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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
马波生马刚在成山王颖生王延军王林强刘二刚刘天宇刘汝阳刘德扬江文湛朱玉铎邢庆仁任惠中张立柱张跃武张建岗何曦李大庆李长庚杜滋龄陈永亮陈政明陆奇峰周玉柱周荣生林容生卓素铭徐雪涛赵宁成洪明道胡兮志华敏姚荣焕贾博健贾博武袁
刘汝阳
参展画家
刘汝阳，人民美术出版社编审，中国美术家协会会员，李可染画院研究员，中央文史馆书画院研究员，人民日报神州画院画家，中国画学会理事，国务院特殊津贴。
1940年出生于山东夏津地藏寺。 1965年毕业于中央美术学院，同年被分配到人民美术出版社。 曾任现代美术室主任，《齐白石绘画精品集》等美术图书有200多种。 入室师牛堂师向李可染学习山水画，1984年经李先生和刘继卣介绍加入中国美术家协会。 多次举办山水画展，经常参加美展和社会公益活动，得到了很多奖励。 作品入选了《中国现代美术全集》等多部画册。 作品被中国美术馆、中国国家画院、中国美术家协会等中外机构收藏。 《刘汝阳画集》、《学院派书系·； 刘汝阳》等画册。 简历被收录在《中国现代美术家名人大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等典籍中，艺术资料被收录在雅昌等艺术网络中。
欣赏作品
落笔惊风雨刘汝阳画集序
文/孙美兰
20世纪70年代末，历经十年浩劫后坚定不移的可染先生发表了晚年文献系统画论《谈学山水画》、本名《青年画家与谈学山水画》。 并且，在慎重接受开门弟子的背后，面临着文化断层的危机，渴望继承人。 正好在这个时候，专职美编、中央美术学院65届毕业生刘汝阳，既是默默理解绘画论精要的虔诚学生，又有幸进入师牛堂，成为晚年可染的第一位开门弟子。
大足石窟68x136cm厘米年
漓江图90 x 180厘米2009年
在攻读美术和山水画的外出工作的途中，在列车上，在工作的余夜，风雨兼程，并行无矛盾地开始了。 这时，真的雨停了，刘汝阳的心里充满了阳光，从他充满喜悦、痛快的影像中漏了出来。 密林、幽灵、村舍、窑洞、海岛、水乡、渔村&hellip； &hellip； 以及那个黄色河畔的石屋&hellip； 其中漓江是汝阳最喜欢的山水景观。 《漓江红》、《漓江雨后》、《漓江帆》( 9092 )、尽情泼墨、泼墨、寥寥数笔，勾勒出点山，无论哪个村舍、石阶、船帆&hellip； &hellip； 沉浸在浩瀚流动的水墨之间。 这是刘汝阳早期意笔山水的代表作，可以看到绘画审美感的灵魂和才能。 他用豪放、随意的粗笔涂墨，随意挥舞，在拙劣中领略情趣&hellip； &hellip； 、前辈画家、评论家秦岭云将这些画比作瓮新陈酒，强烈的香气扑鼻&hellip； &hellip； 。 十年的讨价还价，闯荡； 写生、记忆画、画稿充满行李箱，与编、编创共同创作，刘汝阳凭借其个性从容洒脱的意笔山水首次创立了画坛。
水乡雨1990年
桂林山水甲天下、漓江山水甲桂林、漓江是桂林山水胜景皇冠上的宝石。 早在1964年，李可染的名作《漓江天下景》的题记上，漓江从桂林经画山、兴坪到阳朔，罗列在长约百余里、千百奇峰、两岸，河水清碧，澄入水见底，百舸纷争不断。 解放后，我曾多次去看写生，用记忆组成这幅图，赞颂祖国河山的壮丽。 汝阳被可染师漓江、峻厚虚幻壮丽壮观的审美造境所浸染，新时期也多次到漓江、阳朔写生，与曾接受可染师的当地青年画友建立了友谊，构筑了采配和磨练互补的据点。 90年代的《漓江系列》，他经过反复的采矿、炼钢过程，可染师名叫采一炼十，百炼钢是绕过指柔，以十年磨剑的精神创作出来的&hellip； &hellip； 为后来的精品巨构《漓江图》铺上了杰作天成之路。
