虽然绘画风格也各不相同，但要在如林的艺术海洋中脱颖而出，就必须走自己的绘画创作之路。 流传着很多古人的名作。 如果花点时间模仿推测的话，古代流传下来的东西一定会恢复到以前的水平。 困难还是在于创新。 艺术为思想意识的产物画家描绘法和自然素材，但必须将艺术家的思想、学养、才能和技法合二为一来表现艺术。 画画的时候必须知道古人的理法和自然的理法，但是画画的时候要爱惜自然的理法，爱惜古人的理法来进行自我创造。 林凤眠说。 “我认为从事艺术的人应该从各个方面吸收。 我认为应该研究汉代、唐宋的、民间的等古代的东西。 为了吸收那个必须进行研究。 这些都没用。 潘天寿先生说:“中国画的创新有两个方面，一方面要磨练以前流传下来的功夫，另一方面要创作新事物，使之具有时代性和个性。 中国画自古流传的技法已经沿袭了一千年，应该能够改变风格。 杨谷标先生画的花鸟画自古流传，也有创新意识。 从百花图水墨画寂静的山林到几年来绘制的千树梅百只八哥，花鸟山水组合而成的25米长卷梅鸦鹄图，可见其致力于自古流传的技法。 老师画了许多生动的水墨花鸟画，有时用在传世的水墨上很棒。 年在杭州恒卢艺术馆举办的黑白人生彩墨世界杨谷标花鸟画展上，描绘了燕子声中深秋飘雪等水墨杰作。 所有前景的鸟都是用浓墨重彩的，但中景被淡墨覆盖着各种花卉、丛林，远景几乎是透明的，用无底的极浅的墨覆盖着溪水、群山、草坪、湖泊等，一幅画面给人空 四尺斗方作品的富贵春色被芦塘清韵清池双鹭等称为月夜系列花鸟作品观之后，拍摄备受赞誉，其线条构图和技法大胆、笔法饱满，以浓厚的对比在大墨色中留下了一点，酷似黄宾虹先生的宿墨山水
建党八十周年献礼作品家建国五十周年大型画册上刊登的作品、花魂溪涧月色艳阳秋高图满树银杏添秋色翠毫米夜色天香露、版纳风情等作品，都是杨谷标近年来摸索花鸟画创新的力作。 在这些作品中，画家的目标是笔挺、造型准确、生动，但往往是在古来流传的笔墨上铺上西洋画的点画，浑然一体。 用排骨粉画花鸟引进彩墨山水，白鸟和白色花卉在重彩墨的衬托下栩栩如生，具有强烈而现代的氛围。
色彩不是西洋绘画的专利，也没有必要成为中国画的禁区。 不能否定以水墨为中心的画法，百花齐放希望中国花鸟画能在新世纪演奏华彩乐章。 绘画用粉由来已久，明清文人画兴起后，重水墨轻丹粉，粉法逐渐衰落，到了近代任伯年，张书旗才把粉重新用于意大利画。 就像张书旗在彩色仿制宣传上画粉的情况很多一样，任伯年多在花卉和少数鸟类上画粉，其他只是用来掉色破坏颜色的情况也在增加。 杨谷标上画的白鹭、鸽子、秃鹰等赏心悦目。 老师用粉像写实的毛笔一样，笔画有浓淡，形状生动，简洁明了。 谷川的月色是这种创作技法的代表，背景是灌木，笔线清晰，丛林后面渗着月色，下部用焦墨渴笔书写。 涧石用褶皱带擦墨，在墨上刷得又白又厚。 全图的背景用淡墨描绘，突显出鸽子的光辉，只留下一条溪水的声音。 双鹤和春天孤山情中画家画的白鹤用白粉检查仙鹤的羽毛，没有堵塞细节，开阔不乱，准确生动有质感。 艳阳秋高画白鸡时，用铅粉写下每一片白鸡翅，大胆触感如墨，雄鸡尾羽编织自如，坚实的羽毛展现出雄鸡的英雄色彩，因此母鸡特有温和亲切。 英风卓立的白鹰以丹粉描绘的雄鹰造型准确生动，气势磅礴的笔羽翅席卷千军，纤细厚重的笔鸟身躯如万磊叠石。
先生众多作品中，热烈奔放的红枫鹦鹉温暖迷香的梅花八哥清韵缭绕的白鹭树丛柔和幽静的银杏白鸽和让你无限遐想的孔雀牡丹一样，正如画家所说，我喜欢白鸽祥和、吉福、白鹭美丽温和、鹦鹉精致、孔雀富贵大气
