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收藏名称:《家与万事兴》
收藏品材质:宣纸
收藏大小:约8平方英尺
收藏数量: 1张
作者:朱磊
作者介绍:
朱磊从小受家庭熏陶，很喜欢书法艺术。 他喜欢戏曲，喜欢收藏，精通医学。 近年来，其书法作品在全国书法大展上不断获奖，是一位才华、知识、实力雄厚的青年书法家，也是当今书坛备受瞩目的青年书法家之一，被誉为博学多才、前途无量的璀璨新星。 作品受到沈鹏、欧阳中石、张海、赵长青等权威书法家的好评。 他所写的厚德荷、天道谢礼、家与万事兴、看海听涛、惠风畅顺、幽静而遥远等作品，被众多书法爱好者所吸引和收藏。
朱磊先生是书法妙技和文学功底比较突出的青年书法家，字里行间透出才俊之气，他的行书作品跌宕起伏，滕凌射空，视觉冲击力强，是当今书法界青年主流的书风。 他还年轻，所以自己选择了儒雅从容，但写法奔放是明智的。 如何合理把握收与放的关系，对年轻本家的快速发展尤为重要。 朱磊不仅在书法方面很有才能，现在也在正确地走自己的做法和道路。 带着他书法的梦想，他潜在地学习着--- ---完成了古意被打消，新意扑鼻的风格。 多年来，朱磊给我的最大感受是，他充满活力，一直在动，不断提高着自己的艺术高度，他还在慢慢地向周围蔓延。 他在90年代末这个时期在中原书坛名家工作，但潜在地浸润着帖学系的诱惑和帖木儿的笔法，对帖木儿的理解也明显高于普通书法家。 他确实不容易，可以用各种字体写，而且写法很少见，很套路。
收藏名称:“佛”、“寿”
收藏数量: 2张
收藏品材质:宣纸
收藏大小:约8平方英尺
作者:释永怀
作者简介:
释永怀，河南少林弟子，佛家书画家。 弘一法师论证说:“我认为最优秀的字和最优秀的艺术都是从学习佛法中得到的。” 只有从法中研究，才能达到最高境界。 法是佛家思想的集中体现，佛是梵语佛陀的简称，其义为觉者。 法的定义是轨道保持，即不变的法则。 关于书法和佛家的关系，自古以来就有讨论，但大多有隔靴搔痒、耽于表相的记载。 不是我所见，但愿以佛法智慧，参照佛法修学的几个方面和下一个方面来认知和研究书法，窥见书法的一体和最高境界。
佛法修学有重要的优点。 它可以从内而外，先注重思想教育，然后付诸行动。 出心是修行的先务，出什么心、许什么愿、愿望大小直接决定誓言力、未来成就的有无和成就的高低。
担心之后，设定了目标。 确定了目标有三个利益。 一个是，所有的努力和成果都有总结，就像修了自己的水库一样，不会散失。 第二，激发修行的原动力。第三，能够突破自己的极限，发挥自己的潜能。 否则，不动心就没有动力，真的不能用心的话，修行只是一种表观相。
在书法的效用方面，康有为曾经论证说:“我认为书法还是佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，悟得妙，至其极点，非口可传之。” 虽然书是小把戏，但其精锐者也通晓道晏。 熊秉明也表示，将写字作为佛性的直接表现，无异于挑水砍柴，是机锋妙道。
据佛说，所有的众生都有如来的智慧和美德之相。 众生与佛心相同，都有相同的功能和作用。 根据《六祖坛经》，汝等心为佛，更为莫狐疑。 因为世间本来就有成佛的可能性，如果不动心走上成佛之路，将众生下化，将对不起我们难得的人生。
收藏名称:“天下第一”
收藏数量: 1张
收藏大小:八平尺
作者:周淑英
作者简介:
周淑英毕业于中央美术学院，担任河北省第九届、第十届、第十一届政协委员，联合国教科文组织授予中国民间工艺美术家称号，是国家级无形文化遗产传承人。 父亲周永明是蔚县剪纸艺术创始人王老奖唯一的嫡系弟子中国第二代著名剪纸艺术大师。 周淑英从小受到家庭艺术的熏陶，非常喜欢剪纸艺术，师从父亲，练习了剪纸艺术的刻、画、染的所有功夫。 艺术风格与父亲周永明一脉相承，同时开创了6种新技法，是中国河北第三代剪纸艺术正宗传人。
艺术成果:
1995年，周淑英应邀参加联合国第四届世界妇女代表大会，第四届世界妇女会议会徽是她的设计杰作，并且这部作品刊登在联合国第四次世界妇女会的巨幅宣传画上。 同年，周淑英代表河北省妇女参加世妇会第一届中华巧妇手大奖赛，一举获得大奖，全国妇联主席陈慕华亲自为她颁奖。
