展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万徐良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义
宿万盛
参展画家
宿万盛 山东省盈县，笔名为夜石，号为万盛园。 学习中国画的业余爱好者曾师从哈尔滨艺术学院的吴镇东教授、中央美术学院的高冠华教授、中央工艺美术学院的张世简教授等老师。 现在是中国的民革党员。 国家一级美术师、黑龙江艺术职业学院客座教授、中国文艺志愿者协会会员、民革中央画院理事、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省画院研究员、黑龙江省政协书画院研究员、黑龙江省中国画艺委委员、黑龙江北天书画院副院长兼秘书长、黑龙江省文化促进会书画艺术委员会名誉主任、黑龙江日报画院名誉院长、哈尔滨市 创作写实花鸟画、多次举办个人画展、出版画册等创作了许多作品。
欣赏作品
宿万盛写花鸟画观赏
曹玉林
由于诸多复杂的原因，目前中国画的生存环境和创作状态相当烦恼。 一方面，在商品经济的催化下，画家、绘画、展览会数量急剧增加，规模上膨胀到空前，呈现令人眼花缭乱的热烈景象，另一方面，旺盛的支出诉求和规模化的批量生产，使大量作品流行、粗制滥造、中国画的精神境界。 因此，对于目前中国画的现实状况和快速发展的前景，笔者并不太乐观。 但是，任何事情都不能一概而论。 仔细追究一下，笔者的这种纠结其实是偏颇的，不必要的。 因为，实际上，现在的画坛浮躁而单薄，追求名字、以艺术为垫脚石、敲门砖的人当然不在少数。 但是，也有人敢于追求，潜在超越，对艺术充满虔诚和敬畏。 其中，还有被称为东北一旗的桃名家宿万盛
与眼前众多风云变幻的重量级画家相比，宿万盛有着明显不同的优势。 也就是说，一方面接受了正规的现代美术教育，另一方面以前接受过中国画教师的严格训练。 前者是宿万盛早期毕业于哈尔滨师范大学美术教育系，具有扎实的造型能力和自觉的创新意识的后者，宿万盛从小师从吴镇东、高冠华、张世简等画坛名家，受其指导，奠定了深厚的传世功底，谱写了卓越的笔墨。 特别是宿万盛与社会各个领域的学者、大师有交往。 从某种意义上说，这各方面的有机结合，造就了宿万盛写意花鸟画今天的这种形神兼备、气韵双高的艺术个性和绘画风格。
对于宿万盛的这种形神兼备、气质双高的艺术个性和绘画风格，笔者尝试了以下解读和拆解。
先看看形神兼备吧。 众所周知，中国画的形状，特别是意大利画的形状，遵循着似是而非的形象化。 这种形象化，用一句话概括就是:以形写神，兼具形神。 宿万盛接受过正规的专业美术教育，曾经教过大画家，对形状的掌握很轻、熟练、准确。 这些都是缺乏现有造型能力，文笔不清晰，与只知道乱涂乱画的欺骗性世界盗名之徒有本质的区别。 (宿万盛工的笔画也极其优秀，被选为全国大展，充分表现了其造型能力)。 另一方面，宿万盛有着非常生硬的笔法。 其笔的作品不是刻板、生硬的物象克隆或简单的复制品，往往抓住描写对象最微妙、最精彩、最概括、最传神的特定瞬间，用极具紧张感的书法笔法定格。 因此，宿万盛写实的花鸟画最大限度地实现了以中国画的形式书写神，形神与神兼备的形象化大致请大家观看
据了解，宿万盛原本是通过画桃子和鳗鱼来画坛的。 莫须有的寓意吉祥，许多前人都画过。 例如，吴昌硕、齐白石是画桃的圣手，也是桃者、吉祥寿考的。 桃逝，灼其华，是花鸟画中最常见的画材，精通此道者，代代有之。 宿万盛描绘的桃明显有前人传承的因素，但与前人各不相同。 陈传席说:“万盛画桃的时候，不学老罐，不学白石，不学白石，下笔的时候，风雨如吴道子，像怀素写字的时候，迅速之间，墙壁纵横，
宿万盛画了桃。 他没有采取给阴影染色的方法，而是把它放进了红色和绿色两种颜色的笔经里。 把左右两幅画做成形状，一下子弄得满是泥。 桃子的画圆润立体，有光的感觉。 用毛笔像书法一样写点，技法创新，不匠不野，不板，不造作。 千姿百态，无一样，但清新，灵动一动，自然，就像触手一样，就像张世简老师评价宿万盛画桃一样，有独占的方法。 这种垄断性的方法是大势所趋，更加强调神似和概括，不拘泥于前人，有自己的方法，绝不是平庸之手能画的人。 而且，每一次宿万盛画桃子，振动都会变直，笔法精炼简洁，笔法中有变化，色彩中有鲜活的身影，形神俱备，回味无穷，令人叹为观止。 还有宿万盛画的桃子。
