组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
胡博邮件沈风涛王西京李荣海唐明珍
杨挺孙志钧周荣生郭明信张松
孙敏王书平周逢俊杜华孟祥顺
杨国新聂危难谷李爱国梁永琳罗中凡
马唯驰王赞卢东张捷王春涛
郭慧庆崔进张海鸿包洪波罗小珊
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格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
郭明信，笔名滴石，号墨泉，别署旺西农后。 男，河南南阳人。
中国美术家协会会员、中国美术家协会中国重彩画研究会会员、中国工笔画学会会员、中国书画家协会理事、河南省美术家、书法家协会会员。
1987年毕业于中国书画通信大学，2009年毕业于中国美术家协会中国画山水、人物高研班，同年进修于中国人民大学、中国美协河山画会中国山水画硕士课程班。 年转入中国人民大学中国画硕士研究生林凡绘画工作室进修现代工笔画、访问学者。 年在中央美术学院中国重彩画高研班进修，主要主修工笔重彩山水画。 转行做益多师，广泛聘用众长，重复书画创作几十年。 以山水为主； 写意、工笔、淡彩、重彩都能做。 书画作品和理论文案在《美术》杂志、《中国书画报》、《美术报》、《中国公司报》、《中国工笔》、《丹青报》、《现代工笔人》等上发表，被许多地方收藏。 多次参加省市和中国美术家协会举办的全国书画展比赛并获奖。 现为中国人民大学画院画家、国家民族画院特聘画家。
阳光的山川映得特别红
郭明信的现代工笔重彩山水画赏析
中国山水画(特别是重彩画)发端于六朝隋唐，成熟于五代两宋，降临宋元，重彩水墨分道扬镳。 元明以后，由于文人的参与和宣纸的应用，水墨统治了画坛。 因此，今天许多国人不知道什么是丹青，以为中国画是水墨画，但丹青重彩画几乎就在被遗忘的角落里，特别是天然矿物重彩颜料的应用技法几乎消失了。 那么这几年，随着细密画的复兴兴盛，蒋彩萍等老一辈重彩画家提倡传承中国工笔重彩画法，培养、引领了众多重彩画家，使濒临失传的中国丹青重彩画再次焕发生机，再现辉煌。 就中国画而言，如果水墨画讲究线笔墨，那么豪迈无疑，重彩画就是色彩绘画。 在山水画界，工笔重彩画法要重视笔墨线条，更要重视色彩的运用。 中国画史称中国画(重彩)为丹青，丹为红朱之类，蓝为青绿之类，与西画的寒冷、温暖两种颜色暗合。 但是，中国画的色彩观念与西洋画不同。 六法中的一句话分门别类，古今有各种各样的解释。 这类字可以是自然的，也可以是主观、人为的。 工笔山水画在实际快速发展中多为青涩之路，现代工笔淡彩山水画则是另一回事。 另外，已经有固定技法程序。 但是，丹红一路的颜色没什么人。 但是，郭明信在梳理历代色彩以前流传下来的继承的基础上，大胆创造，引进清新明快、具有视觉冲击力的中国红色，进而形成了独具特色的绘画语言。 正如李可染所说，“宝贵的人胆，确实，他是发现了新审美对象的人，是独特慧眼的人。
山川云物有红色的吗？ 没有你，红日天天从东方淡淡地出来，朝霞满天，山川万物火红。 那天，淡西山晚霞染红了半边天，山川万物又染成了红色。 一朝一夕，一日两次的红光不是人们常见的现象吗？ 但是，古今画家很少敢使用表现。 郭明信不是按照以前流传下来的青葱山水的程序和技法来表现，也不是随大流，而是将审美视野聚焦在难度较高的中国红色上。 他一面默默地吸取以前传下来的精华，一面默默地滋养性灵。 他从事自然造化，从这种常见的现象中得到启发，对这种特殊的自然景观产生了无比的崇敬之情。 出生在新社长红旗下的他，对红色有着特别的崇敬之情。 而且，红色自古以来就是中国人的吉祥颜色，也是我们国家的象征。 作为庆祝的象征，预示着生活红火，吉祥如意。 因此，大红色也有中国色的名声。