1996年，应邀到中央美术学院发表彩剪课。
1999年，在全国妇联举办的双学双比10年成果展上引起强烈反响。 《清明上河图》、《农家乐系列》、《百蝶图》、《生命之树》等作品被胡锦涛主席看到后，兴奋地认为只有中国女性能创作出如此优秀的作品。
2001年，在文化部主办的中国剪纸新世纪回顾展上，她的作品获得了一等奖。 中国民间艺术家协会主办的华夏风韵展，其作品获得金奖。 同年9月，在海峡两岸港口、澳门、台、大陆各地举办的剪纸比赛山花奖中，其作品获得大奖。
2005年，河北省委、省政府授予她燕赵技能大奖和三三人才工程奖。
2005年在法国、比利时等地进行了展示和现场表演。
年1月23日，周淑英创作的《彩福图》被鸠山由纪夫首相收藏。
年5月，周淑英应邀参加在上海举办的世博会，并在世博会举办个人剪纸作品展和现场创作表演，被中国名家书画院、北京人民画院和中国文艺协会授予世博会艺术优秀人物荣誉称号。 在博物会上，省党委书记张云川、副省长孙士彬看着周淑英的剪纸牡丹的照片多次感叹。 太漂亮了，太华丽了，太棒了。 张云川、孙士彬告诉周淑英，你这个技术一定要传达，不要失传啊。
年6月29日，周淑英在北京人民大会堂举行剪纸艺术新闻发布会，展示中国民间文化艺术的成果，受到中外媒体的关注。
年7月，周淑英应邀前往台湾进行文化交流，并在台湾举办“周淑英剪纸艺术展”和现场创作表演。
年8月，在首届中国剪纸艺术节上，上周淑英剪纸作品获得银奖
年6月，春节周淑英与中国对外友好协会一起去台湾参加文化交流，成功举办剪纸艺术展，备受台湾同胞的欢迎和迷恋。
春节，周淑英在中央电视台新春晚会上亮相，《九龙图》、《生命之树》、《天下第一福》、《农家女》等作品在中央播出了1、2、3、4、7套。 北京卫视、河北卫视等20家省级卫视进行了转播。
年1月，周淑英历时3年创作9.9米长的剪纸《九龙图》，在省会石家庄召开新闻发布会，《人民日报》、《光明日报》、《总公司》、《》等600多家国内外媒体进行了报道。
年3月，周淑英参加全国无形文化遗产展，展出50多件作品，受到中央领导李长春、李援朝、刘云山、孟建柱等领导的接见，周淑英的作品受到中央领导和驻华使节的高度赞扬。
年6月，周淑英带着剪纸作品前往韩国参加韩国丽水世博会。 她的作品在中国馆集中展示，与各国观众交流，在现场进行创作，受到世界各国的欢迎。
年，李长春等中央领导到周淑英艺术馆进行视察和指导。
年在法国、德国、西班牙等地进行过剪纸艺术展的交流。 受到总统的接见。
周淑英参加了全国无形文化遗产展，备受瞩目。
周淑英参加外交部驻华使节新春茶话会，表演剪纸技术。
周淑英是在中央美院进修学习的蔚县艺人，学习各地流派剪纸艺术风格的优势，不断总结、创新、快速发展。 然后，开始研究6种点染色技法。 杂染法、被子法、雾染法、重叠染法、打墨法、混沌法不仅增加了周派剪纸的品种和技法，还使蔚县剪纸更富神韵。
收藏名称:王雪涛《晓见红遍》
收藏数量: 1张
收藏品材质:宣纸
收藏大小:四平尺
作者:王雪涛
作者简介:
王雪涛( 1903--1982 )，河北成安人，本名庭钧、字晓封、号晚园，中国现代着名小写意花鸟画家。 曾任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员和北京市委委员。 有《王雪涛画集》、《王雪涛画集》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛代表作品:《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》
人物关系:王梦白(老师)、齐白石)、陈半丁) )老师)。
陈葩((学生) )。
生活基本资料:
