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梁文先生提出，人类艺术史上第一次，随着人类文明的迅速发展和进步，以及数码相机、计算机、3d打印机等高科技产品的普及，人类的复制品和图画不再只是以记录事物为中心的工具。 因为这和画像不像，如果写得不规范，就不应该成为书画艺术价值的首要衡量标准。 而且，人的内心世界表达不彻底，情感吐露不彻底，应将创造力作为第一衡量标准。
梁文在中华古代流传下来的文化创作和研究方面取得了杰出的成果，在专业行业果敢实践、果敢创新，确立了在艺术行业的学术地位，为中华文化的大繁荣大快发展做出了杰出的贡献。
梁文:新中国国礼艺术大师、资深文物鉴定专家、收藏家、艺术家、慈善家、推动中华文化快速发展的交流家、人类艺术史上的里程碑目标人物； 爱国功勋杰出人物、国内外杰出爱国人士、中华文化研究院终身名誉院长、中国领导干部网书画研究院副院长、中国国务院外交部主管世界知识画报.艺术视界等机构的艺术顾问、国际名人百科外联部主任、新闻网络联盟艺术总监中国国务院国有资产监督管理委员会主管有30000多家公司会员单位的中国公司报道。 中企新闻联合新闻科学研究院理事会艺术资本会员、中国槐联学会书法艺术研究会会员、中国文化部乡土艺术协会艺术快速发展中心会员、香港特别行政区文学艺术联合会会员、香港文联美术家协会会员、世界文化艺术研究中心会员、世界无形文化遗产保护专业委员会会员、中国领导干部网书画研究院理事。
现为新中国国礼艺术大师、中国以前流传下来的艺术大师、国礼艺术家、德艺双馨艺术家、中美杰出华人书画艺术家、世界杰出华人艺术家、中国及世界无形文化遗产保护书画家、中国新长城杰出艺术家、人民艺术家、国学大师、中华文化形象代言人、国家高级非遗传艺人礼 国家高级美术教师、国家高级美术教授、国家高级书法教师、国家一级美术师、国家一级书画评估师、国家高级艺术品评估师、国家一级评估师、世界杰出学者、中国书画领军人物、中国艺术家、最具影响力人物、中国领域突出 全国劳动英雄模范人物和先进员工，改革开放40周年爱国公益人物，改革创始人，新时期爱国模范人物，2019年新时期杰出爱国人物，与祖国同行的国内外杰出爱国功臣。 京舜文化媒体有限企业签约画家、原子空间画廊签约画家、中国诗酒文化协会诗书画院等机构特约画家、美国审美画廊签约画家、美国《文物与艺术》杂志和《中华艺术》新闻副主编、专栏。 美国国际美术家协会会员、美国艺术家联盟理事、中美文物协会理事、世界艺术巨匠、知名驻美艺术家、慈善家、资深文物鉴定家、收藏家、社会活动家徐耀先生的直系弟子。 并在国际艺术家联合会会长丁绍光和美国艺术评论家协会主席谢焭等国际艺术家的指示下，形成了独特的“梁文绘画”，同时独创了“梁文画字”，发表了“梁文画论”。
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艺术成就
作品受到中华人民共和国国家版权局的保护、国家级无形文化遗产的保护、世界无形文化遗产的保护，作品被中国人民大会堂等机构收藏，发行了人民大会堂等收藏证书。 梁文是中国邮政制作、出版、传播正能量共铸中国梦和庆祝中华人民共和国成立65周年的主题邮政货币卡，迎来19届全国代表大会，为迎接习大大总书记一带一路的共同繁荣，在中国梦文化梦名家特辑系列邮册等多项活动中，同意免费采用其肖像照片、作品照片、文案 绘画作品多次被选为电话充值卡封面并全国公开发行。 作品被中国文化部和北京市政府选为玉石平安扣封面，被国务院各部委收藏。 受文化部举办的庆祝中华人民共和国成立七十周年活动邀请，欢迎2019年全国两会活动，免费提供作品照片作为玉石平安按钮封面，献给全国两会。 作品艺术功底深厚，创意新颖，主题素材全面，作品符合中国以前流传下来的文化因素，被文化部特别授予中国艺术人物荣誉称号。 因年前从中国传来的文化做出了巨大贡献，被邀请为全国两会书画界的信息代表，参加了全国两会的研讨会。 应邀参加国家信息办公室、网络新闻办公室、文化部和旅游部监督，年担任书画名家活动、新闻网络联盟全国3000余家街道在线信息联播、国际在线联播，并推动中华文化快速发展。 庆祝中美建交36周年，在中美两国政府的大力支持下，世界邀请您参加美丽中美杰出华人活动，美国集邮组面向世界出版中美建交36周年杰出华人书画艺术家梁文纪念邮票、四联纪念邮票、纪念封、纪念册 作品被联合国世界无形文化遗产保护基金会、美国集邮组和法国、荷兰、英国等国家邮政部门选为邮票封面，共同发表了一带一路中国艺术名家梁文世界第一次活动，在各国面向世界发行。 