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个体概况
王亮中国当代艺术家1962年出生于中国沈阳，自幼随父学画，为国家一级美术师，1984年毕业于鲁迅美术学院，2006年毕业于中央美术学院人文学院艺术市场管理研究生国际课程班，年结业和俄罗斯列宾美术学院油画高级研修班，辽宁省职员书画协会会员，
曾多次在国内举办个人画展，参加艺术家联展，作品被多家国内外媒体报道，其中1988年与其他两位合作的长卷《龙的足迹》(长305.5米，宽1.75米)获国家级一等奖，总公司、人民
1997年去巴黎进行王亮探索了吗？ 梦幻之秀。
1999年去了西班牙的波恩职业展，举办了经常看到王亮创意风景的展览会。
2007年北京七九八·圣保罗艺术空之间举办了《一网打尽》王亮抽象绘画展。
2008年在沈阳东方美术馆举办了《人与网》王亮抽象表现主义油画展。
年在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办了“网络时空-王亮抽象艺术展”。
年1月23日，参加法国巴黎卢浮宫“第一届中国美术作品邀请展”，就任该展览的策划人。
年5月去了新加坡，在信息和艺术部艺术空之间举办了“犹豫不决”的王亮油画作品展。
年去了台湾，在甘乐阿舍美术馆举办了“禅悟之境”王亮绘画作品展。
年1月参加台北国际原创艺术作品展。
2019年5月参加了中央美术学院辽宁校友会美术作品展。
王亮博士近年来与美国、德国、法国、西班牙、俄罗斯、英国、日本、新加坡、韩国、印度等国家访问港、澳、台、东南亚地区进行学术交流。
近年来，王亮的绘画侧重于抽象表现主义的探索，更强调对人类灵魂、肉体、文化、环境的践踏和毁灭，他的目标是通过自己的作品给予警告和自觉。 为此，他创作了一系列以表现网络时代人类生存现状为主题的作品，并在绘画技法上不惜手段进行了创新尝试。 他用绘刀用力甩掉了作为燃料的强力射线，在网络时空系列的作品中形成了天网一样的网线，形成了王亮抽象表现主义绘画独特的语言和风格。
欣赏作品
参禅、悟、修行王亮的油画艺术[/s2/]
皮肤的力量
王亮的油画有两点令人印象深刻，一个是他用力创作的参禅修行者形象，一个是他以油画为媒介，但画面上使用的是中国画水墨形象这样的表现形式。 王亮的画面上反复出现修行者参加坐禅而坐的半个背影，依稀可以看到修行者的笔触，眼球聚焦，形成画面的视觉中心。 剩下的部分融入水墨趣味，疏离、淡化、虚化，与修行者融为一体，形态无羁，几乎没有可识别的形象，可以说大象无形。
王亮将修行者的形象置于不同的背景中，从不同的立场反复表现，有他深刻的意图。 主题素材是内在的需要，和生命的气息一样。 画面中的物象往往承载着画家的精神寄托，是画家精神感情的外在表现。 在绘画过程中，画家的思想多融合在形象中，对象也由此得到天然性的表现。 对王亮来说，参禅和修行者的形象成为一个象征，他从以前从中国传来的庄禅哲学精神中挖掘出这些符号，还原成诗意的时刻空。
禅宗认为，真正最简单、最有效的方法，就是用从自身内心产生的感悟直接处理问题，恢复自我性来见证，同时预设了其终极美学价值，表现为彻底领悟其本来面目时的圆满。 并且，作为真修者，希望通过参禅的做法，突破所有的圣关，使解脱、自见本性、一切都神圣。 因为这个参禅是修行者一定会努力的。 达摩作为禅宗的早期鼻祖，在历史上备受敬仰，许多画家以达摩的一生为主题，创作了他在中国的几部传奇作品。 传说，达摩在嵩山所在的石洞里，面对石壁，端端正正地坐在那里，双腿弯曲，双手纹着弥陀的印记，两眼朝下，五心朝天，平静下来。 开班后，他站起来做了一些活动，倦怠恢复后，又坐禅入定。 就这样在长达九年的面壁修行后坐禅了。
禅、参禅是中国美学史、艺术史、文学史、思想史等重要问题之一。 表现参禅修行的道释画由来已久，是中国古代人物画中成熟的画科。 唐朝末期，佛教逐渐衰落，唯一禅宗一派在五代、宋代、明代短暂繁荣。
禅和悟在宋代广泛流行，明代以禅宗人物为素材的禅门机缘画盛行。 知识分子谈论禅的成风，就绘画而言，画家们受禅宗思想的影响和启发，将画风改为唐样以来，过分严谨地装饰。 并以简洁明快的笔墨技法充分体现了禅的含义，开创了中国水墨画新的表现风格，对中国水墨画的迅速发展起到了极其重要的推动作用。
王亮的创作正是沿着这条线索展开的，表现出修行者参加禅坐的样子，将其置于气息浓郁、不可思议的变幻背景中，这形成了他独特的一点。 他从自我出发，修行者的形象无疑是自我的含蓄。 既是形象的表现，也是孤守自己内心世界的修行。 不料，王亮从中国哲学和绘画中发掘出来的自古传承的符号成为了自己内心世界和精神的表现。 前者是显性的，后者是隐性的。 表现这种主题素材的作品很多。 这是历代人们的冥想和思考、内省和静悟，所以问题是如何表达。 因为这个主题的素材本身很轻，很虚无，本身经常与以前流传下来的油画对立。
王亮没有照搬道释画中以前流传下来的形象，而是运用具有水墨形象、用油稀释清洗的油画技法，将人物置身于具有精神象征性的空之间，更加突出创作主题，从自我表现来看 他的画整体上运用了水墨的形象。 水墨本身是以前流传下来的语言，所以现代的图像不能直接复制和挪用，但是画中人物的形状和复制品的排列会让人联想到以前流传下来的人物画。
之前流传下来的油画不可避免地受到线条、笔触、色彩等造型要素的束缚。 王亮表现出的主题素材的精神性似乎超出了以前流传下来的油画技法的接受力。 于是，形式遵循文案，视觉遵循意义，以水墨形象表达主题，笔触交融，有象征内心世界的背景幻化无形。 这种相互融合的语言方法选择对王亮来说应该是自觉的，中国以前流传下来的表现庄禅精神的主题素材与这种形象油画的表现形式有着内在的一致性。 由于本能的使然，王亮在自我表现的过程中形成了自己独特的表现方法。
正如王亮的作品所期待的那样，人的内省和参悟不仅是现代社会人们所缺少的，也是艺术家个人精神追求的反映。 今天，在我们匆忙的街道上，住在蜂巢一样的普通楼层上，在沙丁鱼罐头一样的普通交通工具中堵车。 这些现代生活似乎都剥夺了人的思维和孤独。
我们的生活中充满了自己虚构的热情，我们也生活在别人创造的各种热情中。 人与人之间的交往、生活、工作都遵循一定的模式。 由此带来的各种感觉和本能退化，以及思维能力的消失、模仿力的提高、反观能力的缺失、人与人的精神内核越来越远，这一现代对人有着什么样的意义，都是难以逃避的困境。
在这样的背景下，王亮选择了在他的画上参禅、修行、静悟。 外向的社会和人生的各种矛盾转变为对内向精神世界的探索，修行者达到领悟过程中的内心世界的窥见，也描绘了他内心的真实。 王亮的作品也许试图传达这种自古流传下来的哲学精神、要实现清晰内心的内省、务实透彻和身心和谐的境界。