王雪涛，中国当代着名的小写意花鸟画家。 生于1903年12月31日，死于1982年11月24日，成为河北成安人。 本名庭钧，字晓封，号晚园。 从小就画画，1918年进入保定直隶高等师范附设手工绘画科，毕业后在小学任教。 1922年进入北平艺术专科学校西画系，后转入国画系，任教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸前辈，尤以受王梦白影响最深。 1924年拜齐白石为师，奉师之命改名为雪涛。 1926年毕业后，留在学校担任助教、讲师。 抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专门从事绘画创作，靠卖画为生。 然后，彻老师以前就被传诵，追到徐渭、陈淳，被名师教导，描绘了艺术大进。 1954年担任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。 1955年参加北京中国画院筹备工作，1957年担任本院画师、院务委员会委员，1978年担任北京画院院长。 中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常务委员、中国农工民主党中央联络委员会委员和北京市委委员。
王雪涛是当代中国杰出成就的花鸟画大师，为我国小而写实的花鸟绘画做出了突出的贡献。 他在继承宋、元以来的优秀之前就被流传了，取长补短。 主题材料广泛，构思精巧，造型有神，清新秀丽，富有笔墨。 在创作上，主张师法造化表达自己的心情，物与我为一体，学先为我用，不断创新。 在画法上下功夫写结合，虚实结合。 他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼，善于表达画家内心的感受和动人的想象力。 重视写生，善于描绘蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、熊蜂等自然中的小生命，令人着迷。 他还熟练地使用灵巧多样的笔墨，搭配色墨，以色助墨，以墨出色。 在以前流传下来的固有颜色中加入西方画法重视的色彩法则，要求整体颜色协调，给画面增添节奏。 他可以准确把握动态的花鸟，同时也可以表现出情景交融中转瞬即逝的情趣。 因此，他的花鸟虫鱼，描写细腻生动，栩栩如生，充满情趣。 摆脱了清晰描绘花鸟画的僵化程序，创造出清新灵异、雅俗共赏的鲜明风格。 二十世纪五六十年代花鸟画达到艺术高峰，至今无人能出其右。 20世纪80年代初，中央信息记录制片人拍摄的纪录片《中国花鸟画》，要点中收录了独特的花鸟技法。
在现代写实的花鸟画家中，王雪涛凭借其60多年不懈的艺术探索，形成了健康生动、主题素材多样的新风，赢得了众多观众的喜爱，对其艺术图的变化和图学的追求也有独到的心得。 学而不厌，教而不厌，师承者多，画风影响甚广。 他的艺术成就已经形成了一代人的风格。 1987年，他的夫人徐佩蕸毅然把藏在家里的200多幅作品捐赠给济南市人民政府，同年10月，“王雪涛纪念馆”建成赳突泉公园沧园。 20多年来，受到无数观众的欣赏，为学者提供了参考。
王雪涛的作品:
由于薛涛热爱绘画和自然的生灵，16岁时辞职去保定学习直隶省高等师范的绘画专业课。 这所学校是上世纪初在北方培养绘画人才方面相当有名的师范之一。 他在努力学习绘画的时候，天赐的资质和秉赋显露无遗，毕业后在同好的带领下只身赴任北京，于1922年进入北京国立艺术专科学校。 当时北京画坛面临着泥古危机和许多谋求变革的纷繁复杂的时代，但他是最早接受现代艺术教育的画家之一。
王雪涛从事小写意花鸟的创作，取材广泛，特别擅长画草虫。 如果说近世还没有来者，那绝不是过分的荣誉。 雪翘毛，鸟类的画题也很生动。 这不仅源于王云、华新罗，也源于对自然界深刻的体验。 笔下的形象总是可以通过拟人化的方式传递脉搏。 据说评论家经常将其作为雅俗共赏。 他开朗开朗，形象优美，不是孤芳而雅俗，但并不谄媚。 他不是那种源远流长，像神，远离形之前传下来的，仿佛在形之间求神，或者在似是而非之间求神。 这充分说明了他把本体的自我精神寄托在文章的形象上，传达给观察者，特别是他不仅仅偏向于自我表现，而是有着通过画面与许多观察者共同产生共鸣的感情。 我想是画高和低的曲子好，还是获得越来越多的房子和普通观众好，是在他心里自己决定的。 他总是不忘表现生机，传达出人类自身的审美情趣，赢得了越来越多观众的迷恋。
