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组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
胡博邮件沈风涛王西京李荣海唐明珍
杨挺孙志钧周荣生郭明信张松
孙敏王书平周逢俊杜华孟祥顺
杨国新聂危谷李爱国梁永琳罗中凡
马唯驰王赞卢东张捷王春涛
郭慧庆崔进张海鸿包洪波潘汶水
前言[/s2/]
格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
聂危难谷，1957年出生于江苏扬州。 1998年获得博士学位。 年12月年12月南京大学美术研究院教授、副院长现任南京大学艺术学院教授和中国画方向硕士生导师。 中国美术家协会会员、中国画学会理事、江苏省中国画学会副会长、江苏省美术家协会常务理事、南京市美术家协会副主席。
在国内外多次举办展览会和参展。 年将在中国美术馆举办由中国美术家协会冠名主办的“世界观聂危难谷中国画展”。 年6月在乌克兰国家艺术科学学院，同年11月在意大利佛罗伦萨大教堂会议中心举办同名展览年12月在台湾佛光山佛光缘美术本馆举办星云大师题名的危谷画展； 年11月，在江苏省现代美术馆举办了由江苏省文联名家名作项目出资主办的“无界.聂危难谷展览会”。 2008年，每年参加两次北京国际美术双年展； 参加了2019年在纽约联合国总部由绿色集团举办的地球救济展，2019年参加了中国美术馆主办的“大道融通.亚洲艺术作品展”。 年10月参加了中国画学会主办的“丝绸之路”大型中国画的采风和创作活动。
鉴赏作品
莲境我心
用自言自语点缀人生
聂危难谷
中国人喜爱莲花，从春秋诗经到唐诗宋词，有几首咏叹调的名文流传至今； 诗仙李青莲用清水从芙蓉中出来，天然刻字装饰珠玑，莲花登上大厅，成为中国文人回归真实的心灵象征。 脍炙古今两人口的散文宋代硕儒周敦颐的《爱莲说》和近代学者朱自清的《荷塘月色》隔代唱和。 前者歌颂莲花的品格，后者寄身荷塘的境界。 莲为草木而无人格，但其自然的性格在文人眼中与人格魅力的天人合一，被赋予了洁身自好的君子气概。 荷塘景色本来与意境无关，但通过与学者的感情体验相联系，演化成了有意义的心象和状况。
▲天道和合90x97cm厘米年
这种文人印迹改变了我内心的莲花符号，是一个历史悠久的莲池故事。 从前，我经由莲池突然遇到了大雨，所以马上进入莲池侧亭避雨，偶然相遇看到了雨荷。 倾盆大雨来势汹汹，无数莲花叶如无数盆转瞬即逝，无数茎干不堪重负迅速倒下后，重新直立，前赴后继，矢志不渝，受着天降甘霖&hellip； &hellip； 如此，响彻四方，多么壮丽的天籁之音如同天与地之间的合作一样演奏的交响曲啊！ 由此一想，就能领悟到前人不曾有的莲花德行。 怜香惜玉，娇生惯养并不如愿。 人为的保佑，嫁接如行凶； 即使不与任何温室的花相配，被风吹雨打，忍受酷暑和寒冷，也是其品格。 所以莲花在我心中慢慢升华，超越了古代文人在自己情况下独善其身，近代学者借其超脱之情的小我境界。 就像黄钟大吕一样，与天地精神独来独往，易学而能担当天行健，君子以自强不息的精神象征，更能进入庄周脱衣服洁身自好的无人之境。
▲云谥波诡136x69cmx2
年画年龄40年，画荷30年，与冥界有缘。 我记得30年前年初执笔画，我幸运地搬到了荷塘和旁边。 迎来春夏秋冬，沐浴着清晨霜冻的黄昏，在荷畔行走是一种恬静，是我那时奢华的闲暇和惬意。 春天茫茫浮萍中出类拔萃的小担子终于露出了尖头角，连夏天满池婆娑的接天莲花叶都是碧绿碧绿的，尽显生机勃勃的身影和荷风豪华的大气。 到了深秋，荷叶枯萎、变圆、撕裂、破碎的时候，幻像变成了令人心醉的五颜六色，仿佛天地合一的巨大窑的样子，呈现出四季中最煽情无尽的风景。 之后，在冬天的荷塘里，枯叶浸泡在水中，稀疏生长的水面上，残留着一点折断的茎，为了防止霜和冰流的侵蚀，拥有了坚强的勇气。 天( ( (/k0 ) ) )朗映在镜子的水面上，相互映出情趣的轮廓和影子。 其弯弯曲曲变化的线条和不规则的三角线条，像自然无形的巨大笔法一样奇妙的天书&hellip； &hellip； 。 围绕这波澜万丈的生命历程，自古以来演绎了时空变换的无限效果。 通过时间空跨越的考古学发掘，千年的莲花果实发芽，是多么惊人的生命魔力啊。
