展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇汪鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪天明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼杨士华忠义杨国彪杨金星群郑旭彬郑国华周伟钊王国强赵小石周伟赵根赵贵德赵忠界山雪南海岩姚思岩
界山雪
参展画家
界山雪，1960年出生于江苏南京，出生于安徽萧县，师从于着名画家周韶华、吴冠中。 现任《中国美术》杂志主任、中国画创作院艺委主任。 作品被中南海、人民大会堂、中国美术馆、武汉美术馆等国内外重要机构收藏。 举办个展30多次，出版个人画册20多本，其画延伸水墨语言，探索、点、线、面、色交叉融合的心境形式，确立了独特的视觉图式，呈现出社会人文和文化的广泛性。
欣赏作品
画家界山雪的艺术意境
文/王爱红
英国美学家克莱夫·； 贝尔在《艺术》一书中提出了一个审美假说，即在每部作品中，线条、颜色都构成了某种特殊的方法——形式或形式之间的关系，从而引起我们的审美情感。 这种线条、颜色的关系和组合，这些审美上令人感动的形状，我称之为有意义的形状。 &lsquo； 有意义的形式是所有视觉艺术的共同性质。 有什么意义？ 怎样才能达到艺术的境界，是所有艺术家孜孜以求的道路。
一个创作的理念最终决定了画家的艺术方向。 我们知道，界山雪有着深厚的古来流传的绘画根基，山水、人物、花鸟也有其优点。 如果，多次坚持不懈地走在这条路上，他也能取得成果。 但是，他以艺术观念超前的中国画改革创新派领袖画家、现代气势派巨匠周韶华为师，在此基础上，逐渐发展成他自己的绘画风格，描绘出他自己心中的情景。 世界雪找到了通往艺术境界的捷径。 他表现出的物象在他的笔下，恣意挥洒，热情洋溢，充满热烈的色彩。 这也是画家对社会的感受、对生活的态度和对艺术的把握。 他认为艺术是人们把握现实世界的一种形式。 艺术活动是指人们用直观和整体的方法把握客观对象，并在此基础上，以象征符号的形式创造艺术形象的精神实践活动。
从界山雪早期的作品《交响神曲》、《天地之间》到《都市风系列》，最终以线条和颜色的特殊方法的组合出现在网民面前。 从这些作品中，不仅可以窥探画家个人的感情、理想、价值观等主体因素，还可以感受画家对客观世界的认识和反映，唤起我们的审美情趣。 界山雪的绘画有一大优点，就是共同欣赏隐藏在强烈现代观念下的自古流传的审美观和雅俗。 因为，他知道艺术和其他意识形态的区别在于其审美价值，这是其最重要和最基本的特征。 艺术家通过艺术创作表达和传达自己的审美感和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏获得美感，满足自己的审美需要。 这些作品也反映了画家的艺术哲学。
周韶华在文案中写道，界山雪精力充沛、创造力旺盛，将中国书法与现代构成融为一体。 集中外名家优点于一身，创造了独特的形式风格。 恩师对弟子的激赏溢于言表。 界山雪虽然是南方人，但有北方人的豪气，他对绘画事业的执着和对人的诚实给我留下了很深的印象。 我觉得界山雪应该画这样的画。 人一旦画在一起，无论采取什么样的技法、什么样的画，人们都会喜欢。 因为，这是画家的诚实，这是画家的艺术境界。 界山雪的艺术前途不可估量。
