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简历
顾客荣元，1944年出生，苏州人。 现任江苏省国画院特聘画家，苏州书画院副院长。 从小就和父亲一起学习画画。 从1957年开始师从着名画家吴木先生学习国画山水。
参展
1985年《漓江秀色》入选日本现代中国画展日本金泽美术工艺大学收藏。
1989年《秋韵》被选为泰国中国当代着名画家展。
1991年《江邨小雪》入选第15届中日水墨画展日本书士会收藏。
1992年《漓江面包游》新加坡总统王鼎昌收藏。 《太湖秋色》新加坡总理李光耀收藏。
1993年参加两岸名家十人联合展(台北中山堂)。 《绿树青山在峨眉》获得了第一届国际绘画书法大展优秀奖。 (由中国美协等主办。 《林区朝曲》入选国际中国书画博览会。 (由中国美协等主办。
1994年参加苏州四名家联合展览会(美国波特兰)。 《岱顶晨曦》美国美中艺术家交流协会收藏。
1995年参加新加坡中国中青年国画名家精品展。
1996年《松风泉韵》入选并收藏于美国亚洲艺术学会第十届国际艺术家联合展览会。 “溪山烟岚”入选华东六省一市中国画精品展。 《九华雨雫》入选2005年全国中国画作品展(中国美协主办)。
2006年《峨眉秀色》获得第三届江苏省山水画展优秀奖。
2007年《荒涛裂岸卷起千雪》在日本展出，被首相森喜朗接受。 《密林苍崖面具云迹》是“年全国中国画作品展”(中国美协主办)。
年作品《东方日出，西方雨》入选时代风骨一中国精神一一全国中国画名家邀请展。
年作品《洞庭晓雾》每600年一次被明四家选为现代吴门绘画特别展。
出版特辑:《顾荣元画集》古吴轩出版社、《少年素质教育从书籍》国画山水技法(江苏少儿出版社)、《中国国画创作典范》漓江山水)古吴轩出版社)、《顾荣元画集》江苏美术出版社、《中国现代名家顾荣元专辑》)中国美术出版总公司)。
观赏作品[/s2/]
云涌前山暗纸本水墨60x60㎝。
长风万里征帆飞纸本水墨120x240㎝
林园错入为农家纸本水墨230x190cm厘米
鬼斧神功开画屏纸本水墨68x68㎝
竹海云蒸纸本水墨65x65㎝。
深雷声纸本水墨32x45cm厘米
春色满园纸本水墨27x34㎝
春积翠纸本水墨27x34cm厘米
江南田园诗
顾元的诗境山水
邵大箴
吴门派是中国绘画快速发展史上的重要流派。 沈周、文征明、唐寅、仇英等在艺术上继承和传承了宋元以来的优良传统，形成了各自独特的面貌，掀起了新风，取代院体和浙江派占据画坛的主位，其美学思想和艺术观念至今仍有影响。
苏州作为吴门画派的发源地，长期以来重视对中国以前流传下来的文化的继承和发扬。 这许多现代国画家受吴门画派的影响，有着坚实的从前传下来的艺术功勋。 顾荣元是“新吴门画派”的承担者之一，受到苏州自然和文化氛围的熏陶，继承吴门画派的语境，在山水创作中表现出自己的性格和情操，确立了自己的个性。
顾元生于斯，长于斯，是个地地道道的苏州人。 苏州人说话的“嗲”、“糯”、气质的宽松适应、趣味的精练，在他的笔下自然流露出来。 欣赏他的画的人也不由自主地跟着他的小桥流水、群山雾霭、寒江晴雪，放松自己的节奏，调整自己的呼吸，去神那里玩诗意的山水，从中可以感受到悠哉悠哉的淡淡情怀。 可以说“这其中有真意，想辩解却已经忘了词”。
苏东坡说:“诗画本一律，天工清新。” 诗有画，画有诗，是古今中外艺术的共同特色，在中国艺术创作中表现得更为鲜明。 要想画好中国画，首先必须要有深厚的中国自古流传下来，文化积淀。 否则，就很难理解中国画的精髓。 顾元治学习绘画和学问，画家多为诗人，共同的审美理想和情趣是山水诗，山水画有共同的描写对象和意境追求，奠定了诗境在山水画意境创造中的核心地位。 「
