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展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
王磊王固件王晓峰王晓银王茂彬王伟成王颖生史贵仁江文湛刘二刚刘天鹏刘建国吴昊吴奇峰任惠中孙耀文纪永邢仁岑光荣杨涠林晓村李广仁李明玉李建东张立柱陈永亮陈政明何曦杜滋龄周扬波武剑飞林容生贺荣敏赵宁安·赵根成赵荣跃赵荣成赵旭辉。
王茂彬
参展画家
王茂彬，1940年出生，河北省景县人，毕业于山西大学。
中国美术家协会会员、晋城市美术家协会名誉主席、山西省山水画学会副会长。 终身享受国务院特殊津贴。
作品被选为第6/7/8/9届全国美展，传记和作品分别被收入《中国美术年鉴》等多部词典。
出版有《王茂彬山水画集》、《现代山西中国画画家王茂彬》等画册。 许多作品被中国美术馆中央电视台毛主席纪念堂国家图书馆海外美术机构收藏。
欣赏作品
优游彬将精微明朗
浅议王茂彬先生的山水画
西晋文学家陆机有一篇名文。 优游称彬将，精微而开朗，出自《文赋》。 歌曲语气平静自然，华美隆重。 的文案精练微妙，文字明快流畅。 如果抛开颂颂，论二字，我觉得可以用优游来揣摩彬将精微、郎畅十字恰可品王茂彬老师山水画的真意。
王茂彬已经超过古稀，1968年毕业于山西大学艺术系。 他在20世纪68年代因艺术而闻名，作品入选了第六届、第七届、第八届、第九届全国美展。 他是一位隐居几十年太行山、永不停止笔耕、令我敬佩的老画家。
临泉清居(？ 是195厘米
绘画一定会涉及人品。 王茂彬为人低调朴实，谦虚淡泊，住在晋东南，安于静寂，安于沉淀，却始终在三晋艺苑享有美名。 我因为工作关系认识了将近20年，从没听到过他大声说话，也没见过他生气。 我既没听过他的吹嘘，也没听过他谈论人的是非。 他每次来晋宝斋，总是坐长途汽车带老伴来，从来不费力接送。 每次去他家做客，他每次在路边等，坐下后，都会送茶递水果，做家务、艺能之后慢慢来。 他的住处真差，没有茶室，没有沙发，一进屋就画，书堆得像山一样，堆得比人还高，这就是他的艺术生活。
王茂彬的艺术态度虔诚，艺术精神可贵，他执着于艺术探索。 现代中国画的一个重要课题是笔墨如何与时俱进，融合中国以前传下来的文化和西方文化，达成雅俗共赏，顺应时代新潮流，为作品增添浓郁的时代气息，展现真正善美的思想取向。 他作了很好的解释。 大学时代，小王学习西洋画，开创了古来流传的中西融合、古来今往、新意、清逸明丽、雅腟灵秀、古老清新的面貌。 现在，很多所谓的画家无视中华以前流传下来的文化儒教精神，片面强调笔墨技法，所以笔墨越来越疯狂，丑书丑画出名，这是不对的。
太行春融(？ 是205厘米
看了王茂彬的山水画，有三件想说的话。
一是设置颜色和笔墨。 从以前流传下来的文章的角度看王先生，他虽然还没有超出预期的高度，但凭借深厚的文化素养和生活体验，特别是在着色行业形成了自己独特的色彩表现语言，不承认太行山赋予了博宏壮美、婉约、高雅宁静的美丽。
五代后梁画家荆浩开北派山水宗提倡有笔有墨、水醉墨章，说吴道子画山水无笔无墨、项容无墨。 我聘用了两个儿子所长，成了一家人的身体。 他在《笔法记》中写道:“视类拔彩，自古就有能力； 如流水般昏厥墨章，兴唐代。 六朝以后，山水画都是青绿色的，画线填彩。 盛唐、中唐开始出现水墨山水画，创始人为张祚、王维等，但整个社会尚未形成风气。 到五代，水墨山水画日益成熟，经过荆浩发展得更快，上升为有笔有墨的理论，重视水分的活用，笔墨相结合，有利于水墨融合，表现自然万千，是一种传播、升华。 但是，我认为笔、墨、水、颜色是有机的整体，不能片面认识，必须为物象的表现、感情的表现服务。 但是，对配色有偏见。 陆老师曾就吴湖帆的画论过笔不如墨，墨不如色。 吴湖帆也自言自语道:古人画画还笔墨者论甚广，太尚色深。 长期以来，设色的从属地位在明清之际几乎成为铁则，笔墨压迫在设色上的发挥空之间。 例如，上色即用笔，用墨水的意思，所以弥补笔墨的不足，展现笔墨的妙趣……，另外，画以墨为主，颜色不能夺走墨水，犹大宾客不能以黄为主……等等
王茂彬对笔墨和颜色的关系，认知辩证，探索成功。 他在崇尚笔墨精神、崇尚文人情绪的正统风格中，逐渐吸取西洋画用色理念，在设色上刻意寻求雅俗之间的平衡。 他在设色方面最突出的是善于使用鲜艳的色彩。 或者，以琥珀为基调，将花的蓝色或红色染成饱和鲜艳的绿色，或者使用丰富的颜色重叠染色好几层。 石色水墨交融，画面看起来热烈浓厚沉稳，一扫四王末流柔弱的习俗，从中可以形成清新雅丽、笔墨滋滋、色墨交融的艺术意境。 他对色彩的大胆采用，无形中提高了色彩在中国画中的伯仲地位，印证了色彩在中国画中的表现力。 他的画完全不回避不可磨灭的古训，侧重表达，侧重达意，美丽明快通俗。