▲凌波136 x 69厘米x22019年
世界上的花种不胜枚举，但用莲香隔浦而过，铺上荷叶丰富、江鲜的巨大广花群，拥有池塘一千片刻，产生占据湖泊的广阔视觉张力的，非莲花莫属。 但是，让我惊讶的是，自古以来有多少绘画名家只画了几朵莲花、几朵莲花、几朵莲花的蓬蓬，为什么会僭越折断花鸟画的树枝，走向永恒而艰难的图形？ 池塘一夜之间风雨交加，红玉开始万轮绽放。 宋代诗人对荷塘场景的视野和气质，花鸟画家至今仍茫然无言。
▲闪现69 x 69厘米2019年
社会花卉丰富多彩。 莲花以红、白两种颜色为主，莲叶表里只有蓝、绿两种颜色的区别，颜色比较单纯。 但是，在数以千计的行李聚集坐在一起的时候，随着季节、天气、时间的变迁，颜色随着天光水色而变化，这样的荷塘美色，让人联想到落霞和孤鸦齐飞，天与秋水一色的诗意画面。 在我心目中，与长天秋水映衬的美丽色调只有荷塘，其他林林总总的各色花卉都能看到其项目吗？ 但是，自古以来中国画家画荷花除了工笔红花绿叶以外，都是水墨淡花墨叶，随着整体色调的变化有着随机应变的色彩表现，不是吗？ 所以，不仅是绘画的包袱，以前中国画家通常看到的所有表现对象，都只看到固有的颜色和装饰颜色，而不看到光源的颜色和环境的颜色。 当然，光的颜色之间和物体的底色的相互影响产生的整体色调还不知道。
▲风规距离68x69cm厘米
古来流传的工笔着色画得很好，精工的浓艳偏重装饰趣味； 正如过去流传着水墨意不求色的说法，用戏笔入墨有简朴淡泊的倾向。 宋传世的花鸟画中，画荷精品多为工笔着色。 明清名家兼长画者越来越写实，审美取向也从婉约逐渐豪放。 清初逸派八大山人和石涛和尚用笔墨开业，明末挂墨大写意花鸟创始人徐渭最狂热。 但是，所有人都崇尚水墨。 用写意淡彩画担子的人寥寥无几，只有明院体画家孙隆、清正统派(南田只准备了一点一二画格。
▲冷艳68x69cm厘米年
海派以来，近代画家尝试成为水墨的补色。 例如，吴昌硕、齐白石画荷采用墨叶红花应对方法。 张大千在墨荷的基底上加拨彩。 但是，由于古来流传的观念和色彩学识的局限，只能置身于古来流传的丹青色系狭小的色域中，仅比水墨稍显张力，依然单调贫乏，完全无法适应图像时代丰富多彩的视觉经验和审美诉求。
▲莲界69 x 69厘米2019年
光是开拓中国画的色彩表现，中国现代艺术巨匠林风眠的贡献就已经是前所未有的。 他在水墨中高度加强了色彩表现的比重和价值，果断地突破了水墨画的色彩禁锢，在中国彩色墨画出现新变化之前流传下来。 他将印象派以来的调性色彩巧妙地融入水墨画之中，其深层之处在于色调、纯度、明度、冷暖的变化所带来的丰富的色感，顺应了光的颜色变化而产生了画面整体色调的和谐。 无论风景，包括静物、人物、荷塘，林风眠不仅可以表现季节、天气、时间序列的变化，还可以根据其心境主观变色调制，给中国画的意境表现带来了新的色彩创造的意境。
▲魅域69 x 69厘米2019年
