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庚子开始，新型冠状病毒疫情暴发。 和全国各族人民一样，山水画大家赵勤玉十分关心时事国情，不努力遵循规则规范。 把个人水滴的荣辱与祖国的广阔安危联系在一起。 中国山水画是中国人情念中最厚重的沉淀。 意识到以山为德、以水为性的内在修得，贴近天的错觉意识，逐渐成为山水画演绎的中心轴。 从山水画中，可以集中领略中国画的意境、格调、气韵、色调。 没有人像山水画一样能给国民带来越来越多的感情的绘画科。 与他人谈经辩，山水画是民族之底、古典之底、人的性质。 那是歌颂精神，不怕困难和自然斗争的精神。 这种精神是我们前线英勇战士浴血奋斗的精神。 他们是这个时代的先锋，他们不为小房子为大家，在这样恶劣的环境中冲锋陷阵，正是我们民族不屈不挠的精神。 他通过这些山水画作品赞颂他们，歌颂他们的这种精神。
向勇士们致敬！ 向勇士们学习！ 我们在家隔离搞好防控，是对他们的最大支持，也是对这场肺炎防控的最高支持。 作为山水画家，除了胼胝体砥足同心抗疫之外，还有满腔爱国主义热情、神圣的民族文化担当、动荡的共克困难情绪！ 所有这一切，现在都被他手中的笔墨，在砚边灿烂地绽放！
艺术概述
赵勤玉1963年出生于安徽六安，目前住在北京。 韵玉堂的主人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，苏州大学艺术学院兼职教授。 从小学习绘画，年轻时学习前就传来了山水。 在军队旅行的职业生涯中学习油画、烙印。 目前主要攻击水墨山水。 曾受韩美林、贾又福、郭公达老师亲授，以古为本，尊崇宋意，构图雄壮，用笔琢磨、简染，古学。 作品《黄山朝晖》被人民大会收藏，《天堂寨秋韵》被中央党校图书馆收藏，在人民日报大楼举办个人画展，出版《赵勤玉山水画》等。
赵勤玉先生的山水画，以朴归真为尊，通过搜索奇峰写草稿，创作出外心所画的山水画艺术，在中国山水画之前就流传下来了。 不仅从宋元诸家到安徽新安画派、石涛的文人山水画以前传入，也从现代新浙派、傅抱石、李可染等新山水画以前传入。 他不仅继承了文人山水画和新山水画两种以前流传下来的笔墨技法，还涉猎中国古典诗书画论，重视诗、书、画的内在关系，开拓了诗意的境界，不断地从物境、情景升华到意境。
安徽丰富的自然山水资源曾产生过新安画派，黄山、九华山、天柱山、长江、淮河也为他的山水画创作提供了灵感和创作主题的素材。 在艺术创作上，他借古开今合中西，在国内外艺术界有着广泛的影响。 他的画追踪前贤，继承以前从中国传来的绘画语境，同时积极探索，融入独特的个性语言，逐渐形成自己的特色。 他的画的布局通常结构宏大、气势磅礴，但注重细节的丰富性、复杂性、层次的精微，结合简洁、单纯和细致，善于用特有的绘画语言展现多么和蔼可亲的江山。
他曾多次到全国各地的名山大川写生，寻找奇峰撰写草稿，这幅写生不是自然景观的机械描绘，而是描绘了奇妙的创作，经过画家的情感、形象加工，取舍，对画家的真实情感、艺术个性、山川之美形成了画家 他在疫情时期创作了《云山翠瀑图》、《春山幽胜图》、《险峰涧图》、《云崖胜意图》、《烟露万顷图》等多部巨作。 这些作品充满山川静穆的气息和奇伟的雄姿，群峰屹立，万木丛生，飞瀑流泉，云蒸霞散。 静穆中蕴含着生机，雄奇中展现出活力。 他的画的构图不拘于划分疆三的两段刻板印象，气势恢宏，境界极其宏伟，跌宕起伏，变化灵活，气脉连贯，表现出自然山水雄壮的节奏和画家广阔的胸襟与激荡的感情。
他的笔法更加表现了画家朴素归来的真实面貌。 他笔力壮实，粗犷沉稳，墨浓如润，深浅分明。 他用笔的骨法大胆、厚重、刚直苗条，有时柔中见刚，深到黄宾虹老人用笔的秘诀。 这种老拙、厚重、刚直、苗条的骨法用笔，正是画家朴实、沉稳、刚直、豁达内心性格的外化。 他的线条刚柔虚实，境界甚高，深邃，不追求形式。 他有深厚的历史功底，而且他对生活的体验很有感情，他深厚的外师造化，中得心源这幅中国画创作的至言内涵，包括他的山水画山、石、树木、云水，概括得非常简洁，生动，有生活气息，是以前吗 他的画注重大处落墨，尽管雕琢琐碎，但整个画面都以浓墨重彩和丰富的水墨出彩。 绯红的旭日和山顶的岩石表面除了淡淡的霞光，几乎没有装饰性的艳丽色彩，接近纯水墨的黑白效果，描绘出山川本真的雄魂毅魄和画家本真的朴素性格。
