展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
王钰王志坚王志坚王健孔德润卢广华刘万鸣刘玉坤朱仕明朱德福匡乃智华其敏华玉清吕士荣纪连彬张立柱张立辰张国图张道兴张宝林李孝萱李广平李天军宋鸣宋玉麟吴绪经吴洪孟兴俊刘玉华陈履华陈履生柳泉周孟刚赵平赵子平赵培文赵培文
王小平
参展画家
王小平，祖上是山东龙口。 毕业于山东艺术学院、广西艺术学院，毕业于北京画院。 人物画毕业于硕士课程。 师从石齐、王明明、杨延文等老师。 中国美术家协会会员、文化部青年美术工作者委员会委员、国防大学书画院秘书长、中国佛教艺术协会副会长。 中央机关实务委员会美术家协会理事。 牛津大学硕士研究生导师。
欣赏作品
多年来，在北京这个独特的文化背景下，王小平无形中受到了广泛而悠久的人文环境的陶冶，为她的个性增添了一些聪明、朴素、灵异的潜能。 小平天性固有的倔强更具有韧性和张力，并且为其成功的迅速发展打下了性格上的铺垫。
读王小平的画，就像春天的诗一样，总是令人陶醉。 她笔下的人物有平静、平静的美，就像在对你说什么一样，有喜悦、悲伤。 她埋头于对以前流传下来的文化思想的艺术研究，在历代的巨匠艺术中埋头于探索和探索。 她古拙、隽秀、暗示夸张的线条，造型疏密、复杂合理，不断探索水墨人物画的创新技法，运用新的思维模式、艺术语言，牢记东方女性特有的暗示，从美学和文化上把握，作品中蕴含着丰富的审美意味韵 她创作的《月亮朦胧》、《山那边的云》、《秋韵》等充满了清纯神圣的美，似乎在委婉的约定中掩盖了神秘，强化了人物内在的精神魅力。 其画面巧妙地运用造型工写实的表现技法，将人物融为世界桃源般的温暖、恬静，再加上花木华滋，广阔无垠的天人合一，置身于忘我的艺术境界。 她的画以纯情和至美为诗的意境，把神圣和崇高幻化为艺术形象，追求作品的深度、力量、厚度，表现了画家的个性、特征、审美理想。
王小平系列作品内涵的文化性与表现的绘画性依赖相结合，逐渐形成了画家的风格。 她在创作上也取得了新的突破，不仅拓宽了创作主题的素材，更深刻地理解了中国画的笔墨精神和意境。 这是质的飞跃，非常可喜。
