“许一川︱怀抱古今当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

许一川

参展画家

许一川，(名许志广/笔名笑冰/号长风堂主、龙虎山人等)，当代著名美术家国家一级美术师、教授，中国书画百杰，被现代实力派六大家族，年央视选为中国现代书画十大领军人物，中国美术家协会、中国摄影家协会会员中国国画创作研究院副院长中国诗书画协会 中国书画研究院艺术总监中国中外文化研究会学术委员、中国国际友谊书画院专家委员、中华国礼艺术家协会常务理事北大培文学院课程研究员、新加坡神州艺术院特聘高级荣誉顾问上海国画研究院副院长。

许一川，祖籍河北，现居厦门。 北京、厦门、南昌、银川均设有职工办公室和美术馆。 曾在北大、厦大等多所大学任教。 擅长水墨山水，兼任人物、花鸟。 对美学、诗文、摄影、书法、金石也有很深的涉猎和研究。 他在扎根以前就融合中西，以时代的人文精神创作绘画，为现代用浓墨重彩的写实方法表现时代江山的领袖。

欣赏作品

挥动浓墨描绘盛世江山

——我在中国山水画创作实践中的思考与感悟

文化一词是指文明的进化、文治和教化。 囊括了科学、艺术、法律、道德、风俗、宗教等，是人类最宝贵的进化成果。 回顾人类三大文明史，只有中华文明上下五千年延续至今。

纵观世界绘画史，世界上只流传着两种绘画体系。 一种代表西洋绘画，简称西洋画，另一种代表东方绘画的中国画。 只有中国画才冠以国籍，是世界公认的绘画艺术，是我们民族的骄傲！ 中国画长达两千多年的迅速发展绵延不断，与中国的文脉相通。 据文载，其中山水画(寓意江山社稷)自独立分科以来，随着国运兴衰，名家名作群星闪耀。 文人墨客以此表达感情，指点江山，留下不而代之的印记。

从代表盛唐的李思训父子的金碧山水，到北宋的山水画，都侧重于全景客观整体地描绘自然，以雄壮宏伟的画风表现出作者崇高的情感。 这是一幅以王希孟为代表的大青绿《千里江山图》和范宽的《溪山旅行图》为代表的广阔视野、气势磅礴的山水画。 到了偏安一隅的南宋，大多是残水残山的小景色，以秀丽、工艺精湛为胜利，有着作者主观的情意。

然后宋朝死后转移到原时代，国运衰退，汉族沦落为贱民，士大夫表现出哀笔灭国、山河涂炭的情怀。 这就是文人画的原因。 以黄公望为代表的《富春山居图》等。 此后，直到明、清，华奢、雄力、阳刚的院体派画风逐渐衰退，但文人画在画界追逐主流，画家多仰慕学前人士，创作也多表现个人情趣，即所谓的书卷气、主观臆想，体现在外面。 笔墨追求超然的物态，笔力追求秀润细腻，韵味追求柔美，色彩偏重风俗。 虽然也出现了明四家、清四僧等许多名家，但整体上平庸、反差萌、缺乏创新力，也是世事人心的写照。 由此可见，书画承载世风，表现时代，也是作者情志的表现。

直到近百年国门打开，西风向东逐渐增强，特别是在毛泽东提出的古为今用、洋为中用、百花齐放、陈出新文艺方针的指导下，中国画的传承创新涌现出生机，山水画中涌现出李可染、傅抱石、关山月等众多人物。 他们吸取古今中外的绘画成果，重视中国画独特的写实和写意精髓，创新笔墨，锐意探索，为中国山水画的继承和迅速发展，为后世树立了榜样，开辟了视野，在那个时代留下了不朽的杰作。

现在，我们身处盛世的画家，站在新的历史节点上，更负责任的使命在继续。 在中华崛起、文化强国的今天，我们画家的使命不是一味模仿前人，而是紧跟时代，扎扎实实地做好东西。 深入生活，共赏雅俗，创作中西共认的优秀力作，对于引导中国画健康快速发展，向国内外进行文化交流，普及审美教育，激发民族精神，提升国家软实力至关重要。

用什么样的传承方法、艺术词汇，向世界展示国粹、传达中华文化呢？ 如何面对国民，用创新的笔法来表现时代？ 作为现代画家之一，我深深感受到自己肩负的责任，并探索和思考这个问题。