王雪涛博学多才，虚心坦怀。 特别是50年代至60年代初，毫无偏见地汲取了广取以前流传下来的画法之长，以及西方绘画的理论和实践之长，在应用于中国画理、画论的探索中总结出了独特的论点。 他把中国画结构的基本规律总结为主线、辅助线、虚线的互补关系，并将其拉长。 墨书牡丹的画稿上写着“打破了墨法，误破了”。 以其多年的绘画实践，简明扼要地正面地解释了千年来人难以言喻的古人疏墨一派。 中国画尤其气脉沉重，押韵，气脉的开合、流变关系到整个作品的成败。 很多前人都在各自体验和阐明。 王雪涛在其中国画的基本规律中概括为章法、布局为引、伸、塞、漏、回，这看似简单的五字决策，但都源于中国画的基本构思之气。 他不仅将五点应用于自己的创作，还在这五点上评述了许多古人、平易近人、今人的作品，甚至西方画家的作品。 他在教育方面有丰富的经验，没有用虚饰的语言和做作的语言教育学生。 他总是浅显易懂，用浅近的口语平淡地表达深奥的绘画道理，简洁易懂。 如果深究其理由，又会发生各种变化。 古今中外的画理有很多相通的地方，通过讲道理的方式表现出来，幻化为个人的长处，绘画规律不断变化，画风自成一体。 他的这种论调与民间意识并不一定有关，但能给教养不深的学子以启发。 但是，刚入学、学识尚浅的人，不要把它当成掌握技法的捷径来胡乱解释。
收藏名称:王雪涛花鸟
收藏数量: 1张
收藏品材质:宣纸
收藏大小:四平尺
作者:王雪涛
作者简介:
王雪涛( 1903--1982 )，河北成安人，本名庭钧、字晓封、号晚园，中国现代着名小写意花鸟画家。 曾任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员和北京市委委员。 有《王雪涛画集》、《王雪涛画集》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛代表作品:《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》
人物关系:王梦白(老师)、齐白石)、陈半丁) )老师)。
陈葩((学生) )。
生活基本资料:
王雪涛，中国当代着名的小写意花鸟画家。 生于1903年12月31日，死于1982年11月24日，成为河北成安人。 本名庭钧，字晓封，号晚园。 从小就画画，1918年进入保定直隶高等师范附设手工绘画科，毕业后在小学任教。 1922年进入北平艺术专科学校西画系，后转入国画系，任教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸前辈，尤以受王梦白影响最深。 1924年拜齐白石为师，奉师之命改名为雪涛。 1926年毕业后，留在学校担任助教、讲师。 抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专门从事绘画创作，靠卖画为生。 然后，彻老师以前就被传诵，追到徐渭、陈淳，被名师教导，描绘了艺术大进。 1954年担任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。 1955年参加北京中国画院筹备工作，1957年担任本院画师、院务委员会委员，1978年担任北京画院院长。 中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常务委员、中国农工民主党中央联络委员会委员和北京市委委员。
