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亻会永,55岁,山东济南人,中国美术家协会会员,北京翰墨书画研究会副主任。 从小学习绘画,师从柯山、徐湛、冯英杰等地学习。 专业是写实花鸟画,擅长画大鸡、孔雀等,被誉为吉祥画家。
花鸟画历史悠久,在中国画史上占有重要地位,与人物、山水齐名,是中国画三大画科。 花鸟画是古人对周围生活世界注意、捕捉、思考的结晶,与以玉虫鱼为表现对象、表现社会关系和历史重要事物的人物画的官本位思想不同,与追求天道自然、以自然景色为托物言志的对象不同,是城市模糊、野蛮的超然物外思想 经过花鸟画的历史变迁,从托物寓意的吉祥、富贵的象征变成了野逸生活气息、以及个性化精神的象征,花鸟画成为了独特的绘画艺术激流。
花鸟画有细密画和写实画两种。 前者以五代黄荫为代表,后者以徐熙为代表,世传为黄荫富贵、徐焕野逸。 这是密笔花鸟和写意花鸟的定义。 此后,随着山水画的兴起,花鸟画的社会地位不断下降,也出现了赵佘这样的花鸟大师,但花鸟画处于写生、临摹的沉重形态阶段,其核心精神象征并不光彩。 的徐渭,到明末八大山人的时代,花鸟画真正给人们带来了生命力的动荡,从此,花鸟成为了独特个性化的精神世界的象征。 花鸟成为画家内心世界和外面世界的信息表达的一种途径。
因此,花鸟画,特别是写实的花鸟,更重要的是它是生命力的象征,无论它的生命力是兴奋、痛苦、压抑、抗争,还是不屈,笔墨线条的扩展和墨色鲜明的纵横,花鸟画都摆脱了形状的束缚,是笔直的楔子 亻会永是教师出身,喜欢研究理论,特别是古代绘画理论,他多读书,从古代博大精深的绘画理论中吸收营养,提高自己的理论水平和绘画修养。 他临摹了八大山人、吴昌硕等名家的作品,为自己写实的花鸟画打下了坚实的基础,也为之后绘画水平的提高创造了条件。
(会永写实的花鸟画,处处营造着快乐、快乐、温暖的生活乐趣。 他笔下的大鸡、孔雀、鸽子、小猪等动物栩栩如生,神态逼真,或贴近,或风趣,或亲切,或并行,或翻脸,完全是拟人化的精神象征。 但是,在这象征性的笔法中,动物的神态没有消失,而是越来越强大。 虽然是写意,但他写的翎毛也不失工笔的细腻与整齐,能以形传神,兼具形神。
在绘画技法方面,亻会一直强调骨法上用笔、按物象形,但不太追求按类上色,而是在精致清雅的水墨中追求灵魂和隽永。 他的花鸟画,虽然花不美,花姿艳丽,草木不蒟蒻郁,但可以说叶子茂盛,郁郁葱葱。 生命的静雅变成了悠闲、独特的美丽风景。 画面虽然有很多场景,但构思巧妙,疏密得当,陈布布局合理,浓淡枯润自然。 在他的画中,笔墨熟练也起着非常重要的作用。 他将笔墨中的苍、浓、拙、劲、守与淡、轻、灵、变、透等要素完美融合,创造出多层、多面的艺术视觉,将笔墨的高度和画艺的精湛融于画面之中,独具风格。
亻会永的绘画可喜可贺,让人感到某处不屈不挠的上进心。 他的花鸟画有独特的个性和独特的品格。 而这种品格的宝贵往往不是独立形成的,只有长时间耳濡目染的潜在事物,才能形成自己的风格。 绘画就像人品,正是他自己的写照。 亻会永有柯山、冯英杰、徐湛等着名画家的指导,再加上自身的高营,能创作出如此优秀的作品也是情理之中。
画家亻会永作品鉴赏[/s2/]