本篇文章1442字，读完约4分钟
杜翰翔饰演的苏东坡
砚田杂记的颜色不同空
(因为不严谨，以前发的杂记有带编号的也有不带编号的，很混乱，所以不要再加编号了) (颜色不同空是佛家的思想，是开悟了的大智慧，这里的颜色)
《大巴山图》
颜色不同空对人类来说很难理解，也不用深究。 虽然物质是有的，但人生是有限的，拥有天下的帝王一旦死了，什么都带不走，对于有一天会死的当事人来说，当然一切都可以解释为空。 所以颜色不同空不是不存在颜色，而是意味着人是色界的旅人。
“大巴山图局部”
人生如梦，但不能看到结果就放弃过程。 否则，为什么会出生呢？ 无论从玄幻的神学立场还是实用的科学立场来看，人都应该是肩负着某种使命来的。
《江上春秋》
地球各文明各有特色，相互借鉴，从不同的方向探索未知的未来，最终必将走上同样的道路。 在那之前，只有各走各的路，才是成功者。 所以我们回到各自的角色上，从小到大，从大到小探讨颜色和空的关系和意义。
《云遮住雾的笼子》
用佛家的颜色和空道家的太极图来解释，会给人一种更生动的印象。 道家朴素的世界观将宇宙万物凝聚在混沌的太极中，分为黑白两器。 有形的是真的黑，无形的是虚的白。 因为不真实，所以黑中有白； 因为不是虚虚的，所以白有黑； 黑白是相互产生的，有无相成的，所以说黑是白，白是黑。 也就是说，颜色是空，空是颜色。 民间流行的是先鸡后蛋的问题在佛道两家眼中完全不是问题。 他们看到了颜色和空的现象和本质。
“云遮住雾遮住笼子的局部”
缩小讨论范围到此为止，回到中国画吧。 中国画的定义首先是从文化层面锁定的，在技法材料方面没有区别，当然技法和材料也因文化而异。 中国画最核心的基因正是来源于河图罗书的道家思想，其次是儒家和佛家，近现代后加入了西方元素。
《秋》
国画笔墨和纸砚很讲究，纸是太极图中的白，空，表示天。 墨是黑色的，是颜色的。 而且毛笔就像人一样，可以理解为一生二、二生三、三生万物。 西洋也是钢笔，但那只是工具。 中国画的笔是活的，在创作中与画家融为一体，所以它像人一样，主观能动性一直很大，中国画的笔不受制于表现物体，有自己的性向感，常常能突然奇妙地塑造出神之笔！ 写意大利画和书法草书尤为明显。 关于砚，现在很少使用，但在国画人们眼里是实用性和象征性兼备的变通之物，就像朴素的论画杂记被砚田冠以一样，是墨，是两仪中的黑，也是佛家讲述的颜色，类似大地的厚德。 国画的创作可以随心所欲，在空空的天一样的宣纸上一笔一笔地画。 这个过程就像是生成万物的天。 人和笔物我遗忘的创作过程，就像是不断热闹生活的世界，砚就像大地，被称为天地人三才也。
《秋局部》
由此可见，中国画是否画形其实是其背后的文化土壤决定的，所拥有的黑白之路是指向万物本质的终极学问，水墨的真正意义就在于此。 其大小是个人性格、学问、教养的外化，其大小是天地人道的传法。 为什么要烦恼画的像不像呢？ 何况，五颜六色的视觉效果什么的，所谓颜色就是空。 这也是因为佛道的两个贤者多，画家少。 智者从技艺开始就有先天的特征，但领悟后不屑于做这种雕虫小把戏，最多只是作为修身养性的消遣。
(/S2 ) )《自古与秋相逢，悲凉寂寥》(/S2 ( ) )。
但是，对比一下同为世俗领域的东西方的每一个绘画种类都要一一讲述，你会发现现在流行的展览中国画所追求的视觉冲击力是多么肤浅，以致于忘记了书。 舍本逐末无法突破，所长无法进入。 国画人还是要继续坚守笔墨的底线，才能落到空的境地。 不会失去自己。
雨季太行[/s2/]
