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陆越子，字厚百，号知何堂主。 1954年生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系，留校任教。 南京师范大学美术学院教授、硕士生导师、九三学社中央书画院副院长、九三学社江苏绘画院院长、中国美术家协会会员、江苏省以前就传来文化促进会副主席、江苏省美协花鸟画艺术委员会顾问。
写意奇才陆越子
文/辛心欣(建议者评论家(
今天的画坛上，工笔画十分猖獗。 无论是老手后学，都怀着竞争心致力于工作，完全失去了气概。 像尸体一样可塑性的人物，插在瓶子里的花一样的花，鸟和兽拿毛皮，往往是荒唐的笔，同样是死亡的画。 虽然有识之士挥笔批评是常有的事，但从目前的绘画界来看，画展占主流的依然是细密画，画展获奖的依然是细密画，市场上支持的也大多是细密画。 正是因为细画细腻逼真，制作耗时长，让人感受到认真的态度，才容易得到肯定，不是吗？ 但是，纵观中国绘画史，写意精神才是中国画的艺术精神，工笔画总是被认为是群众工的俗事。 因为工画靠的是技术和手工，写意大利画靠的是画家的才能和修养，是真正性情的流露。
中国绘画自魏晋南北朝独立以来，一直崇尚绘画的传神和气韵。 南齐谢赫提出的气韵被后世认为是评价绘画的最高标准。 谢赫还认为卫协的画虽然造型不出众，但很有气韵，凌驾于群杰之上，超越时代绝笔，可见他很重视气韵过于形似。 即使在笔画最高峰的宋代，绘画也一直强调生意。 甚至代表画院审美观的《宣和画谱》也动不动就强调绘画必须在笔墨之间寄予豪情，必须足以帮助比奇说话和人吟。 一代文豪苏轼大胆指出绘画与形式相似，看到与儿童为邻，欧阳文忠公也认为古画的意义无法成型，开创了中国画最璀璨、最能代表中国文人精神的写实画。
原来的人是怎样洒脱，倪云林逸笔草，不求形似，作品完全不吃人间烟火； 其他三位黄公望、王蒙、吴镇作画也将笔放在笔底，动神动质，生发无限。 明清以来，绘画被大写意彻底解放，一代画坛领袖沈周太简沈逸、画坛怪人徐渭纵涂，八大山人饮神骂鬼，泪如泉涌，扬州八怪笑骂，俗雅。 近现代的京津画派、海上画派、岭南画派、新金陵画派各家也都是诗书画印，胸有竹，用笔写神，洒脱。 总之，写意精神代表着中国的艺术精神和美学理念，中国绘画史是以写意为代表的文人画史。
近年来，工笔的迅速发展有超过意大利画的趋势，有盛世出工笔、乱世出写意的说法，但现代所谓新工笔毫无疑问存在诸多问题，其中以前流传下来的文人画精神缺失最为严重。 中国画之所以能够与西方绘画体系抗衡数千年，要归功于其中所蕴涵的东方人文精神。 今天的细密画过分依赖素描、色彩、远近法等西方绘画要素，失去了画面的笔法、线条、筋骨、神采等自古以来流传的笔法情趣，中国毛笔独有的离合、音调断断续续的笔法趣味也消失了。 在全国大型美展上展出的作品往往充满了制作的痕迹，绘画再次成为了技术工作。 不得不说。 这是现在画坛的悲哀。
感觉如此，学院派画家陆越子老师放弃了工笔画向写实画的转换，想再次唤起观众对意大利画的关注和重视。 陆越子老师对亲笔创作和写意创作都有深刻的体验和感悟。 他早期因细密画而闻名，细密画多次入选全国美展、全国首届中国花鸟画展、中国细密画展等展览并获奖。 但是在之后的创作和教育过程中，他发现写意大利画要比工笔画难得多。 于是他转行做写手，为了大写实花鸟画的变革一直努力探索。 花甲的他体会到了画意大利画的重要性和精髓。 所以，他近年来一直呼吁写意精神。
无论细画多么受现代人的喜爱，他也不打算为了市场改变自己对艺术的追求。 1995年6月，陆越子在事故中右臂粉碎骨折，受伤后的第六天，他用左手拿着笔，从那里开始左右开弓，掌握了用双手画画的技术。 多亏了他的天分和努力，多亏了他对写意精神的追求和感悟，他的花鸟画被誉为继江苏画坛大家陈大羽之后的另一位。
陆越子的大写意花鸟绘画继承明清写意花鸟正宗，不拘形式，但恢复韵味。 文笔奔放，爽朗，意境雅洁，活泼自然，充满生气和壮气。 看看陆越子的近期作品就知道他在毛笔上的应用已经如火如荼。 笔墨线逆袭，侧身而出，侧身笔直，疏密混杂，变态不穷。 从容，到了负重成风的境界，与拘泥形式，呆板的俗人有天壤之别。
陆越子说:“今天的人经常看到画，然后采取形状。 不知道以前的人是以形式为最后的。” 绘画的妙处在于笔法、气质、精神，形似末也。 正是这种不追求形式的艺术观、不慕虚名的价值观造就了世上存留的独立大写意奇才。
画家陆越子作品鉴赏
