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用毛笔抒情
张瑞田
《婷筠嬉墨》出版后，自然会想到她对书法创作的观察，对书法作品的理解。 陈婲笔名怡霖出版过年轻干部的散文集、诗集，考入过鲁迅文学院，是一位有影响力的作家。
来迩作家、诗人学习书法的乐趣越来越大，书法创作的热情更大。 这是鼓舞人心的好事。 自古以来，笔墨没有家、作家、诗人、书法家、书法家的区别，是常态。 我们举办了首届中国作家书画展，从全国征稿，收到了上千名现代作家、诗人、评论家的书画作品，深深感受到现代作家、诗人、评论家的书画之爱。
贾斯汀是投稿人之一，我也在这个展览会上看到了这个女作家、诗人的隶书作品。
她的书法作品有格调，也有一定的技术含量，自然入选第一届中国作家书画展，受到观众好评。 女作家和诗人写隶书也勾起了我的好奇心。 最近，我想集中拜读她的一系列隶书作品，分析她的隶书的艺术优势，探讨她的艺术精神。
东汉是中国隶书集大成的历史时期，巨匠如云，上面立着碑文。 本来是书法生涯的文案，结果由于文体雷同、构思肤浅、思想苍白，人们对碑文的提及不屑一顾，但把趣味性集中在文案的体裁上，也就是我们所看到的隶书体上。 于是，中国艺术长河、中华民族的审美意识开始关注隶书，饶有兴趣地观察着这种字体的变迁。 在不同的历史时期，在不同的书法家写作实践中，隶书的生命一次又一次地被活用。
考察现代隶书创作，陈丁筠是一个感兴趣的话题。 她是诗人、散文家，又染翰墨，笔墨松散，现代感强，与其说是用笔写，不如说是用笔抒情。
现代毛笔书写与民国、明清、唐宋、秦汉形成了巨大的分裂，我们手中的毛笔失去了教化的功能，成为现代人精神的卡拉ok。
用笔抒情是现代书法和以前流传下来的书法领域，是中国文化断裂后的理性选择。
筠是现代作家书法创作的新生力量，这么说，意味着自然和热情，更有对书法艺术的执着。 艺术需要诚信，需要摒弃有现实的习惯价值观。 陈筠的诗人气质体现在毛笔写的人气和热情的卓越上。
我们可以看到受欢迎和热情的欢迎。 首先，贾斯汀根据自己的生命体验拓展书法艺术的审美道路，甚至其传播并不是没有盲目性，但一种决断性的精神神化了她的创作。 作为散文家、诗人，贾斯汀自然有其特点。 思想解放和新书法资源的发现，决定了书法鉴赏标准的立体和扩大，此前党同伐异没有立锥之地。 基于这样的背景，婷筠在丰富的书法史料面前做出了大胆的选择。 于是，她的眼球从汉碑到汉简，开始了新的寻找。 她在这个迷离的诗一般的世界里，细细解体，做出艰难的选择，汲取自己需要的艺术养分，有着与自己审美心理不相容的历史表现。 第二，贾斯汀的热情完成了她的文章。 中国自古以来就与书法有诗意的联系，书法史上有许多优秀的书法家，蜀是诗人。 想象、热情，以及超越现实的渴望，会让笔底开花，让字腐烂。 筠的隶书多由夸张韵组成，系字、长、平、画笔画、粗、细、墨迹、浓、淡，扫职业书法家的禁闭和画地就坚固了。 贾斯汀的探索使他认识到生命的热情是书法创作的广阔道路。 没有热情的写作是概念化的写作，没有生命力的写作，艺术感染力自然下降。
贾斯汀的隶书确实取得了一定的成果。 以往热情的写作，放纵从容、法度不够、漶结、粗线条，难以建立宏观凝练的价值标准，也无法形成普遍的审美共识。 幸运的是，新一代作家的书法创作逐渐突破了这个瓶颈，以客观公正的艺术角度、系统的书法史知识、无历史包袱的创作心理、新的艺术感受，实现了现代作家书法创作的突破。
但是，我还是想提议在适当的时间回到汉隶，重新感受一下曾经流传下来的隶书一言难尽的雍容。 尽管它看起来波澜万丈的笔画，沉闷寡言的风格，却隐藏着千言万语。 其热情有内涵，其抒情有思考。 对艺术品来说，内涵是重要的开始，思考是重要的结束。
【简历】
陈婲筠:中国合作社会员、中国协同书画院艺委委员、福建省书协会员、无党派人士。
有随笔集《岁月追风人》、《月亮上柳穗梢》、《追梦霞满天》、初版《人约黄昏后》、再版《人约黄昏后》、《梦回花之间私语》、《怡霖作品选集》、《诗集眉盈处》。
