通向主机的道路
贾德江
追寻中国工笔花鸟画的源头，从宋徽宗赵佘开始吧。 作为帝王的明智和愚蠢，我们暂且不做评价，但在中国的绘画史、书法史上不可能没有他浓厚的一笔。 他不朽的功绩是，他开创了两宋工笔花鸟画的新局面和瘦金体，从而成为正确的开宗立派人物，名垂千古。
现代工笔花鸟画大家喻继高，踏着这位帝王的足迹，来到现代工笔花鸟画巨匠陈之佛身边，继承了他们所代表的以前流传下来的东西，也大大发扬了这个以前流传下来的东西。 他继承了对花的描写，在为鸟传神之前就传神传世，用生、尚形神、坚骨法、淡色双重方格点缀花鸟，表现了大自然的繁茂与繁荣，形成了清新、自然、典雅、温暖、隽永的优美画风。 他怀着宣和瑞鹤图精深的造诣不减，迅速发展陈氏艺术的理想目标，用相当有影响力的多幅作品继承了南派工笔花鸟画的辉煌，崛起江南，立卓然一家，名扬艺林，享誉全国。
(/S2 ) )喻继高是最典型的变革，是能够不忘记以前流传和继承的现代艺术家。 他在半个多世纪的艺术生活中，一直为振兴中国工笔花鸟画而奋斗。 这种自强不息的努力精神在他的画中充分表现出来。 脍炙他众多人口的作品已经在艺术史中牢牢占据位置，在近百年、五十年、二十年的中国画册和绘画史上，成为经典作品是必不可少的。 20世纪70年代初，他顶住四人组的压力创作的《荷香鸭肥》进入千户，成为轰动全国的大作。 20世纪70年代末，在中国画坛创作自由刚刚恢复的时候，他的《梨花春雨》演唱了文化解冻与复苏的清新歌曲，获得了广泛的共鸣，并在之后的第七届全国美展上获奖。 80年代中国画艺术呈现出多元化快速发展的面貌，他牢牢高举维新以前流传下来的旗帜，在中国美术馆举办展览，将春光无限的画卷献给了时代。 90年代他用前所未有的巨细密画花鸟画创作，开创殿堂花鸟画的先河，为树立国家文化形象树立典范新世纪初，他的艺术在媒体、展览、出版物、拍卖会、巷议、国家神圣殿堂中反复评价。 他的艺术已经成为现代工笔花鸟画的象征，象征着中国工笔花鸟画世代历史的高度，而且他和他的艺术也象征着中国工笔从以前流传到现代的辉煌。 这些都是大家都知道且可见的史实。
(/S2 ) )他能在两宋院的体画细腻中展现出典丽富贵的审美趣味，觉得比文人画所追求的自然、适意、清净、淡泊的人生境界还要沉重，从而摆脱工作。 他不仅可以临摹古迹、改变笔法，还可以走出以前流传下来的东西，面对自然，给以前流传下来的东西赋予新的生命； 他的既得恩师陈氏南派是高雅清雅的风神，北派吸取了他浓艳华丽的格法之妙。 将南北冶为一炉，清中厚重，淡中浓厚，雅中艳丽，走向现代，由远古流传至今，展现了现代人的审美观念。 喻高思继千载之后，步巨匠后尘，以积极超越和自身雄厚的学术品质，成为目前中国工笔花鸟的第一人。 正如古人所说，没有尽百家之美，就不会成为一个人的奇； 不采取法律达到至高境界，就不能开辟独创的领域。 这不仅需要足够的才能，还需要创新的勇气。 喻继高就是这样的画家。 他也是他这一代画家中高产的一员，创作作品可能是他数量最多的。 直到耄耋之年，他依然坚定地沿着自己艺术快速发展的轨迹走向更广阔精深的水平。
如果说中国自古流传下来的文化有庙堂文化、文人文化、民间文化三个板块，那么比喻性极强的细密画花鸟画既有庙堂富贵之气，又有文人高雅之格，更有大众亲切感。 由于三种文化的相互渗透，他的作品的参与者可以在超性别、超民族、超文化中具有广泛性、人民性、现代性。 根本原因是，喻继高所描绘的本身就是来自自然的杰作，其纯净自然、积极入世的气象，充分展现了真、善、美的人性光辉，表现了人类共同的理想和欲望。 例如，描绘牡丹的雍容华贵、松鹤长寿、荷花清新、白鸽和平境界、普通人的感情，描绘了人民的追求和向往、民族的尊严和高贵、美好生活的祝愿和愿望。
(/S2 ) )喻继高的花鸟世界改变了几千年来相似的面貌，从现代、艺术和生活、传到东方和西方的以前的信息表达中，摆脱了曾经流传的陈相因的固有程序，用新的图式、新的色彩、新的绘画语言展现出时代感的艺术个性