他注重物境的面貌，也注重情景的气韵，更是追求物境与情景交融的意境，朴素地回去创造真实，探索奇妙的创造真实，表现自然生命的真实和艺术生命的真实，营造一种外心所描绘的山水意境。 重视宋元山水画以前流传下来的钻研，特别是融泥静穆五代董源、烟林清晔北宋李成、骨势雄强北宋范宽、草木华滋元代黄公望和松秀韵王蒙均情有独钟，山水画不仅自成一家，更是北派山水雄泥气度和南山水派灵秀 赵勤玉的山水画充满了生活气息，无论苍山一隅，还是崇山峻岭，都极具考究，用灵魂笔作雄秀山水，蓊郁幽深、静寂灵韵、沈雄华滋、逸秀可鉴，鸟声雷动。
看赵勤玉的画，不仅清新韵味十足，沈雄华滋，还能看出画家融和家世，为自己的法进行艺术探索。 所谓生在大象之外，必须首先承认生在大象身上。 没有大象就没有边界。 大象之外的大象、景之外的景色实际上是诞生于大象、超越大象的心画。 的心灵画被文人画家解释为士气。 赵勤玉所描绘的不同地方山水，各有不同的形态和季节特征，相应地也使用了不同的笔墨技法。 黄山雄奇、九华山险要、太平湖秋色、峡湾深邃、天山青晔&hellip； &hellip； 用浓淡虚实不同的笔墨表现得淋漓尽致，其中《烟露万顷图》笔墨的浓淡虚实解决尤为精妙。 而这些不同地方的山水都呈现出画家个人独创的风格，浑厚厚重，苍劲有力，充满真正的力量，充满气质。
赵勤玉先生作品最大的优点是风格纯粹，不含杂质。 这里的纯粹不仅仅是指单纯地接受了文人画的技法。 虽然他在这方面有突出的表现，但他力求在章法、笔墨、意境上体现以前流传下来的文人画风采。 他吸收西洋画技法，在以笔墨为基础的国画语言中，巧妙地、不留痕迹地融和，形成了自己的艺术面貌。 平面的空之间的造型、自由、随意的书写、放纵之中有着严格的法度，用景色写爱情、寄寓景色、情景交融。 笔墨有力苍茫，滋润清新，气势宏大，细节兼备，精巧微妙，画面富有诗意。 这是他遵循外师造化、中得心源、长期艰苦探索的结果
虽然包括山水画在内的中国画需要通过写生认真注意和体验客观自然，收集创作素材，但直接写生并不是处理国画创作问题，提高作品意境的唯一途径。 山水画家能画真正的山水当然是本色，但真正的功夫是熟悉真实的山水，能画出胸中的小山。 要实现这些，艺术家必须有更广阔的胸怀，必须有吞食自然的胆识，也就是品格和修养。 绘画是情感的再现，有情感的作品才有蓬勃的生命力、灵魂，才能带给观众精神上的享受和交流。 对赵勤玉来说，山水画的乐趣，也是得到心灵寄宿的酒。
赵勤玉先生熟知古代经典，足迹遍布全国名山大川，被自然烟云所滋养。 手头的实力和心灵修养完美结合，使他的艺术创作达到了炉火纯青的境界。 他的画漂亮耐用，有品味，有文化意义。
山本不会随心所欲地说天地美丽。 自然的静美才是最纯真、最动人的美，自然中的云海飞瀑才是最富有诗意的灵魂，自然的雄奇玫瑰丽才是最难以抗拒的魅力。 这些都在赵勤玉的山水画作品中得到了很好的解释。 画是无声诗，赵勤玉的画有捉摸不透的诗意，如结庐在人的境界，无车之马的喧嚣。 问你什么能尔？ 心不在焉。 国境就像是扭动着手一样，无所事事。 又如道家所说的路，路是物，只是模糊。 迷人，其中有大象。 恍惚中，其中有东西。 西冥西，其中有精。 其精神十分真实，其中不乏自信。 他的山水画中暗含着生命的哲学。 艺术不是虚无，是有文案、有精气神、真实可靠的存在，承载着艺术家的精神追求和向往。
赵勤玉埋头创作，不断思考。 看山是山，看山不是山，看山是山，经过岁月的洗涤，他的作品还在变化，趋于淳朴、安静、简单、统一。
面对赵勤玉笔下无尽苍茫意境的山水林木，我感受到了//k0//之间的遥远，感受到了时//k0//的无限。 在几乎永恒的气氛中，山水形象被画家变为对自然的敬畏和对古今诗心的文化关怀。 赵勤玉的山水画站在意义上，能写在心上，笔墨融汇之际将自己内心的感情寄托在山水上，画中细致生活的印记的体现掩盖了山水中说不完的故事，他崇尚画外陶养，性灵叙述漏画中妙技，纸上无垢，山水