从彩墨到彩绘，我都是立足于林风眠彩墨画在新出现之前流传下来的事情而试图推进的目标。 水墨写意之间的相互默契和同构，有体现本土文化特质的中国画意味。 林风眠、吴冠中等大师对文人水墨画远离了经叛道，但发扬了写意性这一艺术脉络。 但是，具有这种文化自觉的彩墨画家并不普遍。 纵观半个世纪以来对彩色墨画的探索，偏重写实和装饰，损害写意精神的弊病也确实存在。 为了纠正浪费，我把写彩作为今天的色彩表现类中国画出名了。 写彩特质是指最初色彩在中国画中的主导地位。 以颜色为墨，将原中国画隐藏在辅助地位的颜色，无论是工笔染色还是水墨上色，都可以转化为以颜色为优先的颜色表现。 其次重要的是，用颜色放笔，就像用笔用墨一样，要笔直地用颜色写，用颜色写。 色泽浓厚，需要探索和开发的富余颜色写意空之间也有可以进一步提高的写意色表现性。 上色的关键不仅在于蕴含和凸显中国写意精神的根本，而且在于用色彩表现迎合时代审美的召唤，有力地推动中国画视觉形式和精神方面的创造性变化。
▲如万里晴空般69 x 69厘米2019年
在林风眠彩墨画中可以看到水墨淡彩和浓墨重彩两种画法。 水墨的淡彩很有韵味，其重彩多使用厚涂画法接近水粉、油画画法，所以不会失去水墨画的韵味。 如何在保持饱和度的同时，像水墨一样绚丽出彩，和墨韵相差无几的色韵肌理？ 我用照彩的方法装了30个行李，经由中国画的颜色、水彩的粉红色、染料和亚克力的颜色依次筛选更换，控制着颜料中添加水分的比例进行了试验，找到了重彩被施于生宣后随机渗透的深度。 所以，饰演重彩就像戏墨一样自由自在，挥笔写彩、倾斜盘子出彩之际，解衣忘身，随波逐流，形影不离。 描绘自由色彩的线条呈现出草书般纵横的气势，略带浅蓝色的斗笔和酒杯即兴注入宣纸之间，绽放出饱满色彩的态势与色线笔的气势相辅相成，引入了相互映衬书写色彩的视觉冲击力的高潮。 水分和色彩，在宣纸的吸引和反渗透中融合，流淌着虚幻的变化，就像天上赝品手里的鬼斧神工一样，超级笔直地进入无人的境地。
69x69cm厘米年
诗人吟秋倾诉忧愁，山水画家描绘秋天的景色，品味凄凉，花鸟画家挥秋荷咏忧。 诗画排遣了秋天的忧愁，留下枯叶听雨声，是状况味道的典型象征。 但是，荷塘秋色我有另一种口味。 满塘残局强烈余韵缭绕，萧瑟秋风袅袅闪耀，仿佛刘禹锡在高歌。 我说，自古以来秋天只要寂寞，秋天胜过春天的早晨。 就像神圣的“秋天的节奏”一样，波洛克用这幅画以万丈豪放的色彩建造了抽象迷宫。 再加上古今中外审美视阈的差异，审美眼光因人而异，面对同类的审美对象，彼此的想法和方法大不相同。 我画了秋荷，一个前人用枯淡笔墨清晰地表达了它的衰败，但用调性易变的重彩写它也真是虚幻，意境万千。 由于环境源于内心，由内心创造环境，借用荷塘秋色只不过是为了充分展现胸部的涟漪。 秋荷的底色多为灰绿色、茶黄、褐色和褐色，被朝霞、夕霭、日光、天空包围，秋荷幻呈现出寒冷、温暖，或者是明亮、昏暗无限多样的色调。 但是，画货人没有必要拘泥于秋荷本来的样子。 能不能超越莫奈睡莲，捕捉自然光的色调变化，任凭当时自己心境的发端，随意选择主观色调创造意境，巧妙地赢得造化的成功呢？ 所以，黄还是绿，红还是橙，蓝还是紫，冷还是暖，亮还是暗，艳还是灰，五彩还是单纯，彩调还是水墨，无论是中、西、过去还是现在，都可以随心所欲地随机变化。 荷塘秋色可以这样表现，举一反三，在绘荷人眼里，四季的荷塘概就是心中的形象，可以随心所欲地上色。
▲皇天后土136x69cm
在老房子里可以看到的荷塘遁迹如影随形，但心中对荷塘朝暮和我的灵魂充满了梦想。 摇着荷塘写，视觉表现和感情体验相互印证，就像身心一起行走的荷塘步。 春夏形神兼备到秋冬大象无形、晴朗雨雪天气变化、黄昏时分&hellip； &hellip； 如梦如幻，如歌如泣，如悲欣交集，如人心喜怒哀乐，人生酸甜苦辣，人世悲欢离合。 人事有常，无常，为什么不像从荷塘古至今循环的无限轮回？ 所以，与其怀抱一个我，不如借此解读天下人心的世情，感悟大地生命的往返栖息&hellip； &hellip； 。 所以，写彩荷塘在我心中，并不是为了信息而展现这岸和彼岸的彩人生，而是放飞性灵的顿悟。 也是修炼心的渐悟； 是与世界交流的心印媒体，是自我实现的津渡虹梁。
聂危难谷
年1月16日原稿
