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组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
胡博邮件沈风涛王西京李荣海唐明珍
杨挺孙志钧周荣生郭明信张松
孙敏王书平周逢俊杜华孟祥顺
杨国新聂危难谷李爱国梁永琳罗中凡
马唯驰王赞卢东张捷王春涛
郭慧庆崔进张海鸿包洪波潘汶水
前言
格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
张海鸿[红1966年出生于青海，毕业于青海师范大学美术系。 之后进入中国国家画院何加林课题实验室； 在洪甜实验室学习书画。 中国美术家协会会员、中华文化促进会书画艺术委员会副主任、中国山水画研究院研究员、中国国家画院何加林实验室画家、青海省文史馆研究员、青海书画院原常务副院长兼秘书长、青海省美术家协会理事、青海省西宁市美术家协会主席。
从20世纪90年代开始，以青藏高原为创作基地，从事西部雪域山水画的创作，渴望以浪漫的形象思维和扎实的笔墨质量表现高原独特的美。
鉴赏作品
从禅境悟写生
张海鸿
在中国山水画的学习过程中，历来强调师法古人与师法自然结合的大致情况。 师法古人即学习古来相传。 重要手段是观摩和临摩古代优秀的山水画作品，除了学习古人的山水画技法外，更重要的是师古人的心。 师法是直接向自然学习，用心看，用心感悟，或凭悟来描写，重要手段是写生景色。
▲尕让寺65 x 39厘米2019年
一千多年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，非常重要的原因是师法古人，师法自然，两者是相互关联的，不可缺少的。 清代教师法的缺失很自然，导致了山水画陈相因的面貌。 清人石涛痛斥把老师造化为一个词空的正统派画家们，提出要与他们远离生活的单纯模仿恶习进行比较，找奇峰写草稿的艺术主张。 他的图画书上写着，古眉毛不能生在我脸上，古肺脏不能收在我的肚子里。 我自愿打开我的肺，透露出我眉毛慷慨的陈词。 50年代著名的山水画家、李可染、傅抱石等多次外出写生的原创，不仅使他们的山水画创作达到了新的高度，也有力地推动了中国山水画的创新进程。 他们许多写生的精辟和辩证的见解，对现代山水画写生仍然有着重要的意义。
▲高原秋颂之一45x 38厘米2019年
中国有许多关于师法自然的记载，如古代、五代画家荆浩隐居在太行山洪谷&hellip等&hellip； 提笔写生好几万册，原时代的画家黄公望把笔放在皮囊里，在景色优美的地方看着树做奇怪的事，摸着便当写。 这些说明了古人在生活中注意，收集他们需要的创作素材，将其凝练成艺术形象应用于他们的创作中。 今天我们现代山水画意义上的写生一定和古人山水画写生不同。 现在写生感受自然，并且直接研究自然，从那里发现山水画的技法、形式和意义。 如果把山水画写生看成是引导山水画回归自然的途径，那么不仅有研究的集中力，也有自然激发诗兴玩耍、开放精神世界的快感，达到天、地、人合一、阴阳合一、梵我合一的真实超感境界。 这也是中国山水画写生艺术表现最完美的艺术形式。
▲高原秋赞之二45x 38厘米2019年
现在的山水画写生不仅是综合能力的训练，也体现了中国文化以前传下来的人与自然的和谐，是揭示和表现自然与人的内在精神的最高艺术界。 据青源惟信禅师介绍，老僧三十多年来参禅时，山为山，水为水。 然后看知识，有入口，见山不是山，水不是水。 现在必须私下休息，但依然山是山，水是水。 青源惟信禅师的这句话代表了感悟精神和人类自身所拥有的超感智慧，也反映了中国山水画艺术的完美形式，山水画写生也只有经过这三个过程，才能完成创作和直接创作的使命。
▲花开之丘136x68cm 2019年
一、看山看山是水