进入世纪，经济发展国家富民强时代的春光，激发了他的青春和活力，他的兴奋点一波未落，又起一波，不仅多产，而且是许多精品。 此时，他的艺术精神无比通透，胸怀更宽广，心无障碍，忘我，完全沉浸在他花鸟画创作的自由王国之中，用他自己的感受，用他自己的感情和手段，创造自己的艺术格式，心灵深处 不仅他高大的细密画花鸟成为国家重要地点之一的亮点，他的立轴斗方也精妙绝伦，受到广泛的人们的激赏。 很明显，以前传下来的亲笔花鸟和亲笔花鸟以前传下来在喻继高中被继承和发扬光大。 喻继高对哲思、诗性、书法修业、生活蒙养，特别是艺术本体的高度重视，综合展示了他继承的艺术品格和美学价值。 他是一位抱有文化使命感的艺术家。 因此，我们经常在他的作品中体验到非常生命的气象和高雅的文化气息。 也就是说，喻继高中的本土情结和民族意识是从骨髓性灵深处产生的文化理念。 有理由相信喻高的绘画实践是受其个性和时代感化的结果。 从某种意义上说，它说明了中华文化精神的现实活力，可以比喻历史和今天君临世纪伟大中国画之首，无愧于世。 喻氏一生攀登的不是小山小峰，而是与历代巨匠齐名的大山顶。
我最敬佩的是这位艺术家的人品和艺术品，一生虚怀若谷，真诚朴素，以善为本，灵根清净。 他超然不骄不躁，怀着豁达包容别人的傲慢之情，一心扑在艺术上。 就像蜡烛的灯一样，撒在人身上的都是爱。 我为了书，为了歌，为了歌。
年6月1日北京王府花园
大家风骨时代的春光
现代工笔花鸟大家比喻高大的丹青人生
贾德江
引用；引用
历史悠久的中国画艺术，历经了风云激荡的20世纪，迎来了东方洁白的新世纪，走过了12个春秋。
回顾百年历史，思考世纪美术，20世纪以来，旧中国凭借外力，在救亡和图强中开始走向工业文明，绘画也随着时代发展，借用西方的兴起，融合中西，或吸收新机器，成为古代 另一方面，人物画顺应社会变革，融入西方观念，在融和以前流传至今，取得了空前迅速的发展，出现了徐悲鸿、蒋兆和、黄胄一代的人物画大家，使中国人物画进入了现代。 另一方面，花鸟、山水画在融合论和距离论两种理念的共存中迅速发展。 在融合与中西文化美术的融合之间，西化与化西合一的距离论主张中西艺术可以相互表达信息，但不必相互替代，必须保持距离。 前者所谓融和派以林风眠、李可染、刘海粟为翘楚，后者以前的传派以黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石为领导人。
上述10家公司的成果表明，无论是中国画走向现代，融合中西开拓，还是在以前流传下来的源流上创新，都很有潜力，也有成功的经验。 但遗憾的是，在世俗公认的上述10个家庭中，都以画意大利画而闻名，但没有一个大家取得了工笔的成果。 是历史偏见，还是写实遮蔽，理论家们冷遇现代工笔画行业的辉煌，谁也没见过在工笔画行业有突出成就的艺术。
在这样的历史背景下，让我们来研究一下现代工笔花鸟画大家比喻高远的丹青的人生、艺术成就及其现代意义。 无论是对创作者还是欣赏者，特别是理论研究者，都有着非凡的启发性。 更重要的是，我认为根据喻继高在细密画法描绘的花鸟画行业中的实绩和影响，指出他在整个历史上的地位是有价值的。 作为现代工笔花鸟的领导者，不愧为时代的先驱。 喻继高的艺术代表了现代中国工笔花鸟画的最高成果，他的作品中形成的正大气象代表了中国工笔受到前启后的希望和光明，必须重新强调。 其中包含两层意思。 一个是在现代绘画史上的写意大家都被公认为丰碑，这已经是不可否认的事实了。 但是，工笔大家喻继高及其对艺术的研究，是全面研究20世纪中国美术的重中之重，不容重视。 二是中国现代绘画史是细密画与写意并行不悖的历史，不应该留下改写轻工的漏洞，更何况是现代细密画繁荣迅速发展的燎原之势。
喻继高的艺术人生，正如对潘斯这幅中国工笔画做出卓越贡献的大御所所说的那样，是一个赋予花鸟生命的人。 他的艺术成就正如陈传席这位评论家、著名的史论家所说，在他们这一代人中，没有人能超过他。 他的现代意蕴，正如美术界权威杂志《美术》主编尚辉所言，不仅在于画中境界的超迈静穆和飘逸的画外丰富的文化修养，更在于它体现了时代品格和人格魅力。
就时代品格而言，在现代中国花鸟画的前期，吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟大师的出现，将以前流传下来的花鸟画推向了新的境界，构筑了难以逾越的高峰，但他们却是现代中国花鸟画创始初期的杰出人物。 因为，艺术的时代品格建立在现代社会，艺术对特定人群情感特质的完美表现上。 光靠磨练舌头来磨练前辈的道路，是很难达到的； 强调写生再现自然表面的性格和优势，却无法处理； 那样的西洋法代替以前传下来的，即使形式上追求新的东西，也不可能得到它。 它立足于一个时代思想文化快速发展的高度，认识时代赋予艺术家的历史使命，在其高度提出的要求中认识绘画艺术各种因素组成的机梭，把握艺术，拆解研究，引领时代风气，完美展现当今时代的精神风气。
