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3月23日，腾讯音乐娱乐集团( tme )旗下从您的音乐图表中发布了《2019华语数字音乐年度报告》)以下报告)。 报告根据qq音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民k歌4大平台客户的音乐行为数据，对2019年音乐领域进行了多维盘点，一经发表，备受各界关注。
不仅如此，从你的音乐排行榜中还可以看到企鹅电影副社长方芳、音乐评论家邓柯、华纳音乐中国副社长justin、作曲&； 音乐制片人谭旋，文化学家&； 以北京大学教授张颐武为首，各行各业的重量级嘉宾，都在“你在大咖里讲话”，以互动采访的形式共同探讨了中文乐坛的迅速发展，并对报告副本进行了二次解读。
高级音乐家，streetvoice联合创始人贾敏恕
然后，《你在大咖说话》和资深音乐人、streetvoice联合创始人贾敏恕老师进行了特别对话。 他从2019年中文新歌的发行数量、曲风类型、全年收听数据、音乐评论家年榜等几个方面报告了文案，并就数字时代中文音乐界、音乐排行榜、数据开放对产业的价值等话题发表了自己的见解。 。
国风音乐的发展势头得益于本土化的特点
报告数据显示，与去年的41578人相比，新发歌手数量几乎增加了两倍，为2019年的74040人。 2019年的新增歌曲数量超过了每年130992首和2019年151021首的总和，达到了237472首。 确实，2019年成为了中文数字音乐井喷的一年。
探寻井喷的原因，贾敏恕分析认为这第一和录音制作技术精湛，独立音乐人可以自制优秀作品，音乐综艺掀起了原创热潮； 网络平台复制的诉求越来越高，短篇动画平台的衍生音乐越来越有价值，这涉及三个因素。
细分类别。 2019年上榜的新歌中，以《没有羁》(合唱版)、《醉仙美》、《雨幕》等为代表的国风音乐以10.41%的份额成为了非流行音乐中的大量曲风。 依靠人气综艺进入大众视野的摇滚、edm、嘻哈没有如期形成规模效应。 对此，贾敏恕认为，与各曲风自身快速发展逻辑有关的国风音乐，先天具有中国以前传下来的文化内核，具有本土化特点，容易聚集年轻人的观察。 摇滚、edm、嘻哈等长期存在的外来音乐类型，要吸引越来越多的听众，就必须提高高质量作品的比例，不能太依赖音乐综艺节目的效果。
顺便说一下，这次报告除了根据大众数据统计的数据排名外，还公布了音乐评论家的年度排名。 帝、三石一声等10位专业音乐评论家从每年1300多首你的音乐排行榜周榜合格的歌曲中，选出了100首兼具热度和专业身份的歌曲。 如果说数据排名从大众的层面客观地反映了专辑和单曲的流量，那么音乐评论家排名就是从专业的角度欣赏作品。 从结果来看，两种音乐作品有很大的不同。 根据数据统计的年度单曲top20排行榜，《不能哭》、《周杰伦》、《把故事给我们》、《林俊杰》等作品占据。 音乐评论家年度排行榜前两位分别是“少年”(周华健)和“fly”)岑宁儿)。 贾敏恕分析说这可能与作品的普及方法有关。
互补的两种排行榜，除了丰富了报告音乐的场景外，还大大扩大了你的音乐排行榜的影响。 贾敏恕建议，未来平台可以考虑通过建立音乐评论家推荐排名机制，让更多专业的音乐评论家和领域内人士参与，形成排名规模，强调音乐评论家的权威和奖励性。
tme数据开放，音乐领域的streetvoice社区运营支持音乐生产
与影视作品的集中态势相比，形式多的音乐资源长时间分散，不利于大数据的形成和集中解体。 因此，近年来，音乐领域的数据不如电影领域的数据透明化。
然后，随着tme整合了qq音乐、酷狗音乐、酷乐、全民k歌4个平台，从8亿客户、国内最大版权资源的体量来看，也有4个平台覆盖了全国各城市、各阶层， 从各种意义上说，通过大数据观察完成的你的音乐名单实际上诞生了。
现在你的音乐排行榜的数据被开放分为两种。 第一，面对大规模的受众群体，从数据中形成各种排行榜和听歌的顾客画像。 这些数据除了为c端客户提供服务外，还为领域提供了新闻基础。 第二，比较艺术家、专辑、单曲，细致观察数据。 这样的数据有助于音乐人进行越来越多的自我探索。 tme通过开放这两类数据，活跃音乐领域，明确了大平台的责任和担当。
