展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义
王建虎
参展画家
王建虎，1979年出生，甘肃会宁人，中国美术家协会会员，军旅画家。 先后在中国画院、人民大学画院、解放军艺术学院进修，并任教于着名画家刘大伟、任惠中、陈崴导师等。 作品多次在中国美术馆、军事博物馆等展馆展出和收藏，多次在《美术报》、《中国书画报》、《人民美术》、《美术家》等报纸上发表，出版了个人画册《王建虎水墨人物》。
欣赏作品
震撼的描写，精彩的表情——鉴赏王建虎水墨人物作品
美术评论家何俊峰
一旦进入军旅画家王建虎绝俗的画境，就仿佛进入神秘的法国灵界，聆听纯粹的天籁梵音。 他笔下的雪域子民，在神圣的佛光照耀下，到了朴树，叼着袅袅的香烟，旋转的经轮，飞舞的经幡&hellip； &hellip； 人们瞬间忘记了喧嚣和浮躁的心情，安静了下来。
建虎师从知名画家刘大、任惠中、富中奇、陈嵚、李翔、刘泉义等领导，通过在部队的生活积累和艺术实践，他也成长为优秀的青年画家，几十年来他不懈地攀登艺术巅峰，探索中国画的现代表现形式，在承与变中寻找适合自己构想的突破口，
在创作中，他开辟了自己独特的道路，放眼西域藏区，从那里看到了西藏人民中的坚韧、刚毅、精悍、豪放，感受到了这个民族的热情、淳朴、善良，这丰富了自己的西藏美学，其作品 为了更好地表现人物形象的内在，他经常出去写生，每次见到西藏人，都能创作出很多充满灵感、无法抑制的作品。 从这种体验中诞生的写生，对水墨语言的不懈探索是现代水墨语言的修辞方法，可以拉近自己与人物的距离，在人物形象的形成、表情的描绘、氛围的营造中，在强调骨骼线的表现性的同时，也在笔墨和摩擦中，看到了错误的氛围。
在表现中，建虎朴素的人物似乎突破了造型的死板和笔墨的限制，有形有意、有骨有血、有神圣画面的张力，跃然纸上直指人心。 他用以前流传下来的笔调突出了时代的人文内涵和超然的生命之美，人物脸上布满皱纹、风霜的眼神、虔诚的双手、特色的花帽、耳环、毛皮上衣、佩饰，鲜明地突出了人物的地域特色和内心世界。 看他的作品就知道，悲壮神圣的雪域高原，构成了讴歌他超越时空生命之美的壮丽画卷。 与众不同的、与众不同的画境，给他笔下文化底蕴浓厚的当代中国人物画卷带来了蓬勃的生命力。 其笔调的震撼力和震撼力，直击着欣赏者的心，反映出他不俗的才气和艺术实力。