高原上的人们是100 x95厘米1998年
江帆竞发图68 x 68厘米2000年
《漓江图》()以画家个人审美感受得到的即兴素描、小品画为基础，参悟前辈李可染笔下漓江山水的奇妙变化白雪石写下漓江风景清新美丽，参考了同时代的学长赵树松《玉簪罗带梦》。 傅以新《清漓牧歌》等佳作的诗意构思，融会贯通，反复精炼加工，完成了以东方古典诗美为主调的动人画作。 全景式展开，构图牢牢把握纵深线； 深入好几层的奇峰。 近景、桥梁、帆、水波&hellip； &hellip； 像听轻音乐一样，与起伏的节奏、光环相呼应，引发悠然的思念&hellip； &hellip； 这里笔势郁秀，墨色淡而醇厚，特别是线条清晰可见，层层叠叠，覆盖偃侧，各有纹路，铁勾银钩，大气磅礴。 意大利工匠可以说是一个人搬运，从外面取，从里面取，给自己塑造。 横题唐人韩愈诗句云:江作青罗带、山如碧玉簪&hellip； 这时，这种情况，不要让上帝尖叫！
漓江春色68 x 68厘米2001年
《长城》系列、《古代石窟》系列不仅说明刘汝阳在青山旅行中，注意力敏锐、感情真挚强烈，而且对不同季节、不同年份、不同辰、不同立场的不同气象、不同景观，进行了具有历史底蕴的把握和思考。 可染曾就采与炼的关系进行过生动的比喻，要求学生从写生画中选出几张好的构图，直到齐白石画虾，郑板桥画兰竹，背对背。 &hellip； 山水画到最后，胸中有一座小山，手心烟雾朦胧，白纸一片蓝天&hellip； &hellip； 这是多么自由自由的创造性境界啊！ 看《十年磨炼》，不仅仅是和某种时间上的解释，比如一年磨炼十年有关。 它应该是一个持续的、精致的审美创造过程。 刘汝阳《长城系列》从2001年《长城风骨》开始，到2007年，连续完成了《长城夕照》、《长城清秋》、《长城清晖》，进一步跃升为逸品巨构《长城新绿》()。 是艺术实践经过思维的飞跃，意境升华，艺术语言被纯化的过程。 审美认知和审美表现一致。个人风格和时代精神迅速发展的共同熔铸过程。
白云生处的人是68x68cm厘米年
长城新绿68 x 68厘米2007年
《长城清晖》，创意极强，在写实意义的笔下，孤轮寒月； 被冬天的雪照耀着，笼罩着古城的篱笆，强烈的黑白对望，块面组合而成的有意义的形状，以视觉的新鲜感、奇异感冲击着我们的审美思考和心灵直到神经末梢。 可染师曾说:“拙为巧之极，奇为正之华，不知相反相成之理，不足与谈艺我见此清晖之图式，乃拙中巧之极，奇中华之正，罕见之作，象征着我们中华民族自古以来的精魂，万千生命所铸造的钢铁意志。 关于其古拙、现代的形式感； 蕴含着庄严恒久的精神； 从深厚的历史厚度来说，正是与宾虹一生所珍视和探索的纯粹的全内美相符合的吧。
万里长城清晖68 x 68厘米2007年
表现古老的建筑和石窟艺术，似乎对汝阳有着特殊的天分和非凡的天分。 惊讶于《天台山道观》、《麦积山石窟》、《云岗石窟》、《大足石窟》一系列法国朝圣作品于2001年完成。 此后的第十年，又将横幅精品巨制《大足石窟图》、(年)、这样的历史人文景观引入山水画，创造性极强，艺术锻炼功成身退，进入高端、虚(/k0 )、净化的境界。 云冈、麦积山等古人的心在天然的悬崖峭壁上创造了法国的奇迹。 其千秋伟业相继出现在李可染、郭味渠、吴作人等前辈大师的巡视、考察笔记中。 现在，这座千百年前的楼阁殿宇、栈道走廊，乃至众神般的雕像，都有斑驳的时间印迹，意外地出现在山水画中，成为刘汝阳画笔下充满美丽光芒和历史回响的作品