从郭明信的近期作品中可以看出，他把表现人类的美作为自己的艺术方向。 作品中充满了刚毅的气息，充满了生活的气息。 充满了活泼萌动的生命，充满了热情奔放的豪气。 他笔下的山川融合了地理、人文、历史、生活的多层意义。 他结合崇尚红色文化的心理和中国传来的红色文化的审美心理，创造了个性化的绘画色彩语言，创造了不同于古人、不同于今人的中国红色艺术。
解读郭明信的红色山川系列作品，可以说他的作品有三大艺术优势。 一是以中国红色为核心的艺术精神。 郭明信以山川为自己代言人，将现代色彩技法注入工笔重彩山水，使之成为表达自己心声的艺术之山、精神之山。 以其入展民族百花奖的代表作品《圣堂(高原之尊)》为例，该作品综合运用了鲜红、朱砂、曙光、赫石和金黄色、银色、白粉、墨色等，丰富的色彩谱系突破了以前流传下来的色彩使用程序，令人不寒而栗。 二是非常有装饰意义和形式感。 郭明信吸收了西方绘画的现代构成和装饰要素，引入了西方绘画的语言和光影效果，形成了朦胧美丽的现代工笔重彩效果。 其三，郭明信的作品是不拘泥于地理概念的物象，是依赖心象创造的风物，不是自然的山川云物。 在普通人看来，西藏的天空当然是蓝天白云，但他把背景完全染成了红色，连树都染成了红色。 他的画，用心灵映射自然后，深刻理解其宏浩博大的精神，理解其纯真朴素的品质。 其山水绘画艺术的铸造，打破了文人画诗中那种荒凉、悲壮、寂寥、沉闷、寂寥的意境，重新赋予了格调高雅、情怀昂扬、气度饱满、生活富足的生命境界和现代都市人的审美倾向。 这个境界充分表现在他的艺术表现中。
郭明信的绘画构图饱满饱满，边、位、场、势、美这些中国画的重要性大致有规律。 不失去中国山水画自古流传的规律，具有现代审美趣味的构成形式感。 古人说:“经营位置是画的要”。 郭明信所有的画都是经过经营提炼而成的，绝对不会相信手来涂。 他认为，一幅画的优劣雅俗除了水墨和丹青重彩之外，并不取决于采用什么材料技法，而是画面是否优美和谐，给人以愉悦的感觉，从而获得美丽的乐趣和启发。 他画中秀石突兀，峰峦秀丽，气势磅礴，意境广阔。 在沉静的影像中，精神力量极度张扬，思想之火认真燃烧。 他把民族的魂魄、红色革命的精神注入画中，使之成为人类的视觉。 中红色的山石伟岸高大，雍容典雅，表现了画家对崇高美的追求和对山水精神气质的理解。 这种表现方法是人与自然的融合。 因此，画家在表现山川壮美时，可以用心划出边界，达到自由写作的境界。 这个人格化的情景物很适合我，是伟大的山水写意精神，也是中华民族精神文化的重要组成部分。
郭明信的作品，无论是尺幅短剧还是鸿篇巨制，处处都体现了这种一贯的精神。 因为，他的画用平面的构造表现了多维空之间的大画。 读了这幅画，不仅艳红不俗，反而容易联想到陶渊明的诗句。 山日暮佳，飞鸟相还，温暖远方人的村庄，废墟上冒烟。 陶渊明的诗境是真正和谐的境界，可以和郭明信追求异曲同工直接进入精神家园，在华美、宁静、祥和、神秘的天地邀请巡演。 他的画跨越时间隧道，浏览尘土飞扬的历史，思考一千年。
现代工笔重彩是中西文化碰撞过程中夯实固件的新绘画形态，面对现代中国画多元化并行、百花齐放的局面，郭明信变革图的新探索还处于起步阶段。 他不循守旧，不随波逐流。 用其执着的探索表达自己的需求，用自己的方式表达自己的追求，感染世人，丰富中国文化的内涵因素，丰富人们的生活因素，拓展历史因素，这无疑是永恒学生的追求，是值得尊敬的，是当代青年画家应该效仿的。 学无止境，艺无止境。 中国画的融合创新也没有终点和极致。 现在郭明信在创作中已经取得了可喜的成绩。 如果他能够不断开阔眼界，丰富学养、情操，提炼笔墨色彩，在坚定的以前流传下来的文化中与自然的心灵紧密地契合，逐渐渐入佳境，必将成为备受瞩目的中国画家。 (完)文【新鸣】
鉴赏作品
▲《望月怀人》68x68cm厘米
▲“溪云初起”68x68cm厘米
▲“观悟图”68x68cm厘米
▲“比清溪幽居秋深”136x68cm厘米
▲作品鉴赏
▲作品鉴赏
▲作品鉴赏
▲作品鉴赏
▲“秋清泉气馨”96x96cm厘米
▲“英魂去青山，用松树的声音吟诵铁军”180x145cm厘米
