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陈超，名绪民，号净土堂主，1971年出生于山东文胜县。 现在住在北京，就读于山东轻工美术学院、北京理工大学。 少年时受山水画名家杨昌峰的蒙古亲授，在中国受教于名山水画大师程意大利、黄国民。 毕业于中国传媒大学艺术创作院、中国艺术研究院汤立、尹沧海中国画形象造型髙研班。 现任中国青年美术家协会会员、中国城市艺术专业委员会委员、山东理工大学美术学院水墨研究所秘书长、北京美术家协会昌平分会会员、菏泽市青年美术家协会理事、黄国民中国画事业室高研班教学助教、黄国民中国画事业室专职画家、中国东岳泰山玉书画院执行院长、广东省长征文化书画院副院长、正音中国公益慈善画廊艺术总监、凝香阁美术馆画家
师造化是心源山水画写生之我见
唐代画家张祚提倡外师造化，得心之源，成为历代画家追随的座右铭。 画家在自然中领悟天地之道，方明所描绘的真谛。
写生，既是外师造化的基本手段，也是创作的一种形式，要求画家也要净化味道，变迁妙趣。 领悟，体验天地自然物像和心灵的信息表达。 自古以来，画家就在天地自然中游历山水，在生活中注意和感悟，窥探天地万物的道理，不是吗？ 写生本身就是创作，是创作中不可缺少的形态。 写生景色，不能照搬，而必须重视意境的表现、位置经营、气质的生动美。 只有这样才能体现水与墨融合带来的瞬间美感，使之具有艺术灵性，具有生活气息。 黄国民老师经常告诉我们，不画中国山水画、进山写生，就不容易掌握山水的灵魂，只能经常到自然山川，身临其境地注意、体验、感悟，在自然中寻找创作灵感。
中国画用笔墨来表现物象的完备性，支撑在以前流传下来的文化底部，没有形状就没有神。 形神兼备，方为画境。 光是形体，光是为物立照片，光是强调笔墨的形式，是无法入魂的，脱离了林泉高的山水精神和审美感情。
他经常对我们说胸前有座小山。 山水画通过自然山川表现出画家的精神世界，所以有必要将山川铭记在心。 胸有竹，以眼还心是山水画家的基本功。
五代画家荆浩隐居太行洪谷，常常委身于太行洪谷，四望无际，求奇兴味，发睿智，写山真骨，携笔复写，长达数万册，即为《笔法记》，成为“匡法记” 黄公望经常住在富春江，饱览那景色，袖子里带着纸和笔，如果遇到景色，动辄马上就会成为模特。 清代石涛在名山大川中领悟到艺术的真谛，提出重生为山川，找出奇峰撰写草稿，更验证了师法自然的重要性。 师从造化，明抱着石头求法，古人云山水比德，意在此宿！
在历练的写生中，老师精心体会了自然山水的刚毅、豪放、恢宏苍茫、宽宏大量等各种气势，教导我们领悟自然山水的结构、疏密、方正、沉稳的气韵，领悟天地自然精神的大美。 在第一线，必须感受天地的自然之情。 胸有五岳、尺宽泰山河岳之势，纸片有秋水长天之意，师造化，得心，笔下可流最美画卷。
目前，提倡个性宣传、艺术多样化，各种自我表现形式层出不穷，更是将个性和自由凌驾于作品的客观价值之上，背离了艺术作品的真、善、美。 尽管现在的山水画以个人风格的形式空前丰富，但空洞和苍白无法掩盖。 正如黄宾虹所说，画画者把理法作为夯实精神的东西，把义理作为运行精神的东西，把精力作为融通精神的权利。 山水画创作品格的提高，是理法的根本，但理法必须尽善尽美。 中国画笔墨表现的高低，是画家性格、气质、学养的综合表现。 山水画多次外师造化，中得心源的创作大体上只有在实践中不断探索和尝试，才能被介绍给古人。
老师最强调的是读万卷书，走万里路。 画家一定要多读书，把自己融入自然之中，深刻感受自然，达到忘我、无我的境界，才能达到天人一体化的境界。
我跟着老师继续修行。
年6月18日陈超在中国传媒大学艺术创作院
