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《欲之系列no:1》
尺寸: 90/70cm厘米，
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
论艺术语言的解释与思辨
黄滨教授的近作《欲望系列》
启原文化
我们开始看艺术品的时候，心里首先产生的问题是作者在画什么？ 我们对主题素材的好奇心总是第一位的。 那么，主题素材在艺术作品中是指什么呢？ 主题素材一般是指艺术作品中可以识别的对象和表现出来的想法。 这种对象和想法可能会接触到故事、身体或事物。 例如，主题素材如静物画所描绘的那样，也可以是趣味茶壶、水果等日常生活中最常见的素材。 另一种情况是主题素材可能是大型场景的活动，也可能是与想象相关的场景。 像高更的画一样:“你从哪里来的？ 我们是谁？ 我们去哪里？ 就像”所指的那样。
《欲之系列no:2》
尺寸: 70/40cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
我们看到某部作品时，一般不仅要问画的是什么，还会问这意味着什么。 值得注意的是，人们看艺术作品时，一般作品的含义和文案并不总是很清晰，越来越多的时候需要模糊、额外的解析，而且不同的人理解和感受的方式也不一样。 这给评价画和观众增加了难度，也扩大到了想象中的空之间。 我们还是高更的作品《我们来自哪里？ 我们是谁？ 我们去哪里？ ”为例，如果进一步了解高更的作品，就会发现高更描绘的场景并不是生活中看到的，而是高更自己想象的那样编造的。
《欲之系列no:3》
尺寸: 70/40cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
作品标题的观察也可以启发人们对主题素材和表现的认识和启示，但作品标题只需要明确艺术品的基本含义，而能解读艺术作品的另一种方法就是图形学。 图像学是指绘画的形象和象征性符号的写法。 象征意义可以是公开的，也可以是隐蔽的。 公开形象的含义容易被大多数人理解。 例如，还是高更作品《我们来自哪里？ 我们是谁？ 我们去哪里？ ”为例，很明显我们看到的公开形象的花旗女性的生活场景是可以理解的，有目共睹的。 但是，高更在画面里放了很多幽灵一样的东西，通常被理解为隐喻和生命中的生与死的象征。
《欲之系列no:4》
尺寸: 70/40cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
发生问题了吗？ 那么，我们发现，当我们浏览艺术品时，试图弄清主题的素材时，我们看到的东西很容易被浏览。 有些作品有很多隐藏的东西，他们看起来和我们在现实世界中看到的完全分离。 那么，衡量艺术品的好坏，是以看得见还是看不见为基准的吗？ 其实艺术没这么简单。 用艺术专业术语说明这两种作品的解决方法的不同，也是艺术作品中最常见的两种方法。 作品被描绘为再现性、抽象性、再现性或非再现性、或非具象性的。 他们之间没有好坏高低之分，只是两种基本的图像制作方法。
我们给再现艺术下一个基本的定义。 以可视的形式在可视世界中感受或描绘的东西。 这叫做再现艺术(或具象艺术)。 实际上，包括印象派以前的印象派在内的大部分作品都属于再现艺术的范畴。
《欲之系列no:5》
尺寸: 60/60cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
那么，抽象艺术有什么好处呢？ 从这个术语最纯粹的意义上说，抽象艺术触及到将事物和形象凝结或抽象化的本质。 也就是说，艺术家所创造的形式和复制品离开了自然界所能认识到的事物，在一定程度上存在异化和变形，但他们已经不是我们自然界所能看到的和事物了。 当然，抽象艺术不是毫无根据地乱涂乱画，每个艺术家都有自己的视觉逻辑。 艺术家根据自己的视觉需求和情感需求进行取舍，而且在作品创作过程中由于情感和环境的诸多影响，其作品极具预见性。
《欲之系列no:6》
尺寸: 60/60cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
俗话说，外行看热闹，内行看娱乐。 其实艺术家真正在意的是通过语言的形式因素表达的感情。 那么语言的要素是什么呢？ 线、颜色、纹理、形状、空之间等。 这些视觉因素是倾听艺术家支配的基本因素，他们掌握了采用什么样的形式因素，如何采用他们，最终决定了艺术作品呈现出什么样的样子，艺术作品的好坏。
以上简要叙述了评价画与看画的相关常识和基本要点。 既然是艺评，离开艺术作品本身的解说，就会失去向大众传播的真正功能，我理解的只有艺术、艺术家。回到要点，来解读黄滨教授的“欲望系列”作品(以下简称他或欲望)。 首先，他在画什么？ 他的作品是什么意思呢？ 。 我们好像看到了他从《欲望系列1》到《欲望系列10》几乎时不时隐藏的女性人体形象，他为什么这么开心地反复描绘同一个主题的素材呢？ 我觉得不难理解作为男性艺术家对女性人体的敏感度和好奇心是激发创造力的源泉，否则以女性人体为主题的素材杰作并不多，都是来自男性艺术家的事实。
