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艾国

出生于北京市,1966年

年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专业课程导师

年中国人民大学继续教育学院研究员

年荣宝斋画院名家实务室执行领导

河北经济贸易大学艺术学院教授

黑龙江省画院研究员

中国画俯角法的课题创研人

中国美术家协会会员

今天欣赏美术馆的艺术顾问

俯冲法与中国山水画空之间的视角流变

文/艾国

文案摘要 :本文在中国山水画整体的精神框架和三远法语境下,将经营位置构图形式从古到今的特点进行了一定的梳理,总结了山水画空之间视角的变化特点,以及俯冲法的概念和产生的文化背景,以及

关键字 :美术、中国画、构图、经营位置、俯冲法、三远法。

/ s2/正文[/s2/] :

从山上看山下,就是俯视远方[1]。

俯卧撑法是在绘画实践中结合中国山水画的快速发展史,基于时代优势提出的经营位置图。 它继承了中国以前传下来的文化精神,以宋代郭焕三远法语境命名,是科技时代航空空器材注意物象的立场和做法,总结了中国山水画经营布局和造境技法的实践,补充了山水画空之间的立场

“艾国:俯远法与中国山水画空间视角流变”

康妮游乐园140x70cm厘米

俯视法是指,以空之间的立场,以地平面为0度,从垂直的地面俯视90度到45度之间的物象的视觉立场,创作出经营图式的山水画的创作。 空还有3个空之间的层次,距离地平面50米以下为低空,从50米到200米为中空,200米以上为高空 空之间立场的不同,带来了前人的经营图式和艺术效果。

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俯瞰90度欢乐谷140x70xm

以此为基础,概观中国山水画的迅速发展史,梳理山水画在空之间的立场变迁,从五代前后形成的全景式到董源、巨然平远法,再到李成、范宽高远法,再到李唐近景式,再到马远、夏圭局部式,再到现代鸟瞰远法

上海欢乐谷140x70cm厘米

概述了山水画从形成到现代的经营位置空之间的立场变化和迅速发展,证明了俯仰法在整体潮流中形成的文化背景和意义。

鸟在100x50cm厘米之外

山水画不同风格的面貌由许多因素决定,综合起来会出现六法在画面上的差异,其中除笔墨外,在经营位置空之间是不同的表现。 清代邹一桂《小山图谱》认为,六法之言,以经营为先,应以笔添彩如下,气韵后传… . [2]、唐代的张彦远《历代名画记》中对经营位置进行了综述。 画家是万物的主宰,用心经营。 提笔第一件事是布置画面中所有东西的位置。 重视事物的配置是经营位置。 旧称置陈布势,置陈布势是顾怠之在《论画》中提出的,因其描写自然生动,变化多端,如临阵布势而得名。 陈布势或经营位置是通过空之间物象高低远近的位置和视角的变化来实现的。

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俯瞰人文,化天下140x70cm厘米

中国山水画从早魏晋时期开始,钹点缀犀,水泛滥,大于山&hellip.[3],至初唐国初二阎美匠,学杨、展,意识宫观,附于渐变& hellip; 的阶段,再到成熟期,唐代山水画的变化从吴开始,变为二李,具有金壁辉煌和三百里嘉陵所挥的水墨风格。 到五代时期逐渐形成了北方以荆浩、关仝为代表、南方以董源、巨然为代表的经营位置空之间的立场优势,创造了全景山水的新外观,结合皴法的采用,使山水画真正意义上成熟。 全景山水的经营铺天盖地,突出中心,物象复杂,空间变宽的荆浩的《匡禄图》、关仝的《关山旅行图》、董源的《潇湘图》、《龙宿郊外民图》、巨然的《秋山问图》、《全景图》 南方董源又用平远布势多画江南真山,不是奇绝之笔,而是长描山形、疏林远树、平远幽深、斗篷和水墨。 元代黄公望说,作山水者必以董为师法,如吟诗的学杜也。 清代王韬说,画中有董巨,如书中有钟王氏,弃之为外道。 董源对中国山水画史有着深远的影响。

