组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
王涛张万琪赵成民邓荣保存了吴国言
崔俊恒韩绍先郝良彬邢少臣谢冰毅
褚大伟张国图张立柱丁杰邹立颖
毛峰卢承豪陈鹏宋卫东张振
张伟平赵景收万徐良方白刘万鸣
董怀勇潘华顾光王赫赫崔鹏程
上一句话
格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
毛雪峰，1961年生，现居北京，是新疆重彩山水画的创立者。 历任新疆书画研究院首任院长、国家一级美术师。 现任北京中国西部画院长、民进中央画院常务理事兼新疆民进画院名誉院长、新疆石河子大学大山水画美术研究所副所长、研究员。 江苏省国画院特聘画家，兰州大学、扬州大学特聘教授。 美国美术家协会副主席、加拿大世界艺术家联合会副会长。
鉴赏作品
新疆重彩山水画的创立者
《毛雪峰新疆重彩山水画集》序
文/周韶华
中国山水画的迅速发展，经过几个历史变迁，类别相同，但各有变化。 唐朝有金碧山水，宋朝有水墨和青绿山水，原为有黄公望的浅江山水，明有仇英的小青山水，明清多为水墨山水，现代仍以淡彩渲染山水为主。 现在画坛上出现了毛雪峰的重彩新疆山水，这绝非小事，必须引以为鉴。 随着时间的发展，人们的审美眼光也发生了变革，在生活节奏越来越紧张的异化世界里，如何激发自然的神秘反响，表现出诗意、生命、向往、情感，是时代的课题，评论家必须观察这种艺术语言转换的意义 这是我看毛雪峰近作的第一感觉。
▲作品鉴赏
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认真的艺术家必须非常重视提高对现实的感受力、理解力和表现力。 艺术方法的选择，实际上是生活习惯的选择，也是艺术场的选择。 生活的现场即艺术的现场。 如果想激发灵感，获得广阔的自由空之间，就必须在对象世界中感受，占有自己的艺术世界。 这自然要求艺术家以自己的形式系统地把握自己的世界。
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新疆位于欧亚大陆的心脏地带，地理气候与中原不同，经过沧桑的数量变化，海水在这里四进四出，形成了由沙漠、戈壁、绿洲和天山、昆仑山四个板块构成的不可思议而独特的地形。 温文尔雅的古来相传的方法和内地画家画山水的方法画不出新疆的山水。 这是大自然强迫画家重新审视他的现实课题。 由于新疆地势高，夏夜9点、10点太阳慢慢落下地平线以下，地面开始慢慢变暗，但高山依然被阳光照耀，颜色红红的，这是内陆永远看不到的壮丽景观。 另外，新疆有几个地方是雅丹地形，色彩怪异，起飞。 自然所具有的色彩特别美丽多样，这些独特的景观在内地生活的画家看不到。 以前说是水土养方面的人，关于艺术应该说是水土养方面的画家。 深入生活不是目的。 作者最终的尺度是看你的戏剧是从哪个地方排练的，或者说你能建立一个只有你自己的艺术场。 这个地方是自己看到的艺术领土，是自己特有的艺术世界。 毛雪峰出生在大西北，在新疆住了20多年。 如果毛雪峰不住在新疆，很难想象他能爱上新疆，给新疆山水增添独特的感觉，为新疆山水画增添色彩。 这是自然的恩赐，也是画家的慧眼识珠。 他的戏都是从这里排练的，和江南优美高雅的情调不同，真的可以说是独特的特征！ 为了实现民族艺术的现代化，为了创造我们时代的绘画，必须认真处理这个艺术场的问题，只有这样，才能寻找艺术的生命之源。 一门艺术语言的创新取决于你在哪个现场，生活在什么样的环境中。 在小桥的流水旁边无法产生喜马拉雅的雄伟语言。 掌握语言就是掌握完美的生活习惯和艺术方法。 艺术语言的边界是作者占有的那个世界的边界，否则很难谈创作自由和风格语言的自立。 艺术语言本质上是主体情感的显性化，它植根于自己的历史结构和特定的文化环境。
▲作品鉴赏