这是写生的初期阶段，用毛笔在自然中直接写生景色，使写生者在师法古人的基础上与自然接触，认识和理解自然的生长规律，了解山川、林木的结构、形态、关系。 特别是要认识、把握自然山川丰富的结构变化，发挥此前流传下来的笔墨技巧，客观描绘对象，努力贴近自然。 做发际线时，必须根据对象不同而变化。 《石涛画语录》中皴法章第九回:笔之在皱也，开生面也。 山是形万形的，其开度不在边缘。 虽然世人知道其裂痕，但却颜面尽失。 即使有裂缝，山上还有什么？ 这证明了写生是加深对客观事物认知的过程。 山水画中的物象是用裂缝来表现的，但自然中山的形态是无限多样的，所以写生时画的方法不能只有一种。 有些写生者走向自然，忘记写生的目的地，因荒芜而荒芜。 面向自然，无法用从前流传的皴法、笔墨和描绘对象的信息来表现。 只是描绘自己熟悉的笔墨程序，即便写生也不过是同样的画稿。 这样的写生与写生的目的地相反，没有任何意义和价值。 写生必须与自然紧密相连。 每个写生作品都有问题，必须处理和描绘问题。 决不求多，真正深刻描绘自然对象，反映山川风貌，把握山川格局优势，在写生中局部一山一石一水，明显描绘山石格局、峰峦起伏方向、树岔、河流、云流、道路进出等 这是只有写生者静下心来，用心注意、体验、仔细摸索才能理解的事情，千万不要养成心中无数、随手乱画、罄竹难书的恶习。 专注于注意力、观察力、精神和写生，可以了解古人是如何感受自然的，与古人和自然两者认真对话，从而完成山水画写生的基础。
▲花在人类的180x95cm厘米年开花
二、看山不是看山，不是看水
中国山水画的艺术形式完全是用笔墨来表现自然的，水平的提高取决于对自然的感受能力和对笔墨语言的掌握能力。 在与古人、自然两者完全对话的基础上，提高对自然对象的感受，通过练习概括加工成艺术形象，是写生的第二阶段目的地。 写生中要重视客观对象的描写，重视主观感觉思维对自然物象的认识和反映，强调写生中写生者思想感情的作用。 根据《宋名画评》记载，李成宗师的造化、自创的风物，一切都符合其妙。 谈论对范宽景色的造意、不加修饰、写山真骨，体现了古人重视创作者的思想感情在作品中的作用。
▲黄河畔的故事
中国山水画写生有其独特的优点，不同于西方油画的风景写生。 着名山水画家傅抱石说，中国山水画写生分游泳、悟、记、书四个步骤进行。 写生应该选择自己感受最深的地方进行，不看几千道风景就坐着画，而不是中国山水画写生的方式，应该游泳寻找自己的感受，仔细注意物象，然后去领悟。 悟是客观物象反映在主观意识上、重构的艺术形象的重要过程，记的过程是记录下游和悟带来的成果。 游弋万里，心藏千山万水，领悟自然之理，胸中绵延着小山。 是写生的关键。 充分表达意境，用笔墨语言表达自然山川的观察感受，立足于之前流传下来的文化，通过深入研究自然重新连接之前流传下来的东西，进而建立自然、母与子的关系，进入自由的心灵境界。 师法自然不是对自然的模仿，而是受自然丰富内涵的启示，结合心中构思自然绘画的意义。 这不仅需要写生者自然有强烈的感情，而且需要练习分解注意的眼睛来选择自然中的特美、特别的土壤、特别的养分、特别的风水、一定要特别的花和树。 对画家来说，生活无处不在，但&lsquo； 风水宝地不是到处都有。
▲黄河九曲清65 x 40厘米2019年
用毛笔写生景色，需要注意自然和笔墨的关系。 董其昌曾经说过意境奇特的论，画不如山水，笔墨精妙的论，山水绝非如画。 元代的黄公望对解决画石头画山水的笔墨有很好的论说。 画石头的方法，必须最形象。 要石有三面，也可以在上面，也可以在左侧，也可以是面。 画石头的方法，可以先从淡墨开始，重新拯救，逐渐以使用浓墨者为上。 石头没有足够的步真。 石头看三面，用方圆的方法，须方多圆很少。 董源坡脚下有碎石，是建康山势。 董渭的麻皮皲裂。 坡道首先向冲程的边缘粗糙，然后用淡墨打破其深深的凹坑&hellip； &hellip； 董源小山石湟的樊头，山中有云气，在这里举行金陵山景。 