为庆祝中泰建交41周年，推动中华文化快速发展，应泰国皇家、东盟+六国贸易促进委员会等组织和泰国艺术界同仁等热情邀请，参加了人类文化优秀贡献奖颁奖仪式，特别是泰国亲王作为国礼被泰国皇家收藏，并 应邀参加中华人民共和国和吉尔吉斯共和国一带的丝绸之路文化之旅，以作品为国礼，通过外交途径正式捐赠给吉尔吉斯共和国总理府。 他还表彰了吉尔吉斯共和国总理亲笔题字和频繁收藏证书，为推动中吉两国文化交流、实现两国合作共赢做出的杰出贡献。 参加中国礼神州行系列新闻活动，由中国国务院信息办公室、国家网络新闻办公室、国家文化部领导，梁文新中国国礼艺术大师被选为美丽中国书画的代表人物，新闻网等160多家权威党政媒体联合进行千城联播报道，为优秀人民书画画家等系列专题报道活动 中国书画艺术网、雅昌艺术网、中国文联在线网、人民日报网等专题报道活动，应邀参加建国70周年特邀全国书画名家百家信息联展，并聚焦国际书画名家两会呼声参加专题报道活动，曾任艺术家为中华人民共和国建国70周年百家党政媒体报道。 被邀请参加中国住建部中国民族建筑研究会、中科协、中国高新技术产业化研究会、中国公司联合会、中国文化促进会、中国文联等部门文化推广活动。 被邀请参加人民艺术家献礼全国(中国)两会，参加香港回归20周年、澳门回归20周年、中德建交45周年等一系列活动。 华人频道《中华收藏》收藏家和收藏相关新闻活动.主编《国际艺术大师》等栏目为编辑《文化中国行---走近大家》主题文献，终身担任艺术专家委员，推动中华文化事业快速发展， 在《人民日报出版社》主管《人民美术》杂志等媒体上发表《梁文画论》，编辑《中国人杰出人物志》，与受邀编辑《中国艺术家》的丁绍光、谢焰衡、刘大、朱永宽、韩美林、欧阳中石、徐耀老师等共同 与吴冠中、丁绍光、贾浩义、潘公凯、贾又福、谢焯浆、韩美林、尚涛、徐耀老师等共同进入编辑的中国最受公司瞩目的书画名家，向公司要所推荐书画名家，被推荐为信息媒体要所的书画名家，是盛世中国书画界贡献最大的人物。
梁文是中华文化基金会主席、中美文物协会会长徐耀直接继承了瓷器鉴定学生。 被多家单位聘为文物鉴定专家，《民国瓷器优势真伪鉴定》、《清代瓷器优势与鉴定》、《明代瓷器优势与鉴定方法》、《元代青花瓷优势与真伪鉴定》、《宋代瓷器优势与鉴定》、《宋代瓷器鉴定》 发表了“艺术品市场和股市两种不同的投资理念”等众多学术文案，其中包括中国文物局官网刊登的文物收藏知识，在世界收藏事业迅速发展的过程中，逐渐为绘画艺术所领悟，总结人类绘画的艺术为人类心灵 只有充分解放，艺术才能走向更高的境界。 取其骨为字，字加肉为画。 加上内心和创造力，才能创作出精品作品。
收藏须知:把中国两个字翻译成英语就成了china，把瓷器两个字翻译成英语就成了china，让世界了解中国的瓷器，从这方面也会更好地了解中国。
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集合必须有孩子的心
有童心的话，可以更关心古董
有孩子的心，但不耻下问
有童心，不受现有学术观点的束缚，更好地发现新的学术观点
有童心，但童言无忌，真为真，假为假
要有童心，不要世俗劳累，童心不倚，可以公平客观地评价器物
有童心，鉴定错误，就勇敢地承认。 没必要为了面子
总之，童心回归你自然，道法自然就是这个道理，绘画艺术、金融投资、文物鉴定收藏、其他方面也是这个道理。 无非是正确和错误
对祖国的祝福之词:中国文化是中国人的，也是世界全人类的。
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梁文画论，梁文画论
取其骨为字，字加肉为画。 加上内心和创造力，才能创作出精品作品。
随着人类文明的迅速发展和进步，数码相机、电脑、3d打印机等高科技产品普及，人类的复制品和图画不再只是以记录事物为中心的工具。 因为这和画像不像，如果写得不规范，就不应该成为书画艺术价值的首要衡量标准。 而且，应该在人类的内心世界中表现的不彻底，感情的吐露也不彻底。 是最重要的衡量标准。 在可以把更好的书画做成书画作品的情况下，书画艺术也根据其作者的感情思想，有着各自的艺术价值。 因为这个书画同源来源于人们的内心情感、想法为他人倾吐情感，表达愿望、追求、信仰、对美好事物的看法等内心世界的工具。 只有这样才能更好地向世人展示书画的艺术价值。 书画艺术的价值随着其作者内心的投入，应该可以具有更高水平的艺术价值，他们不再是死作品，而是成为其作者活着的人生写照，变得有心灵。 就像人一样，画就像人一样，人的性格都融入那个想法的创造力。 所以，艺术家必须发挥每个人的创造力，充分解放自己的心。