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一位画家成功的重要条件是他看到生活的积累和自身积累的文化基础，但光靠积累对生活的独特之处不敏感，找不到这样敏感独特的语言表达就不行。 对这些自然特色敏感，能找到处理问题的方案，实际上是审美评价，是文化基础支配下的艺术实践。 现代画家要想事业成功，必须确定自己的主攻方向，抓住课题，处理课题，具有逻辑推进的轨迹，在艺术手段的运用上要保持连贯性，不要游离于本来应该处理的艺术本体之外。 一旦审美取向固定下来，就不要屈服于时尚的压力，不要分心打扰别人，尽量不要和别人争论什么主体以外的事件，不要对自己的审美取向感到放松 我认为毛雪峰能在艺术上形成自己风格的原因就在于此。 这里我想强调一下，有些人画的山水是图画书的全部，没有什么活着的书。 相反，毛雪峰的山水画是活书的全部，没有任何图画书。 没有这种含蓄辩证法就有本质的区别。 因为前者没有生气，服从模仿； 后者具有生命活力，从感觉和发现来看，原创性和开拓力是毛雪峰新疆重彩山水画的核心价值。 画家对自然美要素的感受经过异想天开、转化、沉积、过滤，不断凝聚升华，最终将自然生命状态的集合升华为表情达意的状态，使物与我之间完全融和，将自然生命和主体生命合成为艺术生命，这就是最高境界。
▲作品鉴赏
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中国是一个有着数千年文化积淀的文明古国。 作为国家之一的中国画，是重要的文化载体，是我们必须先民获得的宝贵精神财富。 但是，艺术的生命在于创新，必须尊重以前传下来的事物，继承以前传下来的事物，走出以前传下来的事物来开拓创新。 艺术家必须以全新的眼光将艺术置于当今时代的生活和文化情景中，借用自古以来的一切资源和手段，以独特而富有个性的艺术语言，在这片广阔自由的天地中发挥自己的才能，站在时代的前端，开创时代的先锋。 20世纪80年代初，我沿黄河流域多次寻找源头，往返行程3万公里。 的大河之源，实际上是一次精神之旅，是探索道藏艺、艺藏道的奥秘。 我还探索了千里冰川的长江源头，登上喜马拉雅海拔6千米的地方，穿过喀喇昆仑、帕米尔高原、巴颜喀拉山和天山，横跨准噶尔和塔里木两大沙漠，领略了纵横数万里，宇宙的生命。 上下五千年，从大千世界中求道，汲取其元祖抱真的元气，使现代山水画具有吞噬古今的气概和文化意义，努力以超迈进的新形态与消极遁世遗风决裂，是探索边疆的巨大收获，代价巨大。 收获是建立了自己的艺术场。
十几年前，我还去过新疆，看过毛雪峰的画。 那时，他的画豪迈激荡，大多匆匆盖章。 也许是来新疆时的冲动，画得直来直去，栩栩如生，但有点粗糙。 经过多年不懈的研究，他创作出了具有强烈时代特色且不失地域文化根底特征的新疆重彩山水，并构建了自己独特的艺术体系。 显然他现在火候好了，对艺术本体的认识也更深了，画得严谨精致，特别是色彩的运用也更齐全了，这是难得的探索和创造。 唐代晚期王维提出水墨为上的理念，否定了中国山水画黄金碧辉煌的色彩，使水墨画在一定时期迅速发展到一定的高度，但水墨画不借鉴色彩，不重视现实生活，不重视与广大群众的联系。 与此问题形成对比的是，毛雪峰用笔墨语言大胆突破，以色彩为切入点，以墨汁代替墨汁，以浓墨重彩，以作品色彩为强烈对象，注重视觉效果和情感变化，将新疆山水华丽奇特的色彩与中国画水墨完美融合，展现新疆独特的地形和地域文化。 毛雪峰还观察了汲取西方绘画的表现技法，将中国画的点、线等基本造型手段与西方块面结合，以块面组合构成空之间的立体感，与新疆独特的沙质、风蚀、水蚀性地形的优势显得苍茫不可思议 《天界》、《秋染阿尔泰》、《寂原》、《高山吐乐》、《天地共逍遥》、《一心为祭》、《昆仑紫气》、《洒落的山音》、《天潟》等近期作品，画面精致，单纯统一，色彩高雅 从自然风情的再现到艺术精神的表现，我惊讶于他的进步和提高。 如果他能唤起当初那样的豪气，那就不是纯粹合理的，而是再感性一点的，只要手脚再放松一点，就会好起来的。 但是，无论如何，他的这本画册都是他超越的作品，体现着朝气蓬勃的艺术青春，充满着生活的热情和对新疆真诚的爱，是他心中的强烈感受，是理性思考和情感的触发化合物，展现着宝贵而独特的艺术创造力， 艺术的追求不是一次也不重复结束，而是每次递归，不是句号而是分号。 毛雪峰是一位富有创造精神的画家，我想他又有新的不可避免的难题，等着他提出解决方案。 例如，如何走向现代，如何改变图式，如何转换艺术语言，其中有些是需要毕生精力才能达到的终极。 但是，他努力拓展视野和思考空之间，不仅在民族文化以前就开始流传，而且在人类文化以前就开始流传中寻找解决问题的方案。 我觉得这有大器晚成的可能性，未知的雪峰这么认为吗？
周韶华丨湖北省文联名誉主席
着名画家、理论家
