杨成喜画家，字禅石，1950年出生于孔孟之乡济宁。 现任中国美协家协会山东分会会员、中国艺术品鉴定评委会专家组成员、山东省青年美术家联合会副会长、山东省美协人物画艺术委员会常务委员、国家一级美术师、齐鲁书画研究院研究员、济宁书画院名誉教授。 曾在山东省艺术学院进修，师从张志民、彭昭俊等诸老师。 作品多次获得全国性大奖，被许多家族和机构收藏。
杨喜擅长中国画，也攻油画。 作品在继承古来流传的基础上力求创新，逐渐形成构图简洁、格调清新的画风，其作品追求传神、意境、情趣的深化和画面形式感，用笔洒脱、法度、墨色扎实、凝练 他不仅非常重视以前传下来的事情，而且含有无比的恐惧。 这种恐惧在他的绘画中可以看到。
无论成喜写生、临摹、创作，都是追寻古法。 他一边从以前流传下来的绘画技法中寻找感觉，一边从现实生活和自然景观中否定了容易表达自己感情的主题素材。 这种古法和追逐现实的努力的结果，为他的创作奠定了坚实的基础。 成喜以古法为基准，但在绘画中出现了时代精神和自身精神方面的新思维。
现在，成喜对以前流传下来的绘画保持着冷静、坚守的态度。 他之所以临古画、写生、创作都以古法用笔为主，是因为他深刻体会到以前流传下来的绘画艺术的博大精深，与其花时间去创新，不如在以前流传下来的绘画中多探索和探索。 整理、辨别、学习古人的东西，也能通过作品与古人和神交流，了解古人的心情，领悟古人笔意深厚的妙处，这就是成喜之所在吧。
通过欣赏成喜的大量绘画，应该说其大部分作品在艺术意义上是不现代的，但正是这些不现代的作品，给人一种脱离俗套，回归真品的感觉。 他的小组完全是用宋人笔意画的花鸟画的小品，色彩鲜艳、平易近人、安静。 用小写意的笔法画画，一下子就能感受到大写意的乐趣。 这个图式中出现的内在张力与成喜多年的写生奠定了坚实的基本功有关。 他兼具中国画、油画和功绩，刻意锻炼和借鉴素描、速写、透视、色彩等西方绘画重视的原理，创作时巧妙地表现出中国画的写实即写神的笔法精神。 这是中国画最值得称赞的可贵之处。 将西洋画创作中学到的东西运用到中国画创作中，是西洋画自东渐西后，众多艺术工作者乐于实践的普遍现象，这种东西与绘画思想互补、融合，丰富和完整了各自的绘画体系，提高了画家们的思想、创新 绘画出身的成喜表现西洋画重视的物象，运用中国笔墨和绘画思想，在造型准确、比例和谐的情况下，描绘出完全具有中国意义的作品也就不难理解了。
多年来，杨成喜的作品深受书画爱好者和收藏者的欢迎，近年来，价格在拍卖会上暴涨。 2003年四尺中国画作品《桂林山水甲天下》以3.2万的价格成交后，年丈两头的山水巨制《鸿运头取》以57.5万的价格成交，价格十年来每平尺增长了3倍。 特别是年拍摄了83.35万之后，受到业界的瞩目，其作品一度供不应求。
责任:翰轩