皴法必须柔软渗透。 如果有沙地，用淡墨扫，弯曲制作后，用淡墨撕破。 从代表他的文人画最高水平的传世作品《富春山居图》中可以看出，黄公望的语言、笔墨与自然的关系绝非虚妄之物，他的笔墨确实依赖于现实自然形态的许多相应解决，通过认知自然的道理、追求心中的意义，追求自古流传下来的意境。 现在，有些写生者面对自然语言写心中的小山，只是喜欢参照自己的笔墨程序写千变万化的自然。 这样的山水写生与在家画方案程序化的图式有什么不同，又有什么山水写生的意义，真的会伤人费钱。 古人山水图和画论画理所暗示的是，让我们的眼睛从尽可能多的程式化图自然过渡，从而使我们的山水画创作越来越参照自然，作品精神上更加真实生动。
▲黄河畔65x40cm厘米
中国山水写生，面对自然，首先是对自然的追求，是笔墨对自然的精神引导。 中国山水画的透视不是焦点而是散点，写生中每个人都要发挥散点透视的规律，使自己的想象视角突破焦点透视的制约。 现在，很多写生者被写生的焦点所囿。 的章法意境雷同难以突破，限制了主观感受的发挥。 要在写生和注意中发挥每个人的超感思维。 着名画家何加林在谈到写生时表示，写生中可以通过一种体验感受和触摸生命，他不仅仅表现线条的力量，表现色彩的某些变化，而是表现生活中怎样生动的生命气息物化的情态，这些 一个好画家必须注意生活，提高生活，知道在生活中寻找有点无经验的东西。 写生就是写自然的气息，写生活的气息。 对于清人石涛，天地可气，画由笔墨组成，以笔墨之怒与天地之怒合体而出&hellip； &hellip； 一切都必须有活力。 最好活着。 否则，为什么要气质生动？
▲黄河水距天空65 x 40厘米2019年
其次，这一级写生必须重视处理自然事物的问题，了解天地万物的道理，才能表现笔墨的技法、山川的本质和形态。 只有重视真理的存在，才能充分描绘天地万物的气息。 石涛在《山川章第八》中写道，干坤的理者山川质也。 得到笔墨之法者山川的装饰。 知道那个装饰，不讲道理，那个道理就岌岌可危。 如果知道其质量是违法的话，其方法就很少了。 石涛在写生中主张发挥画家的主观能动性，决不能为笔墨等因素所用，这也是画家审美观念、审美理想的表现。
▲拉毛寺45x38cm厘米年
三、看山、看山、看水
山水画的写生和创作相当相同，写生和写心的关系也很密切。 着名山水画家张63;曾说过:“写生景色既是习作，也是创作。” 界线很难划清。 我们通过直接写生自然，可以给现代山水画带来新的问题。 特别是西部山水，在漫长的写生中处理。 只是，没有把写生当成创作一样重视，也没有把写生当成创作，或者用创作方法完成写生。 只把写生作为收集创作素材的手段，不区分写生和速记，导致了写生水平的停止。 师法自然的最终目标是通过研究自然由前而后，分别熟练掌握各种笔法、墨法，然后随机应变，结合生境从山水到心境，从而达到天人合一。 据方庶《天悄庵随笔》记载，山川草木、造化自然，这个现实也是如此。 用心创造环境，用手输送心，这个虚构也是。 这是对自然不妥协的反映，也是艺术家精神生活的表现，两者汇聚，妙境百出。 这类山水画所表现的艺术方法和文案大多内向，注重内涵，注重文化韵味，空注重灵与意，技法上注重气墨，构图注重虚与实的运用。 山水写生中最重要的是转换，将自然山川转换为笔墨语言。 这里的笔墨不是前人的笔墨，而是在注意自然形象思考的基础上培养出来的笔墨，是具体、特殊、生动的笔墨，是以自然景观和人文景观第一自然为基础，提取其精华，按照写生审美理想创造出来的山水画第二自然，即 在这一过程中，首先将自然山水的客观物象与画家的主观思想感情融合起来，塑造山水画形象，邂逅写作心中的意义、自然形象。 这一阶段的写生不再是自然风景中机械临摹的反映，而是写生者的情景交融、物与我合一，是写生者主观情感和精神世界的寄托和象征。
