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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇王鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪黎明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼邹士华忠义杨国彪杨金星杨爱群郑旭彬周伟钊周智钊周小赵根成赵贵赵忠德赵忠山雪南界石姚思敏唐唐
龙万和
参展画家
龙万和，北京人，出生于广西，在天津美术学院国画系研究，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、吴冠中艺术馆特聘画家等。 作品多次参加文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国重大展览会并获奖。 桂林市人民政府获得了第八届文艺创作最高奖金桂奖。 获得广西壮族自治区人民政府颁发的第六届文艺创作最高奖铜鼓奖。
在北京、山东、安徽、香港、台湾、美国、韩国、日本、东南亚、国内外举办展览会和个人展览等。 其个人传记、照片文字为《美术》《中国美术馆》《人民美术》《中国艺术报》《国画家》《中国美术家通讯》《美术报》《中国书画报》《华商报》《诗词》《文化参考报》《海峡美术》《桂林晚报》《美术界》 美术》《艺术博览会》《桂林日报》《南宁日报》《澳门日报》《南宁电视台》《上海东方卫视》《本书画》《中国日报》《检察日报》等大型画刊集。
出版有《中国现代青年国家画家-龙万和》、《中国现代艺术名家系列-龙万和》、《龙万和画册》、《中国现代书画名家-龙万和作品集》、《名家名作系列-龙万和》等。
作品被中国嘉德国际、北京容海等各大拍卖企业高价成交拍摄的中国美术馆、广州艺术博物院、刘海粟美术馆上海明圆文化艺术中心、吴冠中艺术馆、北京大千画廊美术馆、江苏省徐悲鸿研究会等专业艺术机构、资深收藏家和国内外朋友收藏。
欣赏作品