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重叠云层眺望沧海140x70cm厘米

北宋山水画经营图式,在五代全景式建构中,凝聚了更具体的空之间的视角,发展迅速。 这包括董源描绘南方灵秀山水的平远视角,李成、范宽描绘北方崎岖山水的高远视角。 郭熙在他的《林原高致集》中总结、总结北宋山水画经营的图式,提出高远法、平远法、深远法三远法和可居住的绘画理论,使山水画的经营位置上升到可把握的理论水平,在运用中留下痕迹。 三远法是空之间的立场和造境法的综合记述,高远法、平远法越来越多的是空之间的立场,像从山下仰望山顶一样的山近远处的山叫做平远。 这是俯视、平视事物的视觉立场,深远法从山前看,从山后看很深奥,其中有山的后面和中庭,以及山头、山腰和山脚等多种可知的深刻经营图式。 中国绘画的空之间的立场分为两部分,一部分是从俯视的角度赋予的艺术特征,另一部分是游观的营造方法,另一部分是沈括的大观小、高折远、有自己独特妙处的汤垕“画鉴” 另一个是心空之间,为了观,观直接认识物质和心理现象,分为内外,内观如宗炳的澄怀观道,毗婆舍那内观如了解名色心物的本质,观自如见五蕴都空。 外观是一种超越视觉生理的心象活动,是一个综合的感受、记忆和神游的动态加工过程。 被《易经》化裁断,有变化; 然后,按下它,通过它有进入事物观察的境界。 的目的如柄谷行人《日本现代文学的起源》所述,事前的山水画之场是中国哲人彻底感悟的理想境界[5]。 因此,就深远法而言,郭忠恕的《明皇避暑宫图》、燕文贵的《溪山楼观图》、郭熙的《山村图》、王蒙的《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》都在于绘制深邃空之间。

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云南腾冲70x55cm厘米

之后北宋的韩拙《山水纯全集》提出广远、迷远、幽远。 元代公望《山水战术》提倡高远、平远、广远。

云游远相140x70cm

南宋以后,由于疆域的一些变化、地形的不同,中国山水画在南方形成了新的绘画风格。 其中的经营图式开辟了自己的道路,改变了北宋以来以主峰为中心的全景式经营布局,出现了早期近景式和在此基础上迅速发展的一角、半边局部式。 如果说全景式是大观而小众的话,南宋局部式的一角一半是小众而宏大的哲学理念和实际的内观经验,宏观星际的包围和微观电子粒子之间的包围是一样的; 像安娜这样出入的内观可以了解天地玄珠、万气呵成。 所以,尽管大观小,但通过这种方法实现了自觉认识观道、格物、自然规律,帮助书画的功能。

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愿天下生灵善待140x70cm厘米

北宋时期画家李唐继承了上启下的作用,在南宋时期转型时期在山水画转型中开宗立派,对南宋及后世画坛产生了巨大的影响。 在经营位置上继承前人,从更高的视角变为平坦的视角,拉近外景的立场,着重于近景和局部的表现衬托整体效果,开创了南宋山水画近景经营图式的格局。 这个布势后来成为南宋院体画的局部构图基础。 《万复松风图》是北宋晚期南渡前李唐的山水画作品,也有《长夏江寺图》的构图创新和技法,影响深远。 按照李唐的萧照,从他的《山腰的楼观图》可以看出,从李唐近景式空之间的立场,改为单侧式。 之后有刘松年、马远、夏圭。 他们都师从李唐,强调后来的实践——立场、从某个局部到经营位置,逐渐形成了由近景式变为局部式的一角式和半边式的置陈空之间。 的文案从浩瀚无垠、给人复杂印象的大山大川逐渐变为自然景观的一角,文笔也变得流畅了。 这种小而大、少而胜的特写式图式,简洁明快,境界遥远,给人以越来越多的遐想。 马远的《踏歌图》、夏圭《西湖柳艇图》、刘松年《秋窗读书图》、法常《鱼村夕照图》等。 明• 曹昭《格古要论》中,马远距离取材布置,陡峭的山峰直上,看不见其顶,峭壁垂下,看不见其足,或近山登天,但远山低垂,或孤舟登月。

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云见红尘70x50cm厘米

南宋山水画空之间的立场到局部的特写,已经完成了中国山水画整体空之间的立场是农耕时代的自觉,空之间从五代全景式的中景到北宋全景式的远景,再到南宋近景和局部的特写

俯冲法低空观140x70cm厘米

在以后的元明清时期,山水画空之间的立场不脱离南宋以来形成的整体范畴,有时侧重,有时整合。 元代蒙人入主中原,学者以高逸为创作主体,追求简远、隐逸、闲谈为己乐,山水画占据主流经营位置空间为苍著平淡的平远山水。 此后,明代画派林立,许多画人向宋元山水画汲取养分,宫廷绘画继承宋代画风,浙江派继承南宋和元末文人品格,吴门继承董、巨、元人衣钵,华亭董文敏画崇尚南北南宗,各有风格 清朝山水画丰富多彩,在朝画家、在野画家,或复古、创新等,四王吴恽、四僧、金陵八家等都以不同的思想情感丰富了画坛的笔墨。