王雪涛是当代中国杰出成就的花鸟画大师，为我国小而写实的花鸟绘画做出了突出的贡献。 他在继承宋、元以来的优秀之前就被流传了，取长补短。 主题材料广泛，构思精巧，造型有神，清新秀丽，富有笔墨。 在创作上，主张师法造化表达自己的心情，物与我为一体，学先为我用，不断创新。 在画法上下功夫写结合，虚实结合。 他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼，善于表达画家内心的感受和动人的想象力。 重视写生，善于描绘蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、熊蜂等自然中的小生命，令人着迷。 他还熟练地使用灵巧多样的笔墨，搭配色墨，以色助墨，以墨出色。 在以前流传下来的固有颜色中加入西方画法重视的色彩法则，要求整体颜色协调，给画面增添节奏。 他可以准确把握动态的花鸟，同时也可以表现出情景交融中转瞬即逝的情趣。 因此，他的花鸟虫鱼，描写细腻生动，栩栩如生，充满情趣。 摆脱了清晰描绘花鸟画的僵化程序，创造出清新灵异、雅俗共赏的鲜明风格。 二十世纪五六十年代花鸟画达到艺术高峰，至今无人能出其右。 20世纪80年代初，中央信息记录制片人拍摄的纪录片《中国花鸟画》，要点中收录了独特的花鸟技法。
在现代写实的花鸟画家中，王雪涛凭借其60多年不懈的艺术探索，形成了健康生动、主题素材多样的新风，赢得了众多观众的喜爱，对其绘画的变化和绘画理研的追求也有独到的心得。 学而不厌，教而不厌，师承者多，画风影响甚广。 他的艺术成就已经形成了一代人的风格。 1987年，他的夫人徐佩蕸毅然把藏在家里的200多幅作品捐赠给济南市人民政府，同年10月，“王雪涛纪念馆”建成赳突泉公园沧园。 20多年来，受到无数观众的欣赏，为学者提供了参考。
王雪涛的作品:
由于薛涛热爱绘画和自然的生灵，16岁时辞职去保定学习直隶省高等师范的绘画专业课。 这所学校是上世纪初在北方培养绘画人才方面相当有名的师范之一。 他在努力学习绘画的时候，天赐的资质和秉赋显露无遗，毕业后在同好的带领下只身赴任北京，于1922年进入北京国立艺术专科学校。 当时北京画坛面临着泥古危机和许多谋求变革的纷繁复杂的时代，但他是最早接受现代艺术教育的画家之一。
王雪涛从事小写意花鸟的创作，取材广泛，特别擅长画草虫。 如果说近世还没有来者，那绝不是过分的荣誉。 雪翘毛，鸟类的画题也很生动。 这不仅源于王云、华新罗，也源于对自然界深刻的体验。 笔下的形象总是可以通过拟人化的方式传递脉搏。 据说评论家经常将其作为雅俗共赏。 他开朗开朗，形象优美，不是孤芳而雅俗，但并不谄媚。 他不是那种源远流长，像神，远离形之前传下来的，仿佛在形之间求神，或者在似是而非之间求神。 这充分说明了他把本体的自我精神寄托在文章的形象上，传达给观察者，特别是他不仅仅偏向于自我表现，而是有着通过画面与许多观察者共同产生共鸣的感情。 我想是画高和低的曲子好，还是获得越来越多的房子和普通观众好，是在他心里自己决定的。 他总是不忘表现生机，传达出人类自身的审美情趣，赢得了越来越多观众的迷恋。
王雪涛博学多才，虚心坦怀。 特别是50年代至60年代初，毫无偏见地汲取了广取以前流传下来的画法之长，以及西方绘画的理论和实践之长，在应用于中国画理、画论的探索中总结出了独特的论点。 他把中国画结构的基本规律总结为主线、辅助线、虚线的互补关系，并将其拉长。 墨书牡丹的画稿上写着“打破了墨法，误破了”。 以其多年的绘画实践，简明扼要地正面地解释了千年来人难以言喻的古人疏墨一派。 中国画尤其气脉沉重，押韵，气脉的开合、流变关系到整个作品的成败。 很多前人都在各自体验和阐明。 王雪涛在其中国画的基本规律中概括为章法、布局为引、伸、塞、漏、回，这看似简单的五字决策，但都源于中国画的基本构思之气。 他不仅将五点应用于自己的创作，还在这五点上评述了许多古人、平易近人、今人的作品，甚至西方画家的作品。 他在教育方面有丰富的经验，没有用虚饰的语言和做作的语言教育学生。 他总是浅显易懂，用浅近的口语平淡地表达深奥的绘画道理，简洁易懂。 如果深究其理由，又会发生各种变化。 古今中外的画理有很多相通的地方，通过讲道理的方式表现出来，幻化为个人的长处，绘画规律不断变化，画风自成一体。 他的这种论调与民间意识并不一定有关，但能给教养不深的学子以启发。 但是，刚入学、学识尚浅的人，不要把它当成掌握技法的捷径来胡乱解释。
联系方式: 029-68990883
