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书画印记的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。
刘海栗说，虽然把书当做画，但其实边界是一样的，不是3分。 一是气韵生动是前提。 二是气魄宏大，这是功绩； 第三个是大势所趋，这是面孔。
要实现这三点，需要艺术家艰苦的劳动和聪明甚至百折不挠的精神，更何况要满足诗书画印四德的优越境界，需要多么顽强的毅力和精神。
邓之元，1955年出生，字智源、号铁研居士，又号卧龙山人，清代书法大家邓石如七代后孙，安徽吴山铁字非遗传人，中国书法家协会会员，中国工艺美术协会理事，安徽省美术家协会会员，曾任中华奥运会纪念品创意设计师。 安徽省佛学书画院院长。 民族文化部文化传达中心客座教授、国家一级工艺美术师。
他的作品悬挂了人民大会堂，进入了联合国大楼。 他的创意(象形)书法、民俗字)书法、创意风水学山水国画艺术埋头研究民间艺术的文化精髓，冲击了全新的文化艺术。
创意(象形)书法、民俗字)书法、创意竹画艺术更是邓之元专注于研究民间艺术的文化精髓。 他将书法艺术与人物形象融合，迅猛发展丶开拓创新民族文化艺术，冲击着全新的民族文化艺术，受到国内外各界人士和相关专家的高度赞扬。 在他的笔下，笔画相互交融，字如画，又充满气势，字如物，栩栩如生，物如画，形如墨。 继承了以前流传下来的东西，吸收了参考中国画工笔、民间画的情趣、诗情画的意境、禅意画的空灵，创造了基于诗文化、竹文化、水墨文化、以前流传下来的文化的创造性竹叶诗画。 师中央美院教授伟人画家李琦说，其兴不断，开宗立派，共书画，共雅俗，获奖。
易学山水
中国人自古以来对山水有着宗教般的崇拜和敬畏，浩瀚的宇宙中蕴含着无限的幽邃，所有的神明都隐藏在山水之中。 在以山水画这一自然风景为首要描绘对象的中国，从以前就流传着绘画科，名山大川、佳风胜景、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜都列入山水画。 中国山水画不仅表现丰富多彩的自然美，还集中表现了中国人的自然观和审美观，间接地反映了人们的社会生活。
中国山水画自肇始以来，画家不着眼于描绘现实风景，而是根据现实风景发挥自己的想象力进行创作。 他们以道路为基点，以天人一体、物我一体为最高要求。 山水画家在创作中追求的，是凝练、万化冥冥的自我超越，是博大成熟的宇宙观和诗意的人生价值观。 这就要求画家的人格首先与道路相协调。 画家的自我表现和追求无非是完成自我和道路的和谐，实现天人合一。 人与自然融为一体象征着道路无处不在。 这种思想意识决定了山水画范式的形成。 所谓丈夫画者，形成教化、助人、贫神、衡幽微、与六籍同功、四时并运，发于天然&hellip； &hellip；
根据佛经，生命在一口气之间。 正是因为有呼吸才有灵气。 绘画也是如此。 但是神韵，天机高远，是思维与神的和谐境界。 所以艺境，必须看人的境界。 人格境界越高，艺术关怀能力越高。 人无完人，画无完人不正，画必邪。 这是古人品评画家的标准，现在我们也应该这样看。 我们经常说画就像人品一样。
这几年，邓之元离开画室，辗转香港、深圳、上海、杭州各艺术展馆，参观了当前的艺术行情和历代名家的真迹。 然后又进入了原野的深山。 取南北山水画派之精华，作品既有北方山水雄伟的大气，又有南方秀美典雅的风，作品气氛生动，沧厚雄伟。 在研究古画书法的同时，多次深入自然写生，在黄山、九华山、六盘山、太行山、四川峨眉山、陕西秦岭、华山，以及无数有名无名的山川上也留下了他探索的足迹。 经过多年对自然山川的研究，他对中国古代传来的山水和现代山水有了更深的感悟，汲取了新的创作源泉，从苍茫的山水之间，追求了新的精神慰藉。 他的作品像春天的甘霖、夏天的清风、冬天的阳光一样，适时满足了人们的渴望，国内外对他的作品的认识和收藏越来越多。
现在，这位富有专研精神的易学山水画家，开始进一步发掘。 山水画精神追求民俗风情，容易学习创造性的山水画”将山水推向人们敬仰的、具有宗教感情的高度，达到了比单纯表现山川秀水气象丰富更高的玄念境界。
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邓之元近两年创作的风水学山水画有《源远流长》、《敛财》、《山青水秀春常驻》、《金秋红韵》、《鸿运头》、《钟灵毘秀》等，都具有很强的感染力，笔力雄健，色彩凝练 他为中国画注入时代活力，将易经风水学带入画中，山水龙脉、财不流，紫气东来，将左右逢源、鸿运高照等风水意境注入画中，使画中意境深远，如境，如云密雾 &hellip； &hellip；
气韵生动是中国画的最高境界，他的易经风水学山水画，依山苍树秀水活石润，师古不泥，气韵夺人。
中国篆刻艺术已经列入世界无形文化遗产中，肖像印作为篆刻的一个分支，是新的，一直受到中外专家和有识之士的肯定和欢迎。 邓之元先生篆刻肖像画的创作范围涵盖古今中外、历代圣贤、各国伟人、影星、各行各业英雄、百业名师、黎民百姓各方面人物。 肖像画创作需要学识修养、妙技和精神方面的综合表现，邓之元先生肖像画的印刷形式新奇独特，人物造型生动传神，人物气质极具形式魅力，章法和刀法和谐统一，朝气蓬勃的素描、版画、剪纸、书法、金像 受到专家学者篆刻界同事的称赞，受到专业媒体的好评，吸引着众多网民。
肖像印被定义为通俗艺术。 因为很容易理解，不限于文化，不分国界，一目了然。 肖像画进入人们生活的巨大空之间，衍生品有时也会产生多个，其前途无量。
邓之元先生肖像画的印刻非常讲究章法和刀法。 在章法上，注重人物形象和配置的解决，从朱文和白文印的虚实解决、整体疏密、空白处牟利。 和篆刻文案一样实现“疏能走马密非插针”。 他的肖像画有画家的构图造型能力、书法家的笔墨实力、印家铁笔纵横的腕力、方寸之间的景色千变万化，饶有雅趣。
邓之元先生几十年如一日，笔耕不辍，专注于吸纳古人，参观宋元诸家的格式，石涛、龚贤的笔意着眼现代，深入生活，注重写生，浓墨重彩，相互映衬，高华豪放，堪称完美 浑然天成，追求厚度的他一生从铁字画创作、象形字创作、合体民俗字创作、执着向上为目标，不断探索，埋头创意，大胆创新。 他的易经风水学山水画不拘一格，广泛采用大众的优点，经过反复锐意研究，突破了要地。 其作品风格多样画种多样行业表现出高度造诣，就像几十年如一日的写作实践和积累一样，其厚重而独特。
诗画作为两种艺术，各有优缺点，两者结合，可以取长补短。 所表现的东西直观、具体、真实、易懂，但它受时间和空之间的限制，只能选择某一瞬间的静止状态； 诗不受时间和空之间的限制，可以写事物不稳定，在不同的地方迅速发展变化，可以在天上地下，自古以来东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。 通过诗与画的结合，静止的画面会变得活跃，画面的容量会膨胀。 诗中也有形象的根据和想象的根据。 因此，诗与画的结合使两者熠熠生辉。
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