如果人类把造型艺术定义为美术，我认为它无疑具有真、善、美的精神指向。 当中国进入新时代，中国人民期待已久的理想迫在眉睫之时，人们渴望美术边界赋予新内涵的真、善、美。 作为中国画的笔墨颜色在过去和今天没有太大变化，作为花鸟画的审美对象也没有变化。 不好解释，唐人杜甫看到的两只黄鹂和我们现在看到的黄鹂有什么不同？ 另外，宋人画的芙蓉、月季、红蓼和我们今天看到的有什么不同？ 但是，如果重复宋人画的《出水芙蓉》、《红蓼八哥》这样的画法，时代的品格会从哪里开始读呢？ 同样，如果在当今时代重复徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿的话，就会窒息表现花鸟的画家特有的审美情感和艺术个性，时代品格也会突然丧失。
(/S2 ) )我认为，隐喻的创造性在于复制和形式上的突破与创新，在于对时代品格的追求和情感的充实。 他从中国画的远古流传开拓，在中国画内在的艺术规律中探索，在师徒画家的经验中总结，在西方现代绘画的观念中汲取，进而在生动的大自然中创造新的意义，创造出前所未有的春光，展现出时代，创造出生命 在提高民族素养方面，在反映和表现时代精神方面，展现出其特有的特点他的画风高雅、清新、华丽、超逸、精粹、生动、情趣尽天然，明丽中见深秀，冶艳中见儒雅。 前线收敛闪耀，散发着至美至善的人格志向，它描绘了新时期的繁荣和整个民族的灿烂辉煌。 在他的花鸟画中，《樱鸳鸯》的尊敬如宾客，《梨花春燕》的比翼双飞，《秋荷白鹭》的情意重，《孔雀致春》的繁荣，《春满神州》的莺歌燕舞，《总领群芳》的万紫千红，《总领群芳》的万紫千红， 他将花鸟的世界诵为人生大典，怜爱花，怜爱鸟，合花合语，与鸟产生共鸣。 他以独特的美发现、美解析、美理念，遵循花开、潮起潮落、月落的自然规律，在讴歌自然生命意境的背后，为人生、人性、人情而赞叹，为祖国、人民、生活而由衷 这感谢是他发自内心的心声，已经不是徐渭、八大愤懑和寂寞，也不是吴昌硕顾影自怜的隐喻，也不是像齐白石那样青藤的雪遥不可及，更不是老有才华； 我愿九泉为了让狗跑，在三户人家下面转悠，而不是潘天寿似钢似铁，石似木，咄咄逼人，一味勇猛称霸，求其雄强。 他怀着对新生活的感谢之心，走出开创南派工笔花鸟画的陈之佛之门，从那里追溯源头，走进工笔花鸟画的源头，又以复兴古老的潜能为己任，拥抱自然，拥抱时代
现在的南京，不仅是古称金陵、中国有名的历史文化古都，在历史上也出现过纵横驰骋文坛、影响古今的诗人和画家，人文环境的形成无疑起着决定性的作用。 出生在徐州乡村、在南京市内长大的喻继高自然也受益于这片风水宝地，自然也有仪表一代，有领袖百家之胸和气派。 他出身贫寒，但幸运地受到傅抱石、陈之佛两位艺术家的灌溉。 他经历了新中国成立以来中国美术的历史之多和纷繁复杂，也经历了社会之多和纷繁复杂，但在中国画迅速发展的各种局面和自我探索的关键阶段，以自己呕心沥血的精神献身，丰富了中国工笔画的艺术宝库，如前十大作家，带领着后来的艺术探险家们。 文革前的细密画界有一种说法，北至南陈(北为非闽，南为陈佛)，双峰齐立，两人都有千秋的艺术成就，那么文革后的喻继高独领风骚，比肩而居，令人刮目相看
今天，被称为天下无双的现代工笔花鸟画的大家超过了80幅。 一千多年来，艺术之路没有尽头，他对细密画花鸟画的认识和理解依然加深，呕心沥血完成的佳作依然层出不穷，夕阳艳丽，是无形的春色。 因此，研究他的艺术之路，研究他的艺术生成背景，研究他对工笔花鸟画的卓越贡献，不仅深刻理解他的工笔花鸟画艺术和他博大崇高的品德，更是进一步处理了我们以前流传下来的现代、艺术和生活、民族和世界等世纪难题
(/S2 ) )喻继高确实是世纪之交中国美术史上的重要存在，理论家应该越来越多的关注，更加接近优秀艺术家的审美心理。 历史会表明，喻继高的重要性排在10家之后，并作为工笔画载入现代美术史。 [/s2/]