《欲之系列no:7》
尺寸: 60/60cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
那么，他为什么要以欲望为主题，在主题的同时制作系列作品呢？ 我想他不仅画了十张，而且对他来说可能是永恒的主题。 从他的“欲望系列”画面情绪来看，他似乎有意识地没有描绘人物头像而选择了女性最具优势的敏感领域，但他却有意识地制造了一点躁动的女性的幻觉和暴力、性，追求感官上的刺激性，或者解决了女性身上唯美的刻意装饰和理想化， 换句话说，他的《欲望系列》不是某个女人的欲望，他把所有女人都集在一起了，也许他认为女人的人体形象符号更具有人性特征吧。 在我看来，女性身体的表现远远比脸部更真实、更有内涵。 看着他“欲望系列”画面中传达出的充满不安的感情，他是想成为男性画家，还是想让女性的身体成为神跃感兴趣的载体，可以做出更大胆的推测，不是吗？ &hellip； &hellip；
《欲之系列no:8》
尺寸: 70/50cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
值得观察的是，主题对女性身体的素材表达在通常意义上是直截了当的。 也就是说，再现唯美或者理想化的纯化。 因为，这样的描写如果真实且富有感情的话，会吸引很多观众的目光。 至少是男性观众。 虽然应该说他的《欲望系列》从整体画面效果方面使用的方法很不具象，但你会看到一个或多个模糊的女性身体形象。 这些朦胧的女性性别特征形象仿佛远离了特定的环境，以抽出的形式和符号，他是想表达不切实际的梦想，还是人性的多面性和人性的本质？ 作为了解绘画理论的他，你认为不了解人性本质这个大主题不是绘画干的吗？ 他可能想通过自己独特的描绘方法来表现自己对女性身体形象的爱好。 这种形式和载体是纯粹的视觉，非常生动，富于变化，充满了生命的真谛。 而且，他语言表达方法的选择和艺术创作的实际体验的全过程才是他喜欢的本体。
《欲之系列no:9》
尺寸: 70/40cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
艺能评论对大众媒体来说，不仅仅是讲述那些实际上让观众看不懂的故事，有时八卦更引人注目。 这也是因为现实中很多艺能评论不可信，与艺术无缘的原因吧。 实际上衡量艺术品的高低和优劣，也取决于其作品掌握和运用艺术语言的基本要素，从而表现出的画面各种因素所带来的视觉效果。 如果再深入看看黄滨教授的新作《欲望系列》，就会发现，构成线条、颜色、纹理、形状、空这样的画面的几个基本要素的活用和控制是随心所欲的。 可以说他没有通过在现实中看到而影响他的表现，但是你从隐藏的女性的形状中感受到了特有的女性肌肤联系的存在。 有兴趣的是，这种隐喻的画画效果经常让人们迷惑，遐想。 这可能才是抽象艺术的独特形式，也可能是他放弃再现方法而选择更自由的抽象方法的绘画实验。
《欲之系列no:10》
尺寸: 60/50cm厘米
材料:亚麻、腈纶、油彩、综合材料
另外，对专家来说，黄滨教授作为专科院校的老教授、绘画专业的硕士研究生导师，在学习和实际工作的过程中，经历了我国几十年的艺术教育和艺术教育第一线的实践者，当然对学院式的具象教育模式和当前的艺术教育状态有着极其深刻的认知和体会 但是，他在目前的艺术教育环境下所接触的专业课中，发现他已经尽了力，在日常艺术教育过程中运用了自己对艺术的理解，用大量新的做法、新的材料和新意、事实上与艺术实验方法极为相关的绘画语言进行了探索，这就是 更宝贵的是，在他的《欲望系列》的1到10部作品中，几乎都是在他的专业教育过程中完成的。 艺术家为了完成大的作品计划而耗费大量精力是体现艺术家的专业精神和能力一个艺术家手中的随便的作品，可以看到艺术家的才能和生活的敏感。 很明显，从他的“欲望系列”作品来看，每一个都看起来有点像小故事，而且画的幅度也不大。 从古代流传下来的意义上来说，不能说是创作之类的，但他的“欲望系列”和他的“欲望系列”读不读都没有关系吗？ 为什么这么多自然色彩鲜艳的纹理会成为迷人的影像，你会感到好奇吧。 甚至会感到迷茫，但是写生女性的身体也能这样画吗？ 也许他的一系列小艺术实验就是提出对艺术语言表达的思考和重新认识。
我对他的《欲望系列》感兴趣并进行了艺考。 重要的是，你在他的作品中看不到艺术和江湖一样程序化的熟练和矫正。 有的只是对生活的一点感悟和对艺术的执着。 黄滨教授说，生活是一门艺术，这可能就是他所说的新的学院精神。
黄滨男1960年出生于湖南长沙，先后毕业于湖南师范大学美术学院、广州美术学院、中央美术学院，师从孙景波教授。
现任广州大学美术设计学院教授、硕士生导师
从事高等艺术设计教育已有30多年，具有极其丰富的多层次教育、学科快速发展和学科管理经验。 任期主编、本科、研究生教育计划、教学大纲、实验大纲约40万字。
专门用于教材的四部分； 60多件艺术设计作品、绘画作品在全国艺术类权威、核心刊物和艺术类专业刊物上发表的30多件艺术作品参加全国、省美术作品展获奖的20多篇艺术设计专业论文在全国艺术类权威、核心刊物和艺术类专业刊物上发表。
近年来，主要从事绘画创作和理论研究。