顾元的画多取材于家乡田园山水，情感真挚，妙方自然朴实，无人工雕琢痕迹，画面恬静优美，平静宁静的景色在他的描绘下相距甚远，动静贴切，有声有色，诗意盎然，悠扬有神 读他的画，就像读田园诗一样，淳朴的真淳，清新而隽永，音节牢固。 注重山水画意境的表现，意境直接反映山水画家的公正与修养。 顾元在创作中，始终把握着诗的节奏和节奏，渗透着他所写的检查，都幻化为平仄音律，诗情画意难以言喻。 在《秋风诗思图》中，为了表现秋天诗人思念故乡的意境，用红叶、大雁、西风等符号将具象形象转换为抽象的竞争形象，令人感兴趣。
顾元从小继承家学，和父亲一起学习绘画，1957年开始从吴门画派拜师为有名的画家吴木老师。 在老师的指导下，从唐李思训、李昭道父子到宋米芾、米友仁父子、马远、倪瓒、吴门画派的明四家，一路学习到清%四王%，拜见古人，历练一番，1966年，他进入吴门画苑创作室，从此开始创作生活
顾客元首要继承元代文人画的衣钵，引进赵孟頫、王蒙画法，精致、清秀古雅。 但是，他不限于此，他的目标是广泛涉猎，吸收所有家长，为我使用，在扩展境界方面做新的工作。 他注重笔墨的含义，在整齐的架势中强调用笔写意性，富有柔情，但笔力不弱，笔力简洁浓厚，苍劲舒展，平淡天真，追求高雅宁静的格调。 他广泛而不偏不倚，关注现代的表现方法，拓宽了意境。 ( )外师造化，中得心源)，是他尊崇的法则。 苏州的青山绿水、亭台楼阁是陶冶他心灵的天地，也是他画的素材。 他的小幅山水，大多是《春风绿江南岸》、《山气清嘉》、《春至江南秀似锦》等，通过描绘身边的景色，我们似乎感受到了他沉着用笔，胸有成竹的经营。 致密的松针像苏绣一样，复杂而清晰。 漫山遍野的桃花，层层重叠，春意浓浓，江南富饶和谐的美景跃然纸上。 《江山胜览图卷》和《吴中山色图卷》两张长7米的长卷，也是描绘他故乡美丽山水的图卷。 《江山胜览图卷》中层重叠的远山与附近林家相映成趣，布局合理。 浓密的叶苔小点，面目全非的树木，细致描绘的房子村舍，爱着这长卷爱不释手。
顾客对毛笔墨水很讲究，淡而浓，逐渐被污染，墨水的颜色变得湿润而不干枯。 根据元代公望《写山水战术》的记载，作画用墨水是最难的，首先用淡墨水积攒到相当多的地方，然后再用烧焦的墨水、深墨水区分垄径的远近，所以生纸有多个滋润的地方。 像《吴中山色图卷》这样大场面的长卷，密密麻麻的点点青苔和树叶，对这几个没有扎实的基本基础就不能胜任。 顾元在点点滴滴的间隙里，满是泥丛，墨气华滋，杂乱不堪。 近景松林密集，在浓墨重彩的勾勒和碧绿的朦胧中，渗出了林间白墙的细瓦。 中景是刚突显新芽的树木，桃红柳绿，粉白淡红很美。 远景中广阔平静的湖面上，白帆何时展现出江南水乡春色的明媚。 这幅构图平稳、笔触柔和、色彩淡淡的画，描绘了吴中山色的景致，表达了作者心中对家乡的真挚感情。 确实，这幅描绘真实山水的作品中也表现了他的憧憬和理想。
在顾客的作品中，有像《寒江雪景》、《江村雪一面》、《园林晴雪》那样描绘雪景的地方。 雪景清澈空灵冷艳艳的美感中流露着他平静的心境，也反映了作者绘画妙技的全面和丰富。
讲究山水画天人合一的意境，顾荣元在艺术上追求朴素明洁、平淡自然诗兴绘画的表现方法，是他人品和艺术修养的自然流露。 作为山水画家，他陶醉于自然，领略宇宙的宏伟和精微，领略造化的原理，以淡淡的平静之情，用笔墨表达自己的真实感受。 他的画和他的人一样，自成一派，洋溢着喜悦的色彩。
历史上曾经辉煌的吴门画派的历史地位和艺术价值已经得到公认。 如今，随着岁月的流逝，人们不断地有新的体会和认知，用不同的方法继承和发扬以往流传下来的东西。 目前，苏州推出了新吴门画派，意在继承吴门画派的人文精神和创造性品格，重新振兴苏州地区中国画的艺术创作，为全国中国画的繁荣做出贡献。 为此，有必要系统地梳理当代苏州中国画的快速发展脉络，公正客观地评价当代苏州在宾源这一点上有影响力的画家们的艺术成就，推进新吴门画派与其他地区画家们的交流。