从制造商品牌的角度看，嘉敏恕说，你的音乐排行榜数据发布有助于业内人士进行自我判别从特点上总结长线快速发展战略；从劣势中发掘独特之处，在同质化明星产品中脱颖而出。
在2019年的报告中，嘉敏恕共同创立的原创音乐人社区和服务平台streetvoice，通过代理发行的多首歌曲尤为突出。 其中，赵雷《小人物》进入全年民谣排行榜前20名； 岑宁儿《fly》得到了音乐评论家的一致推荐。 对于取得的好成绩，嘉敏坦白地说，这涉及到streetvoice成立音乐人社区，发掘潜在的音乐人。 卢广仲、徐佳莹、韦礼安是前两年的笨蛋和白痴乐队&hellip； &hellip； 在streetvoice的网站上被唱片公司、制片人或选秀节目发现。
与成熟、持续创作的音乐人相比，streetvoice与他们一起制定了发行计划，几乎每周都有至少8~10张新专辑在这个音乐社区诞生。 当音乐人开始稳定创作时，团队开始和音乐人讨论更深入的年度出版计划。 在这样的音乐孵化方法下，不难理解streetvoice出品的多部音乐作品在你的音乐排行榜上取得了好成绩。
转眼间，春天来了，年华语音音乐的大幕慢慢拉开。 面向新的一年，嘉敏恕透露，streetvoice推出了岑宁儿、许飞、巡演乐队、刘柏辛等40多组音乐人和乐队不同形式的新作品。 关于今年迎来第三个年头的你的音乐排行榜，贾敏除了全面直观的数据新闻展示外，还拥有不受短片、长视频、综艺等影响的完全自己独立的模块，希望在音乐产业中发挥越来越重要的作用
完整版的采访:
问:报告文案显示，2019年中文新歌发行量是井喷去年的两倍以上，朋克歌曲频繁出现。 这个现象如何解读，整个中文乐坛是否进入了加速发展的高速公路。
答:首先加快发展是肯定的，但加快这种快速发展是正面的，是否是可持续的快速发展，还需要注意。
关于井喷的原因，首先最重要的是，整个录音制作技术多年来有了一定的发展，更加方便，很多独立音乐人可以自己创作出比较精良的作品。 第二个原因是，近年来出现了许多音乐类综艺节目，鼓励越来越多的年轻人创作，包括许多平台强调原创。
第三，网络平台结构稳固后，文案诉求提高。 另一种现象音乐通过短篇动画平台产生性能。 在这种平台的推动下，音乐以另一种形式产生越来越多的改变价值。
基于以上种种原因，中文音乐作品确实发生了井喷现象，但从产业建基面和文化意义的角度来看，能否健康快速发展值得注意。
问:从报告文案来看，2019年发行的歌曲，在曲风类别中流行类歌曲依然占主导地位，在细分类别中只有中国风的表现很突出。 虽然摇滚嘻哈电竞有综艺节目的带动和加持，但规模效应还没有。 你觉得这个现象怎么样？
a )如果细分一下音乐界，我相信会有一定的趋势变化。 首先，以国风为中心的音乐创作，以从中国传来的文化为核心，兼具以前传来的音乐和流行音乐的特征。 这种具有本土化特征的音乐确实很容易吸引年轻人，能上升迅速发展是个好现象。
因为其他音乐类型已经存在很久了，只有质量好的作品比例高了，这个垂直细分行业的总量才能更好。 不太依赖媒体效果我这里所说的媒体效果主要是指各种各样的音乐类综艺节目。
q )此次报告除了根据全年的歌曲收听数据进行盘点外，还邀请了有名的音乐评论家组成了审查委员会，从专业的角度推荐了100首值得关注的新歌。 大众收听名单和专业推荐名单显示出了完全不同的结果，你对这种现象有什么看法？
答:我认为这个结果是必然的。
通过对音乐作品进行不同的推广方法，会产生不同的收听量水平。 受市场营销手段的影响，表达不同的公众收听数据并非不可能。 所以在这份报告中，我看到tme也邀请了越来越多的音乐评论家参加音乐推荐，看到越来越多的专家进行着自己的分享，绝对是个好事件，有助于音乐领域的健康快速发展。
问:你认为哪个排名反映了真正的华语乐坛？
a )实际上，真正的状态不分音乐类型。
说实话，我们和国外长期以来进行的top100相比，没有类型上的区别，细分的排名需要更多的时间。 只有在垂直行业这一养分非常丰富的时候，才能更好地表现细分行业这一部分。 因为与国际流行音乐产业的历史相比，国内相对较短，所以这部分现在没有很好的区分，我认为现在也是没办法的事件。
