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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。
此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨力舟
犁夫
参展画家
犁夫，本名李金保，斋号仁义居，山西洪洞人。
1970年师从长安书画家王少石门下学习竹兰梅菊，后向西安美术学院陈瑶生教授学习花鸟画。
作品注重古来流传的东西，追求新意，善于在画面上营造出形体清闲淡泊、沉稳宽容、豁达友好、谦和正直的画诗禅意。 描绘在内心的声音中，挥洒笔墨，到了当今时代，创造出新的(心灵)至上的创作思想。
犁夫擅长花鸟画，尤其擅长画竹子，所写的画中融入了思想，饱含感情。 人为竹，竹为人，人画竹化，其个性风格闻名三秦，闻名海外。 近年来，犁夫又致力于金墨花鸟画的研究与创作，从金粉试画到金色试画，再到金色墨与色的结合，不断向实践重复，目前正在探索旅游较为有效的表现形式，使其艺术风格更加突出。
1993年10月，在北京首届国际书画博览会上，30多幅绘画被江泽民、李鹏、乔石、刘华清、华国锋等国家领导人观赏。 1996年至今，与新加坡、马来西亚、泰国、韩国、俄罗斯、越南、日本、阿拉伯联合酋长国等国家在香港、澳门等地进行了展览和艺术交流活动，艺术成果在数十家中外报纸、电台、电视台要点介绍和报道。 已经发表了一千多幅画作，传略被许多词典画册收录，作品被毛泽东纪念堂、许多权威机构和中外知名人士收藏，出版了许多画册。
近年来，先后与日本、韩国、阿联酋、越南等国在北京、上海、西安、武汉、郑州、银川、烟台、锦州、北戴河、台湾等地举办了展览和联合展览，是国内外百多个地区进行了艺术交流，具有影响力的职业画家。
欣赏作品
犁夫对读金墨画很有感触:
初中的时候，认识了喜欢画画的好丈夫，在几年后的派对上，见到了才华横溢的好丈夫。
想起了一句名言。 天道酬勤，几十年的执着努力，披荆斩棘，完美实践着自制的金墨花鸟画。 从画中可以看到笔墨的基础，金墨里刚柔并济，在岁月中艰苦奋斗，以顽强的毅力和爱心，一步步朝着理想前进。 看清楚比走得快更重要。 因为，走路离才能很远。 今天，我也成为了更深刻理解画的犁夫。 在我心中，犁夫有尊敬之心，享受着画家带来的浅喜悦的温度。
犁夫所有的画，正好代表了他的思想、爱好、意境，是生活给他提笔写文案、画画充满热情，思念充斥宣纸的。 熟读金墨画，富有智慧和幽默，竹韵花舞、谷川演鱼、鸟欢树唱、红肥绿瘦，精彩地展现在画中。
在他的内心深处，既不喜欢事物，也不悲伤，静静爱着画上的喜悦和淡淡的事，隐藏在他心中柔软的角落里。 足够了，只要努力拥有，有静静喜爱它的心情，就会有滋有味，让所有的画，每天都成为诗，即使不远，也能去爱，不忘初心。
(作者:李文) )。
