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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史,掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论,中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴,还是将古老的中国画体系打入? 目前,现代画家在作品中提出了不同的答案,现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是,无论有多少疑问,笔墨作为中国画的独特表现形式,脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范,这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是,笔墨体系的规律和规范,绝不是画家墨守成规,而是要允许和鼓励他们去探索和创新,必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史,开拓新的一面成为大家的人,必定会前贤血战古人,参加时代精神,艺术自我发展。 借用古开今的出发点,是开现借古,意味着站在现在,不断开拓、实验,并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象,构成扩张与超越的关系。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览,将笔墨作为学术课题提出,请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造,引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会给人们带来启发和借鉴,还会深入引导画界对写作风格的讨论。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

王钰王志坚王志坚王健孔德润卢广华刘万鸣刘玉坤朱仕明朱德福匡乃智华其敏华玉清吕士荣纪连彬张立柱张立辰张国图张道兴张宝林李孝萱李广平李天军宋鸣宋玉麟吴传洪孟兴俊刘玉华陈履华陈履生柳泉周孟刚赵平赵子平赵培文赵培文

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

盘俏敏

参展画家

毕业于盘俏敏、字古芝、瑶族、广西艺术学院、上海大学美术学院,获得文学学士学位。 先后师从我国着名画家汤潇、王赞、柒万里、杜滋龄等老师。 曾在中国美术学院、中国国家画院、中国艺术研究院进修。 现任广西书画院专职画家、中国美术家协会会员、国家985项目建设民族文化创新项目参加者、中国长城书画院理事、北京国画家协会副会长、广西美协理事、广西新岭南书画院副院长。 作品在中国艺术研究院、中国画学会、李苦禅艺术馆、广西博物馆等收藏的专业刊物《国画家》、《画刊》、《美术注意》、《美术报》等中发表了多部作品。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

欣赏作品

陶醉在好酒里

仲舍

现在,为了夺人眼球,也有出现了语言前线,变得极端的画。 盘敏的画第一感觉是中性的,意韵兼具南方灵秀和北方泥朴,语言兼具男性粗犷、女性敏感,透出神闲的从容和不偏不倚的豁达。 直到知道她的艺术体验,一切都清楚了。 在上海、杭州、北京三处人脉聚集的地方,她曾以学习的名义认真呆过。 作为体制中的人,南北游学,实际上并不容易。 这当然是态度,对生活的也是对艺术的。 揉搓的结果,形成了沉稳的暗示、不温暖、乍一看平静、细细斟酌耐用品的创作风格。 这种对不同理念、格式的兼容吸收,与她内在的心性一体化,应该逐渐渐入佳境。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

对棋盘敏的画进行合理的文化解析,涉及中庸这个悠久的理念。 中庸思想渗透,影响了她审美追求的方向,作用于主题素材的选择、图式的构成、语言实验等技术方面的操作。 她小心翼翼地避开了两种样式。 一种是崇尚凝练的粗犷,极力强化视觉张力,追求横冲直撞的视觉冲击。 一种是仔细操纵微妙的变化,品尝柔软空虚的精神。 在这两极的中间地带,她找到了适合自己耕种的乐土,用纯粹自古流传下来的文化精神滋养了创作的果实。 盘敏的作品大致分为两类,是现实生活的主题素材和以前流传下来的文人小说。 两种作品语言差异明显,几乎不像一个人进行。 其实,文人康德只是满怀留恋古来流传的笔墨和对人生淡淡的思念而吟诵,其内心主力都投在了现实生活主题的素材上,讲述着对生命和艺术的感悟和追求。 她的现实生活作品很少表现出大事和激烈的场面,她倾心的是日常生活中无处不在的水分和空气息般的生命气息。

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像《吉祥里湖》系列一样,没有什么生活场面,只有人,只有平静的表情、自然的状态、和若无其事的心境,却洋溢着淡淡的泥土香气、淡淡的米酒发酵香合成的韵味和深邃,有着淡淡悠长的意味。 明明存在却不能说清楚,道不清的是她的作品的个性品格和气质。 这种带有暗示而不张扬、温和不极端的意识,也体现在她是否掌握了形式语言,或者语言的质量是否形成了作品的风格上。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

盘俐敏注重造型,外形还很简单,加强了整体感,外围内细节解决丰富有序,精心推敲不外露雕琢。 特别是脸虽然揉得很短,墨很少,但却能引出平静中生动的东西,反映出她对造型本质的理解和精巧的控制能力。 与之相适应,她那从容的笔墨意识,让她似乎有足够的自信和耐心先追求质量,再追求不同。 虽然是以线开始的,但是故意隐藏线的主语,将点重叠制成线,加强复盖和墨色的变化,丰富线的灰度和质感。 另外,用线将块面堆积,故意模糊点、线、面的视觉个性,呈现笔墨征兆浑然一体的质量。 她知道仅靠点与线之间很难突破前人,所以把改变的努力放在重建点、线、面的客户秩序上是聪明的切入点。 虽然隐约可以看到别人的影子,但清晰的追求和切入点的明确,为她充分完善,升华了文章的质量空之间。 盘敏很少谈论艺术。 所有想法都被作品所印证。 她的画是她的话。 别人的评价不过是将作品复印件个人化的读书感想。

“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

来源:人民报道网

标题:“盘俐敏︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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