更重要的是，宿万盛虽然重视学习古人，但比起它更重视写生。 他经常去甘肃秦安、山东肥城、河北等有桃的地方采风，多次在生活中吸取真源的活水。 桃的作品在研究大师绘画的基础上，领悟自然情趣，不落古俗，创造性地形成，并将其形意传达给了神。 宿盛的许多作品都是从写生中得来的。 长期以来密切关注自然物体像，宿万盛将这些形态各异的物体像一个个转换为自己和其他不同的心象，用个性化的笔墨落实在纸上，成为独具特色的绘画艺术作品。 因为，宿万盛的作品都是从生活中来的，不是抄袭生活机器，而是生活的升华和改编，完全符合中国画妙趣横生之间的创作。
例如，宿万盛近年来以柿子、丁香、山里红等作为绘画的主题素材。 柿子、丁香、山里红等，这些是宿万盛身边的东西。 丁香是宿万盛的故乡哈尔滨的市花。 宿万盛熟悉他们，迷上了他们。 都是日常生活中常见的，山里红这个主题的素材本身就是花鸟画类，与其他植物不同，是跨越山野生长在山谷中的。 画画时如果不涉及山水画的要素，画面会很尴尬，不真实。 宿万盛根据独特的生长环境，尝试了山水画和花鸟画的结合。 他的主题素材多变，是绘画用的笔法，依然崇尚中国民族绘画的理念。 在相似的瞬间。 又是生活的写照，根据苏轼的话，并不是既有常识又有惯用手段。
有无常的形式，我们知道绘画对造型的要求有根本的不同。 有形者，众所周知，不当者，一目了然，易辨，无形能者，望而却步，无从下手。 另一方面，无常形者由于缺乏用于核对和校正的客体化标准，鱼目混珠者容易溜走。 凡以此诚能像苏氏一样欺骗世人而得名的人，都必须依赖反复无常的人。 (品味苏氏之前的韩非子画鬼魅，难以画犬马，也是同样的理由)。
宿万盛因为有着坚实的造型能力，所以对描绘这些常形的东西很有信心，对形状的把握没有任何困难。 但问题是，对中国画来说，仅仅塑造正确的形状是不够的。 中国画的要求是以形写神，形神兼备。 也就是说，从中国画来看，形不是最重要的(当然不重要)，比起形来神，或者更确切地说，由外在形所体现的内在神才是最重要的。 宿万盛很清楚这个道理。 宿万盛说:“绘画创作是思想感情的反映，不是自然的翻版，所以&lsquo； 不要照样子画葫芦。 对照宿万盛的绘画，诚如是说。 最大限度体现出的中国画以形写神、形神兼备的形象化大致如此。 这也是宿万盛取得成功的最重要的理由之一。
花鸟画的另一个重要优点是其作品刚柔并济、气韵双高。 我们知道气韵是中国画的第一要义，气韵生动是中国画品评的最高标准。 但是，气韵是什么，至今没有统一的说明。 如果不偏不倚的话，我认为中国画藻中的气韵者是指画面上的气息和韵脚，更确切地说是指与画面形象相勾结的内在气质和生命节奏。
但这里必须指出的是，气和韵同样指向精神，但各有各的含义。 也就是说，受欢迎的人是指力量和势力。 押韵的人是指情和味。 或者换个说法，气是阳刚之美，韵是阴柔之美。 在中国自古流传下来的文化中，阳刚和阴柔是相互抵触、挥之不去的对应关系。 无论有无刚，无论有无柔，都不会被中国自古流传下来的文化所汲取，因此理论上，气与韵是违背美学方向的，但在实际鉴赏效果上是互补的，即使一味的刚。 充满气质的期待，一直以来都是画家们孜孜以求的艺术理想，宿万盛的画也正是在这方面展现了其精彩之处。
来看看宿万盛的作品吧。 山石、青果、鱼介、草虫，几乎所有的作品都气势磅礴、韵味十足，外面风大爽朗、奔放，里面舒展、压抑拖沓，具有一个阴阳互补的画面效果和刚柔并济的视觉张力。
这种一致极其微妙，传神至极，富有美感，但又有跃动感，笔意盎然，天机璀璨，一扭即成，达到一个崇高的境界。 空不仅与陈形者保持距离，还与某一方、或单方面偏软、或用力过猛、押韵极端的人划清界限。 目前，在画坛数不胜数的意大利画家中，能够在自觉意识到这些的同时，成功地实现这些人，宿万盛在这凤毛麟角中非常突出。
总之，如上所述，作为以写意花鸟为主攻方向的优秀画家，宿万盛目前正在形成自己形神兼备、气质双高的个性优势和绘画风格，取得了不可小觑的成绩。
名美术评论家、曹玉林
