本篇文章3187字，读完约8分钟
展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。
此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨力舟
吴明礼
参展画家
吴明礼，男，汉族，1975年7月出生于江苏徐州，1994年简历:年12月入伍，毕业于第二炮兵指挥学院、中国人民大学首届徐悲鸿艺术学院书法研究生班。 中和圆融书法院副院长、中国槐联学会书法艺术委员会委员、京津冀书画研究院副秘书长、中国美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家、中国书法家协会会员、第二炮兵美术书法研究院创作员。
欣赏作品
形式独特，格调高
-----观赏吴明礼书法吕永生
书法的技艺，看其变化，可以知道世间的文质，看其痕迹，可以看到君子小人，可以化为技艺而走上道路。 这句话代表了中国书法的变迁，气象各异，可以窥见前人对宇宙万物的观念，可以领略阴阳刚柔、相克相生的古老哲学思想，也可以领略华夏大地的文明现象和书法创作主体的胸怀大志。 随着经济的迅速发展，现代书法艺术繁荣，人才辈出。 尤其是，京城的书法家们纪律严明，成绩斐然，其中京城优秀的书法家吴明礼先生更是当代中青年书法家中创新意识最强的先锋。
吴先生基于艺术快速发展的自律性进行了改革创新，达成了继承和改革创新的辩证统一。 正如李可染所说，以最大的功绩打入，以最大的勇气打出。 吴明礼75年出生于才子圣地江苏徐州，曾就读于解放军第二炮兵指挥学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院首届中国中青年优秀书法家研究生班。
吴老师的哥哥是当地名副其实、业绩斐然的书法家，从小受家庭墨香熏陶与书法结下不解之缘，同时拥有天才般的艺术表现才能，多年的军队生活结合了军人勇士般的日常队形训练技能和笔歌墨舞，造就了吴老师对书法艺术的理解和思想独特、与众不同的创新意识 特别是对秦汉文化的研究有一定的深度和高度，其
从吴老师这几年在全国大型展览会上频繁展出获奖的作品来看，隶书的艺术形象带有篆书的意味，但在旁边的气势上没有了醒目的波浪，篆书圆润优美的形象却消失了。 其线条粗壮朴素厚重，笔画纵横有程度，粗壮有力。 凭借浓淡润自然过渡，几十年的辛勤耕耘和持续拥有它的临摹方式，不知不觉中笔势已经慢慢平静，变得粗犷。 另外，夹杂着行草流畅的笔意，其作品更加飘逸，自然奔放，平正中可见起伏，奇险中再次回归平正。
造型独特，张弛有度，造型抑扬顿挫，往往采取夸张变形的浪漫主义手段，大和谐，收放自如，金石味跃入篆籀之气。 章法独具匠心，无行无列，看起来像石板路，但实际上富于变相向上的经营位置能力，焕然一新，赏心悦目。 总之，把从笔法到字法、从章法到墨的妙技，独特而升级的形式的精神食粮播撒给了观赏者。
一种完美的作品形式由内在结构和外部艺术语言等两种形式要素组成。 而且，内外两种形式因素总是密切相关、相互渗透、相互作用。 从结构上看，吴先生对文案内部结构的发展有着深刻的理解。 笔画与笔画之间、字与字之间以及行列之间的特殊组合，经过吴老师内部精神和主观意识的消解，引起了审美者特殊的趣味性和审美情感，达成了感性与理性、形式与文案的高度统一。
据笔者了解，吴先生天然匠心独具，对夸张变形造型能力有一定把握，结合取舍、虚实、主次、疏密、覆盖、斜正、开合、呼应等经营位置的艺术原理，以笔法、字法、章法等构成的艺术形象为新 独特的性灵，别无选择，饶有兴致，美丽。 特别是在空之间的解决上，打破篆书的均衡和对称性，除去复杂性很简单，省去隶书旁边画波磬的常规特征，保持了秦汉隶属时代原始朴素的样子，蕴含着神秘诡秘的艺术思想，艺术的真、善、美
虚有果实，实有虚，虚有虚实，精神饱满，无画处皆妙境。 从艺术语言上探索，吴先生经过无数艰苦的实践和大胆的尝试，对笔墨的妙用和物质材料、线性线条质量等的运用有着独特的见解和控制能力。 而且充分利用了唐以前扭动和平动的微妙表现方法，反倒拉平了，看笔看墨，线条厚重凝练，营造出古朴、音乐的节奏和旋律。
一画之间起伏不定，融合了与润泽相兼浓淡相称的墨汁妙技，营造出生动的艺术形象，传达了不可思议的变幻艺术文案。 拥有准确、生动、鲜明、丰富、新奇等优质高级艺术语言的优势，在继承了自古流传的艺术语言的基础上，富有强烈的改革创新精神，蕴藏着无限变化的表现能力。 无论是内部结构还是外部艺术语言，吴老师始终交织着感情和思想，达成了形而上学和形而上学的有机统一，着迷、震惊，加上艺术语言的运用，还原了书法的本源，主张复古主义。
因此，经过吴老师形象化的精品力作格调高雅，古色古香，形象未满表象，只可得而不传，意而境合，思而境合，儒、释、道融于炉。 格调高雅的书法作品往往可以表现吴老师的美学品格和思想情操，特别是吴老师独立的人格和对书法艺术继承和创新的认真认真态度。
从其作品来看，体现了吴老师自古流传下来的丰功伟绩，可以恰当地运用秦篆书、汉隶书、简帛书的笔法优势，表达相应的思想感情。 遵循道法自然的艺术思想，不装腔作势，不做作，道艺和谐，不以法为意，不以好为意。
这样看来，《祀三公山碑》似乎是与帛书、篆隶相配套产生的。 虽然也有像隶书一样不放纵地横着逃跑，拘泥于笔尖摆出篆书大雅之纵姿的字，但是每个字都是按照形状写的，长度和粗细都有各自的形状，头巾上都有棱角，没有痕迹。 其姿态丰富、婉转华美、含蓄不露、典雅静穆、清爽流丽，笔势时弯时伸，时起时伏，犹如虎步龙行。
细细品味后，其作品又吸收了《石门颂》的艺术精髓。 古拙的自然，沿着石头前进，在毫米的边缘形成逆锋状。 暗示着藉。 半路笔挺，肃然起敬，动作结合，奇趣盎然。 此外，还有《张迁碑》丰富的古茂，运笔不善、略带腥味的优点，融入了《西狭颂》端正、雄壮潦倒的气势中。 骨骼粗壮，短命中开业，能从外面看到神韵。 吴先生平时的临帖日课，游离于汉碑各经典作品之外，拆骨还父，拆肉还母。
以汉隶为标榜，另辟蹊径，已经形成了自己独特的隶书风格。 的目的，书外求书，国外求境，一贯追求英国的生活·； 贝尔有意义形式的艺术理念。 吴先生将精神还原为自己，直接展现主体精神的内在拷贝，展示内心的形象思维，表达自我，表达情感，将浪漫型艺术精神美与古典型艺术静穆和悦的理想美结合，感性在理性的肩膀上驰骋。 作为德国哲学家黑格尔核心思想的艺术美似乎出现了理性的感性。
吕永生，书法博士，着名书法家