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心与绘画的关系
老虎很难画骨头，知道脸也不知道心。 形象的证明心是绘画的重要因素。 绘画中人的内在表现不彻底、情感吐露不彻底等，所有的愿望、追求、信仰、意志、思想等精神活动，以及对美好事物的看法等情感，都与内心有关。 心灵在书画中的作用非常重要。 在书画中表达对象，不仅要描绘事物的形态，更重要的是体现内心，充分表达所描绘人物的内心世界、思想感情、道德品质、动物等其他事物的内在思想。 心是指审美主体的心灵境界，它首先表现在心与物的关系上，中国流传着以前主体从人的内心感受事物，在物与我交融中进入审美境界的画论。 其次，审美心首先必须进入无功利的审美界，只有这样才能享受真正的美。 除此之外，审美之心可以直接交流，心灵传达，心灵印刷。 审美心是指在艺术创作和鉴赏的全过程中外师造化，以中得心源，即心为创作之源。 先明确心意，然后用心构思取舍。 书画中论心是人的精神作用，是绘画创作不可缺少的要素，形是心的物质基础，心是形的思想指导。 画家的心，必须用心、精心、苦心，逐渐达到不可磨灭的境界。 画画的时候，在心里构思作品。 其中章法安排都在心中成熟。 打开纸后直接画画。 此时，笔致的妙招都是通过手中自然造化的妙手来实现的，随着主观感情的变化，将客观存在的物象、景象培养为艺术形象。 将心中印象深刻的自然景色通过艺术构思逐渐成熟为审美形象，物化为艺术艺术作品。 画画时，首先要平静内心，更好地表达感情、思想性格等方面的内心世界。 除了用艺术绝技完成他的创作外，重要的是画家以高尚的人品影响他所表现的主题素材，使绘画具有一定的思想性和艺术感染力。 画画养心，养心再画画，两者互有帮助。 安静不是停止不动，而是让内心平静下来。 也就是说，所谓平静下来，就必须平静下来。 头脑清晰，头脑清晰，能小心深入，能小心深入，能用心指挥手画画。 粗糙而模糊地看花，表面的现象已经看不清楚了，对于细节的奥妙更是无法理解，很难有自信。 并且要读万卷书行万里路，提高学识、教养等画外功夫，提高绘画技能、内心世界等内在文化素养。 这样，画画的时候就在心里构思作品，其中章法的位置安排在心里很快就被揉成熟了，打开纸之后直接画画。 那时，笔舌的妙技会像神助一样发挥事物心中的东西。 画家画画的方式是用眼睛选择自然的景色，记在心里，然后通过心中构思精良的图画来画。 这样，绘画艺术就具有让观赏者排除杂念、净化心灵、用纯粹的陶器滋养心灵的功能。 只有在画家具有正确的思想文案、美丽的人品、直率的人品等良好品质时进行创作，并独创一家，具有特殊的风格，才能称得上优秀的画。 只有这样，才能开阔人的胸怀，安安心心，为人类构筑理想，起到修身的作用。 真正的大画家没有不具备这些条件的人。 心灵是人物的精神作用，是一切精神生活、文化生活中不可缺少的要素。 因为绘画是精神劳动，所以心灵的作用很重要。 但是，心灵是抽象的作用，抽象的作用必须基于事实，而不能在空中发生，所以心灵在绘画中的作用很重要，但脱模也不起作用。 形是心的物质基础，心是形的思想统帅。 初学者重写形状，专家重写心灵。 形影不离，心不离。 形离则无魂，心离则无本质。 特别是人物画，本身也有内心，要画人物不能只画形状。 最重要的是传达着神，是写着心。 人物画不仅要画造型，更重要的是传神写心，只有传神写心，才能充分展现人物的内心世界、思想感情、道德品质，有血有肉、有神有形，才能教育人、感动人 作品中蕴含着生命，这是人物画的最高境界、最高标准。 但是，要写下对方的心，不仅要深入生活、研究各种事物、联想美丽事物，还必须用心。 因为这位画家的心胸宽广、见识经验、道德品质、对世界的感知方式等诸多纷繁复杂的内心世界，才是对艺术水平起决定性作用的内在因素。
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创造性和绘画
