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组织机构
主办单位:北京观复美术院
承包公司:参观美术馆
学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。
标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。
参展画家(按年龄排列) :
李泽霖陈华民王建立田林海朱道平
舒汉孔紫尹石刘健赵国毅
朱训德邓维东邢鸠平白云乡孔维克
朱全增李一唯刘云刘进安吴昊
朱三秋范海生宣兵刘杰李鼎成
王亭方土刘艳会王界山吕大江
上一句话
格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。
因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。
画家的简介
舒汉，1951年出生，湖南吉首人毕业于湖南师范大学美术学院，现任吉首大学美术学院首任院长、教授、张家界学院教授、中国美术家协会会员，曾任湖南省美术家协会理事、张家界市美术家协会名誉主席、张家界中国画学会名誉会长。 湖南省高等学校教师系列高级职务任职资格审查委员会委员、艺术学学科评议小组组长。
写湘西风骨谈胸中逸气
读舒汉先生的人物画很有品味
文/启琼
中国的改革开放改变了中国在世界政治格局中的地位，使国家经济从贫困迅速发展成为世界第二大经济强国。 作为艺术家，生活在这个太平盛世确实是幸运的，拥有自由悠闲的创作环境，不需要担心最基本的生存条件，艺术个性得到了最大程度的释放，思想价值得到了充分的体现。 作为中华民族优秀文化自古流传下来的中国绘画艺术，在这一时期实现了百花齐放、百家争鸣的大繁荣。
鉴赏作品
▲“井冈山红四军参谋长王尔琢”145x162cm厘米
市场经济作为国家运行的能源体系，促进了文化艺术的大繁荣大快速发展，艺术生态的内在影响也同样存在。 此外，高科技的迅速发展也改变了以前流传下来的审美格局，在以前流传下来的艺术渗透空之间受到高强度的压迫和肆意的切割，使一些艺术家对以前流传下来的艺术命运产生了担忧和不安。 但是，正是在这个特殊的历史时期检验了这个时期的艺术，掩盖了真相，才丰富了可以区别于任何历史时期的优秀文化流传至今，凸显了文化自信、思想坚定的德艺双馨的优秀艺术家们。 他们有情怀，有信念，怀揣初梦，胸怀大志，依德，依仁，游艺。 他们的艺术作品和思想观念通过历史深刻地影响着现代中国画艺术的迅速发展。 例如南方的方增先、童中焘、刘国辉、卓鹤君、北方的卢沈(已故)、郭怡迹、李世南、李少文等，他们都是当代中国绘画界最有影响力、引领潮流的大家，在巨大的物质诱惑面前，他们保持着艺术家的本色。
▲“苗女冬元”65x65cm厘米
▲“晨妆”95x95cm厘米
舒汉先生是50多岁的人物画家，现为中国美术家协会会员，早年毕业于湖南师大美术学院，担任吉首大学美术学院首任院长，耿介正值，对技艺虔诚纯正。 他从美术学院院长退下后，深入脑海，深入简出，虔诚地探索艺术的真谛。 经过十年的磨练和实践，舒湘汉老师的人物画取得了完美的飞跃。 其人物画作品具有与民族以前流传下来的文化浓郁和生活紧密相连的时代气息，表现力和震撼线是舒湘汉先生艺术创作的象征性语言。 齐白石有衰年变法，舒湘汉老师的盛年渐悟为他下一步的变法奠定了良好的基础。
▲“涨虾雌鱼退水鱼”150x150cm厘米
▲“喜望人类”95x95cm厘米
舒汉先生是个浪漫的画家，但他的创作大多是现实主义的。 他的作品多以湘西少数民族人物为首要主题的素材，近年来多次出国采风写生。 这是因为他还创作了《武陵风骨系列人物》和《南非写生系列人物》等异国风情的人物作品。 舒汉的人物画线条优美，形神兼备，风格特征显著。 所有的画，气质都留在心中，神彩都是用笔(北宋郭若虚饰)创作的。 每次看到舒汉老师的作品，都会佩服他自由潇洒、如云流水、诗意浓厚的笔(线)，真是赏心悦目。 用当代中国人物画创作中常见的矛盾和理论对照舒湘汉的人物画，舒的人物画不仅是对人物形象的描绘，也不是以被动描绘人物形象为终极目的。 除了追求画的意境，还把古诗词进行图解翻译，以神为形描绘作为指导人物画创作的核心价值标准，简单统一了画面，准确表达了精神需求。 他在表现湘西少数民族人物这个对他来说非常有表达冲动和表达欲望的主题素材时，将其血浓于水的真情流露与极具音乐节奏感的中心线和墨水相结合，或者先写后泼水再写，再写 即使是一幅写实的白描，也可以感受到色彩的丰富。 特别是表现少数民族少女和古代美人时，其中和不失个性、不失灵魂、稳健自由、不失法度的淡墨线像宝石一般晶莹剔透、温润如玉、洁净无瑕。 因此，写作的人物不仅栩栩如生，而且超凡脱俗，养眼养心。 例如，他最近创作的《苗女》、《太鼓飞扬》等作品都是格调很高的优秀作品。
▲《亲戚》125x125cm厘米
▲“清真寺看门人”95x95cm厘米
虽然艺术没有绝对的评价标准，但是欣赏中国画，评定作品的优劣还是有感觉上的衡量标准的。 北宋黄休复将绘画作品分为逸、神、妙、能四个等级，以逸为先，他说:“画逸格，其俤最难。” 方圆拙、色彩卑躬屈膝、笔简形得具、得自然、无所不能，出于意表，故目成逸凝胶。 由此可见，中国画要达到精品品格并不容易，也不是不痛不痒就能成功达到的，而是在于周围有拙劣的规则，朴素地精益求精。 现实中，我们往往在遇到好画时，染上画中飘来的一种气息，吸引人的耳目，净化人的心灵。 这是很棒的精神体验，我们认为这部作品具有精品性。 清人王老师说，学画的先立品贵，立品贵，笔墨外有堂堂正正的概念。 否则，画虽然很大，但感觉不正当，看起来很端正，文如其人，画中也很有条理。 此外，画中也有道理，人所共知，人所共知，人也要修养心，理清气爽，胸中自发明显王广，绘画作品的优劣取决于绘画主体画家的人品 因此，学画者先品，立品者修养心性。 只有这样，才能在画中获得条理清晰的氛围，在心中孕育浩荡的想法，从而产生笔法上的奇趣。
▲“悠々南山趣”95x95cm厘米
▲“秋深农家园”95x150cm厘米
中国画与中国的老庄哲学有着密切的联系，中国画的写意、形写神等用语中蕴涵着哲学义理，以抽象的哲学理论赋予中国画天人合一的精神内涵。 南朝的宗炳在《山水画序》中说圣人包括道映物，智者抱着有味道的像。 道是老子道家哲学的要义，澄怀是沿途修道的心境。 另一方面，味之像不是客观存在的像，而是超越了客观存在的像。 清代扬州八怪之一郑板桥的画竹悟和宗炳的澄怀味像有异曲同工之妙。 馆清秋，早上看竹子，烟光胸中有画的意思，但其实胸中的竹子，也不是眼中的竹子。 所以磨墨摊纸，掉纸一下子就变了形，手里的竹子也不是胸中的竹子。 总之，关心笔尖的人，法则也是； 在法国之外的人，也会机械化。 板桥被认为是珠玑一般的，但对初学者来说并不太费解。 其实中国画区别于其他民族的绘画艺术，是与中国哲学表里如一的不可预测的深奥。
▲“多哈风情”165x128cm厘米