金色太行(∕124厘米& times； 是248厘米
二是构成和气象。 我认为王茂彬的作品可以称为小写意山水画。 他在沿袭中改造正统的文人画，使西方绘画在吸收中融和； 他强调雅俗共赏的审美趣味，寻求雅俗观念的平衡，形成了独特的清丽、沉稳、高雅的风貌，他成功了。 现在山水画由于之前流传下来的精神内质的缺失，产生了空泛化和矫正化的倾向。 但是，其所推崇的具有现实主义精神的大众艺术和文人般淡泊高逸的主体精神也日益疏远。 过去怜悯文人的笔墨随着时代的变化失去了可靠的文化背景和精神支撑，取而代之的是绘画艺术的世俗化、商品化和市民趣味的泛滥。 由于缺乏修养、社会浮躁的态度，一些画家用色的弊端变得非常多、淡薄、灰暗无神。 涂得花里胡哨，粗俗不堪，作品气质严重受损。
王茂彬先生在文章表象中继承了董、赵、宋元诸家至四王，他摆脱了以前流传下来的山水画高度程式化、概念化的束缚，具有新意，特别是在形体、虚实、光感、气象等方面有所突破，独具特色。
在画面结构上，他大胆突破了古来流传的中国画构图风格，运用西洋画透视法，为我运用中西法，形成了强烈的视觉冲击力。 笔墨表现中，钩、皱褶、染有机结合，参加吸收西洋画法，就是多次搓皱、反复渲染。 他的线条牢固凝练，用线条大致圈住山石，划分具体结构后，再用墨水一遍又一遍地搓和渲染。 他不被墨水弄湿，又旧又新鲜，秀又润。 他善于使用重叠染色法，在钢笔和钢笔之间留出空的间隙，增加重叠染色时的厚度和华润感。 其作品《壁挂式道路》如出一辙，画中左右巨石占箕，沟峭壁隐约可见，笔垂飞舞，墨色四溢。
壁挂道路(∕124厘米& times； 是248厘米
自古流传下来的中国画在表现物象的光感方面，画家常常力所不及，近现代的成就者有李可染、陶冷月等。 王茂彬的探索成功了。 他的《金色山谷》大胆运用了近乎虚实的解决方法，附近的山石主要用墨水笔多次加阴影渲染，虚的写实达到远处山山的淡黄和赭石上色，用淡墨拉丝，使虚变成实，从而变得强烈和谐
他的画幅视界很深。 远山主峰高远深秀，云飘忽不定，层次感深，章法严谨； 附近苍松斜坡石头错综复杂，层次整齐，立体感强。 他还善用湿笔，不等墨干，即加底色，气氛十分烟雾弥漫，笼罩在云烟中，淡墨呈现出清晰的暴风雨、苍润雾霭、虚实幻化的气象。
早上好(∕124厘米&时间； 是248厘米
第三个是爱情。 太行山、群山巍巍、群山叠嶂、怪石嶙峋，深深流入山谷，悬崖楼阁、栈道壁挂、潭泉飞瀑、林海尽头、岩松翠柏、夕阳西下，阴云密布。 她，墙壁像斧头一样夺走天工成，蜿蜒如龙； 她，狂风呼啸，身体雄壮，暴雨更青翠入侵的她，黄昏的云彩鲜艳展开，夕阳斜照。 天地之间，有一幅胸怀宽广，令人敬畏的宏伟画卷，令人颤抖、发狂、神往、遐想。 古代观现在聚集了很多文人墨客，风流倜傥。
阳光普照的人(∕74厘米& times； 165厘米
太行山是中国山水画的摇篮，养育了荆浩、范宽等画坛巨子，造就了北派山水之宗。 同样，现代画坛也有取得成果的人。 王茂彬就是其中之一。 王先生来自河北景州，但远离家乡。 陶然沉醉于太行山50多年，深受其苦。 我很高兴这个，沉迷于这里，把爱情送到这里。 在这里，他将个人的生命和才能融入苍茫的太行山之中，与太行山朝夕相处，一个人倚着奇石，静静走向深山，望云卷云，看山色空蒙蒙。 太行山的景色，朴素的人文风情深深地滋养着他的才气。 他用画笔和山对话，看到老虎骑在龙盘上，看起来像在跑，听起来像在哭。 品味其精神，感受其情感，体验其风情。 威风凛凛的气魄震撼画家自身，震撼时代的故事铭刻在画家的心底。 与造根同根，与阴阳同根，心穷于万物之源，目尽山川之势。 心可以转动手腕，手可以转动毛笔，神秘无限扩大，逐渐变成变化机，一笔一笔，贯穿毛笔，就会产生一种意境。 唐代画家张祚造化外师，得出心源理论，王茂彬老师是忠实的实践者。
青山幽灵寺图(∕74厘米& times； 140厘米
他用独特的眼光重视太行的雄浑美、阳刚美、朴素美……以及意、形、笔、色的重新发现，寄予感情，赋予诗意。
谷幽泉(？ 55厘米
他以朴素的审美感悟自然，了解太行山。 他写的太行，厚重苍老，俊秀典雅。
他用清晰的语言描述太行山，讲述山的灵魂和精神。 并且，也揭示了他的探索心和痕迹
溪山秋色(∕45厘米& times； 55厘米
笔者只是浅学，说这样的话，不知道能不能达成。 一些结尾:
恣意扫地，太藏在心里了。
倚着石头和树瘦，墨淡野云轻。
山谷很窄，山很高，我是山峰。
随着书房的时光流逝，甘于苦空情。
靳忠
(山西省文联副主席山西省书协副主席晋宝斋原总经理)
丙秋分被分到晋宝斋
山雨欲来(∕45厘米& times； 55厘米
秋山似火之一(︳45cmx55cm
秋山红像火的2 ( 45厘米x 55厘米)
彩归(∕40厘米x 55厘米