在人类历史上，创造发明经常改变着人类的历史进程，影响着人类社会的迅速发展，也影响着绘画的迅速发展。 因为绘画总是随着社会的快速发展而快速发展，整个社会的快速发展推动和决定着绘画快速发展的总体趋势，这是绘画快速发展的客观规律。 目前，科学技术席卷全球，数码相机等高科技产品层出不穷。 照片全面记录了真相，但照片都是统一的，没有生命力，只表现形式和真相，但没有艺术家的思想。 艺术家的思想只能寄居在文学、绘画等艺术上。 科学以抽象的理性模型超然对待自然，而艺术是以感性的方式与世界交往的，艺术思想忽视了一切光和外在的形式，是由绘画者创造的，这是不需要规范化和神秘化的，所以绘画可以说是手工艺。 有痕迹有个性，有独特的创造力，才能更好地表现绘画艺术的水平。 所以，处理绘画因人而异，不能把一个规范套用在所有人身上。 绘画与数码相机等高科技产品相比，绘画在表现事物的形状和真实方面完全落后。 绘画必须发挥创造力，以另一种形式表现艺术的形式和真。 画家在千锤百炼中可以创造性地找到夸大现实的手段，或者线条的表现，或者颜色等，这应该是现代绘画艺术的主题。 绘画艺术必须最注重个人体验，追求创造性地表达事物的情感、内心世界、对美丽的向往、对美丽事物的看法等内心世界的追求，才能更好地体现绘画艺术。 所以，画家运用自己的绘画语言，创造性地表现自己的绘画艺术，才是艺术高标准的体现。 客观事物多种多样，人的个性、感情也多种多样，艺术作为反映在客观世界的特殊形式，带有强烈的主观感情色彩，艺术表现也必然丰富多彩。 因为，绘画必须用个性的表现来表现客观的东西，在美术表现中烙上鲜明的个性特征。 这个表达方式和其他不同，很新奇，有创造性的意义。 所以创造性应该是现代绘画艺术的主题。
观赏新中国礼仪艺术家梁文作品
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例如:“亚维侬少女”
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 他在1907年创作的《阿维尼翁少女》是第一部被认为有立体主义倾向的作品，是具有里程碑意义的有名杰作。 它不仅标志着毕加索个人艺术历史上的巨大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。 这幅画在之后的十几年间使法国立体主义绘画得到了空前的迅速发展，还波及到了芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他行业。 《阿维尼翁少女》开创了法国立体主义的新局面。 这幅画原来的构思是以性病讽刺为主题命名为“罪恶报酬”，这在最初的草图中一目了然； 素描中有一个长着骷髅的男人，让人联想到西班牙古老道德的箴言。 什么事都是空的空但是在这幅画的正式创作过程中，这些逸闻和寓意的细节被画家一一去除了。 其最终的震撼力，不是文学描写，而是来自其绘画语言的动人力量。 这幅画可以说是第一次立体主义的作品。 画面左侧的三个裸体女人形象，明显是经典的人体坚硬变形，而右侧的两个裸体女人粗野异常的面孔和身材，充满了原始艺术的野性特质。 野兽派画家发现了非洲和大洋洲雕塑的原始魅力，并将其介绍给毕加索。 但是，用原始艺术破坏古典审美的是毕加索，不是野兽派画家。 这幅画不仅否定了比率，还否定了人体有机的完整性和延续性。 这幅画正如评论家所说，就像打碎了玻璃一样。 在这里毕加索破坏了很多东西，在这个破坏过程中他得到了什么？ 我们从第一次看到这幅画时的打击中重新振作起来时，开始意识到它的破坏相当整齐。 所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为有角的几何学块。 观察到这些碎片不平坦，有阴影，因此具有某种3度空之间的感觉。 我们并不总是明确它们是凹陷的还是突出的； 有些看起来像实体块，有些看起来像透明体的碎片。 这些罕见的区块使画面具有某种完整性和连续性。 从这幅画中可以看到在二维平面上表现三维空之间的新方法。 画面中央的两个形象脸朝向正面，但鼻子画的是侧面。 左边形象旁边的头，眼睛是正面的。 不同立场的影像被联结在同一个形象上。 这种所谓的性形象语言被用于画面右侧的蹲下形象中。 这四分之三的背面图像在分解和拼接解决后偏离了脊柱的中心轴。 腿和手臂伸直，含蓄着向深处伸展。 然后，它的头也被拧了下来，径直走向观察者。 毕加索包围形象180度之后，似乎将各种立场的形象整合到了这个形象中。 这个画法彻底打破了意大利文艺复兴开始500年来透视法则对画家的限制。 这幅画很好地表现了画一旦去掉骨头就会变成字，给字加上肉就会变成画。 加上内心和创造力，才能创作出精品作品。