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田园70x70cm厘米

进入近现代后,西医得到了渐进而迅速的发展。 在西医中,在中西结合等思想的倡导下,中国山水画在创新问题上进行了多方位多空间的探索与实践,笔墨、形体重建不可缺少空间立场的表现形式、构图学和素描带来了新的实践方法。 从已经应用的二十世纪一、二十年代开始,用西方写实主义改良中国画的实践,通过我国新的高等美术教育机构和学校普及,素描和构图学大规模影响了中国画,到共和国之后仍然是政策和方略。 在之后的过程中,融入写生和现实生活,一点一点展现现实劳动者形象和生产建设场面的作品层出不穷。 在构图空之间的立场上,s形构图、三角形构图、丁字构图等现代画家总结的对角、字、甲字、须字、则字、门字等平面化、几何化的构成形式、视觉固定的焦点透视立场、西方的思想观念被运用于创作中,中国 中国画如何保持本土文化精神,在其语境下取得真正快速的发展,也是这个时代需要应对的问题。

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大度假村68x50cm厘米

值得注意的是,无论是古代经营位置的图式,还是近现代透视型的构图,中国山水画的俯视立场总是融入到两种造境礼仪之中。 一个是仅次于平远的深奥,它不是纯粹立场上的俯视,而是一种低视。 在平远法中,它存在于平视视野范围所包含的低视野角下,在平远视野水平线下,物像自然呈现出前后、远近罗列的空,这也是画家在深法山顶上用心推敲、游览的技法表现出许多事物时所表现出来的意境。 没有形成独立纯粹俯视的绘画形式,这也是农耕时代人类习性的视觉优势所决定的。

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阳泉小川古村70x55cm厘米

艺术的形式和精神,离不开整个民族精神的继承和时代的变迁,直到二十世纪航空空航天技术的飞速发展,人类进入工业时代进入科技时代,俯瞰的视角成为常态,飞得越来越高。 在不到100年的时间里,从莱特兄弟的飞行员1号试飞成功,到成熟的1916年各国飞机客货运、1950年大型空的客运、航天火箭、卫星,1961年载人航天飞船使人类首当其冲/ [/kk ] 的高度俯瞰之后,登录月球,建立了空之间的实验站和探测器,1977年,人类发射了探测器。 那是旅行者1号,至今为止距离地球约211亿公里,是距离地球最远的飞机,真正意义上飞出了太阳系。 在日常私营部门,据近两年的统计,世界各航空公司空企业每年约有3900万航班起降,平均每天约有10.68万航班,每年有40亿多人乘坐飞机出行。 无人机技术成熟普及后,被用于摄影和科技研究,俯瞰的立场成为常态。

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空之间的视点五变说140x70cm

请注意物体空之间的立场差异。 就像一座山,近视和远视一样,平视、仰视、低头视会引起身体的变化和质感的变化,由此引起的整体视觉感受也不同。 这在山水画的不同风格中得到了证实。 横视时岭侧为峰,远近高低各不相同。 高瞻远瞩的照片会给我们带来难得的艺术效果; 山水画作品的俯瞰空之间的立场,也带来了与以往不同的视觉感受和精神境界。

“艾国:俯远法与中国山水画空间视角流变”

俯冲法以垂直地面九十度至四十五度之间空的视角来表现山丘,以俯视为主的平远为辅,以观察者的立场为天俯视干坤。 的山脉河流、田园村、公园码头等都是描写对象,物象丰富,但空之间的层次表现难度较高,形象的描绘也与以往习性不同空之间的低空,中/ [ ] 俯冲法是从山上看山下,其技法除了俯视物像的空之间的立场外,还注重中国文化精神观道、格物、度万物采取其真实观的体知方法和画面的内心空之间,摒弃世俗的杂念而执着于物像

“艾国:俯远法与中国山水画空间视角流变”

鸟瞰香港68x50cm厘米

俯卧撑法是时代背景下的产物,是我国山水画经营位置的新做法,是重要的研究课题。 以俯视空之间的立场面对自然的重组,高度的选择、主题素材的选择、如何表现、如何快速发展,给我们带来了许多思考和需要处理的问题,但随着艺术家们的共同努力,这种前所未有的

“艾国:俯远法与中国山水画空间视角流变”

艾于画陀斋/6/21

来源:人民报道网

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