我们不能改变世界，但可以影响世界。 历史表明，只有以仁爱之爱为出发点，独具个性和时代印记的经典力作才有生命力。 因此，我近十几年来，以赤子之心、微薄之力，避开外界干扰，创作了许多沉稳、有情怀、记录中华崛起的原创作品。 在山水画方面，人们尝试着用浓墨重彩、中西融和的独特笔意来描绘时代的江山，以表达国家的情感。

年秋，首先在三清山当场采风，登上《三清山圣境图》的1米×； 12米全景长卷，于当年11月在北京第八届文博会上展出，大获好评。 获奖后，深受鼓舞，萌生了将“最美江西四大名山全景记录文学写实”系列创作为世江山立传的计划。 然后三年间，活动身体，不断写生，吸取风，就地创作，每年1米×； 10米的《中华道都龙虎山仙境图卷》和1.1米×； 20米的《盛世匡庐窥图卷》另外在春天，还有1米×； 20米长的第四卷《日出井冈山红色摇篮全景照片卷》是用中国画新方法首次创作完成江西四大名山全景写实系列山水画长卷。

青重彩江西四大名山记录文学写意系列长卷，在艺术构思上，秉承中国画外师造化、中得心源的理念，注重以形传神，以形写意，强调情景融和，气韵贯通，展现时代江山。 挖掘奇峰，深入生活，徒步取风，了解当地自然地貌人文历史资料，融入内心，构思，腹稿，重新构图，征求稿件意见，修订后定稿，最后胸有成竹，落笔

表现形式服从文案的主题素材，将自然景观、人文历史和时代风貌三者有机结合，在表现意境、写实背景上，又掺杂极粗、虚实、从容，使观看者走进其中，又跨越画面，创造出联想的审美意境

在创作的形式上，使用以前从中国传来的长卷的形式，运用散点透视的做法时，突破了一幅画既不平远，也不高远，也不深奥的现成局限。 在同一个画面中，根据景观的地理位置和构图的审美需要，进行曲线性的视点变换，气韵、章法与观众的鉴赏习性有机相连，既考虑画面的审美含义，又考虑景观的地理方向，欣赏作品时，亲切自然地游走，品味名山 正如习主席强调的那样，追求真善美是文艺永恒的价值。 艺术的最高境界是打动人心，让人们的灵魂接受洗礼，发现自然之美、生活之美、心灵之美。

笔墨语言表现为:用浓墨浇水成其骨，在其底部结合蓝(钴蓝、石青、群青)丹)朱砂、朱碹、曙光)原色，以冷暖为中心进行调节，兼顾黄绿，以云水涌出，形成空白，从而达到笔墨语言表达 拓展山水画写实的新表现方法，以怀抱朴素写实的形式传神的创作方法兼具写实和写实。 在创作文案中，重新擅长旧文人画的笔触、小趣，也与背叛艺术审美的现代派怪异作品有所区别。 另一方面，以这种注重蓝丹写实的直观造型为基础，在探索寓意、内涵、气韵、写实、写实融合的时代特征、人文精神、审美意识的作品的一定层面上丰富了中国山水画的表现张力、作品的感染力和感染力。

艺无止境，我知道自己继承着迅速发展民族艺术的道路只是探险家，未来的道路都是沉重的，一定要向前辈们学习，以衣带宽大无悔的志向建树为目标。

艺术的本质是表现真善美，在欣赏中得到人文关怀，愉悦身心，促进人类文明进步。 我在作品创作中多次抱着朴守拙、意中笔尖、外师造化、中心源、形神兼备、写意、古今东西融和的理念。 从艺之初开始受郭连河、黄渊恩老师的教导，研究古今艺术大家的传记作品和艺术史论，并从中受益。 书画如其人，刻骨铭心，深知艺术作品格调高取决于人品道德素养的道理，坚信相由心生、境由心造的关系。 因此，除了绘画专家之外，还重视文史哲、美学的综合修炼，秉承老一辈艺术家进取的精神，在有生之年，竭尽所能，完成精彩的河山立传，为中华的崛起而拍照，抱着这样的夙愿。

许一川

戌年正月写在北京长风堂

这部作品的标题顺序是绫明老师

古明先生是现代书画大师原周恩来总理的秘书共和国第一礼宾官。

这部作品的标题顺序是绫明老师