但是，从数据的角度来说，它确实客观上表明了哪种类型的流量更明显。 因为他们有宣传市场营销的方法，所以我认为这是可以理解的。
问)问: q:streetvoice去年发表了风格多样的高质量歌曲，成绩斐然。 事实上，进入周榜top100的歌曲有多首，赵雷《小人物》进入年度民谣榜top20，岑宁儿《fly》得到音乐评论家的一致推荐。
企业可以在音乐制作和宣传方面分享那些心得吗？ 20年还会有那些发型计划吗？
答: a:streetvoice独立音乐公司的初衷是根据多年领域的经验，了解什么样的音乐人可以长期专注于音乐制作。 我们在和那样的音乐家朋友比较服务。 另外，街头音响实际上是作为音乐人的社区存在的。 街声ugc网站提供的数据表明，这些音乐被更注重音乐质量的听众所吸引。 当这些音乐人开始活跃在这个社区的时候，我们会和他们更深入的接触，潜在的音乐人会被发掘出来。 例如，当时鲁广仲、徐佳莹、韦礼安在街头音响网站上是唱片公司、制片人或
我们和服务的音乐人合作给他们制定配给计划。 这样来承担音乐家的孵化。 其量其实很大，几乎每周至少有8-10张新专辑在这个音乐社区中诞生。 当这些音乐人开始稳定创作时，街头音响团队将和他们一起讨论更深入的年度出版计划。
的发行计划包括:目前明确的岑宁儿、甘约翰、老王乐队、和平与浪、鹿先森乐队、皇后包厢、盘尼西林、许飞、旅行团、刘柏辛、顽固的瘦子、邓福如、陈宸、yellow黄宣、列车
q )这几年，音乐领域的数据比电影领域的数据透明度低。 对制造商来说，他们希望互联网平台优先开放那些数据。 歌手在制作新专辑企划的时候，会关注现在音乐界的流行和顾客的喜好吗？
答:数据开放很重要，tme是非常好的事情。 我个人认为开放数据有两种。 第一，面对大规模的受众群体，我认为由数据形成的各种排行榜和构建的听音乐的顾客的画像，也为领域提供了良好的新闻基础。 第二，其实每个艺术家、专辑、单曲都要了解更多详细的数据，这有助于音乐人对自身有更多的探索。 这几个也值得期待。 我希望将来能进行更多的讨论。 总结一下，数据开放需要比较b端和c端两方面的考虑因素。
问:目前国内大部分音乐排行榜的播放次数都依赖数据，独立歌手在排行榜上没有什么成绩。 你认为排行榜应该注重质量，引领音乐界潮流吗？ 还是你认为应该忠实地反映现在听歌的顾客的喜好？
a )我认为这取决于排行榜本身的企划(但是不能太多太复杂。
流量和数据其实客观地反映了当前的状况，这是量的问题。 那么另一个关于质量的讨论，我认为这是一个很主观的议题。 从少数音乐评论家和有音乐背景的人来评价这个东西可能不容易，但当参加音乐评价的人数达到一定水平时，也许会看到一定的效果。 例如，音乐评论家推荐是否也能形成推荐排行榜。 那个也可以是加权的方法。 因为参加者越多，越有利于高质量的创作。 也就是说，质量是完全看计划的，这两者都非常重要，我认为这是一个有趣的事件，可以考虑。 所以，tme开始邀请音乐评论家来推荐，是一个很好的开始。
q )从这本《2019中文数字音乐年度报告》中，还有哪些成果？ 我想在明年的数据报告中看到更有价值的发现的内在。
a )国内大型平台集中提供数据，对领域意义重大，这是一种收获。 另外，区域内的人可以进行自我判别。 如果从中看到自己的劣势，其实并不一定要沮丧。 为什么这么说呢，因为特征来自劣势。 认为自己有特点的人，必须考虑如何去长线快速发展。 但是，如果你认为独立音乐人有劣势，也未必。 大多数情况下，明星产品是为了独特而从同质化中跳出来的。
明年之一，在数据方面，我们希望维持这样全面直观的数据新闻展示。 此外，从文化的角度，我认为什么样的高质量、相对较小、独立的音乐作品，将通过数量更庞大的专业音乐评论家和领域内人士的推荐而形成规模，并受到鼓励和强调。
那么，基于数据的音乐排行榜和基于业界专业音乐评价的推荐作品排行榜，对这两个属性的评价有很大不同。 期待着以互补的方法形成更加丰富的音乐场景。 因为，我相信tme的数据报告不会完全受到现在的短片、长视频、综艺等的影响。 它应该有自己完全独立的模块，在音乐产业中起着非常重要的作用。
