本篇文章1752字，读完约4分钟
任波涛
中国书法艺术是世界艺术史中璀璨的明珠。 过去，书法作品只在大雅之堂，是上流社会、士大夫阶层阳春白雪级的乐趣，但随着社会的进步、人民艺术水平的提高和教育文化的普及，如今跃入寻常百姓家。 客厅、走廊、礼堂、办公室等到处都有，风采不同，神韵不同。 对作品来说，其功底有深有浅，内涵有富有贫，意境有大有小。 那么，该如何欣赏玉石混乱的书法作品呢？
欣赏书法与学习书法的过程正好相反。 学书法必须先从基本点画开始，然后学烧结体，最后是章法安排。 但是，书法鉴赏需要先从整体开始，到局部，然后深入核心。 这一点，在初次见面时，首先不要看那个人的手脚等细节，而是像看精神状态和措辞等整体印象。 王僧虔是这样说的。 “书的妙处在于，神仙在上，形质如下，二者都可以介绍给古人。 看神之后，兼顾形质是一个欣赏书法的过程。
表情优美。 指景色、艺术作品的神韵风采或精神风貌。 优秀的书法作品，应该首先从整体上感染，感动鉴赏者。 必须和作品保持一定的距离欣赏。 汉字由各种形状的虚线组合成千变万化的符号，以不同速度书写的这些虚线，就像一连串的音符，高低多变，抑扬顿挫。 欣赏书法就像听乐曲中的旋律和节奏一样，不同的作品反映出作者不同的性灵、气质、学养和境界。
章法。 点画成字，集字成行，连行成编，组成章法。 章法要做到均衡和谐，相互照应。 作品中各字的笔画、烧结体都很好，也有一定的功绩，但整体效果相当凌乱。 像乐队一样，敲鼓的、拉铜锣的、拉胡琴的、弹琴的，大家都很热情，但演奏的时候，每个人都只想着别人，当然会混乱，失去演奏中的和谐之美。 所以书法作品也必须重视和谐。 一部作品的成败，和谐的章法布局是关键因素。 章法集所有字于一身，与书法中运笔节奏、笔墨浓淡、笔力与气势、结构与意境等各方面密切相关。 由字形的大小、长度、伸缩、开合，以及笔画重量的缓慢、墨色浓淡的枯萎变化，构成一个统一整体的作品。 正如王羲之的《兰亭序》一样，整个笔意翘首以盼，首尾呼应，偃仰起伏，无论如何，始终贯穿。
章法安排之美又符合自然美规律，妙在各处，如夜空之星，错落有致。 章法包括书法作品的正文和落款、分行和布白、落款和印鉴等多方面的关系解决，特别是印鉴有龙点睛之妙。
字法。 字法就是字的构造，也就是把点集中起来做成字。 与和相反，通过解决正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧缚、平与险、回避与就来构成汉字形体是理想的字法。 历代书法家都把字结之美作为书法妙招中最重要的因素。 因为无论章法多么优美，都是形式感的问题，字结得不好，称不上佳作。
笔法。 也就是说，写字时的运笔方法是指写字时如何捕捉轻重、缓急、偏差、曲直等。 自古以来就认为给人美感的线条和素描都应该是有力的。 这种力量在以前流传下来的书学中被称为笔力。 评价点画有无笔力是书法线条的审美条件，第一是以圆和涩为基准。 圆润的线条、结实、光滑、有浮雕感，能表现出圆润的力量。 圆线是中心用笔的结果，可能有用锥子画沙子或印泥的效果。 涩的人不轻薄，也不光滑。 写字时线条是突破纸面阻力，挣扎奋斗的艺术效果。 刘焕载说。 “笔欲行，如果有东西就拒绝，努力与之抗争，不约而同地苦涩。 这样的线，不是轻轻地滑动，不是微弱地漂浮，而是沉稳、凝重，有苍老的功效。
墨法。 即墨妙技是书法艺术形式中的重要组成部分。 墨法是提高作品表现力的重要手段，其本质是水、墨、笔三者的有机统一，林散之说:笔是骨，墨是肉，水是血。 如果没有墨色的多少变化、配合，用笔就不能得到效果。 墨大致分为深、薄、干、湿、焦五种。 墨不能差太多。 写下在看起来没有太大变化的墨的颜色中，变化极其丰富，并且让人觉得保持了滋润的优点吧。 墨合适的话，作品的精气不会消失。
节奏。 书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。 书法的线条节奏也像音乐中音的长短、高低、速度一样，无法平淡地讲述。 出现在书法中，不仅体现在线长、轻重上，也体现在笔速上。 无论何种字体，运笔都不是等速运动，而是根据读书人的情绪和章法要求进行调节，运笔的速度，会感染鉴赏者从作品中读书的人的情绪。
所以，我们可以从神采、章法、字法、笔法、墨法和节奏等几个方面欣赏书法。 如果书法作品在这几点上正好受益的话，那就是上面的作品了。
