展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
丁加丁建中为文江马骤马玉岩孔宪江王培东王孟奇王玉玺王巨亭仙福民任光荣刘艳会孙世昌孙培增李魁正李雪梅李延声陈棣陈棣有德陈醉吴山石杨金星邱永聚杜大恺剑张复兴张培成郑永标宫来祥周锟王玉玺王玉玺王巨亭仙福民任光王玉玺王巨亭仙荣李魁伟李魁伟李延音李玉玲姚顺辉
潘华
参展画家
潘华，浙江慈溪人。 彭姓大山，听雨，苦耕斋主，职业画家。 中国画作品多次入选中国美术家协会主办的大展并获奖，也多次入选浙江省大型美展并获奖。 书法作品多次入选中国书法家协会主办大展。 其中，中国画作品被国内外多家美术馆、博物馆、政府、高校等机构收藏。 书画作品还刊登在《美术》、《收藏》、《中国画家》、《中国书法》等报纸杂志上。 《潘华作品集》山水、花鸟上下集、《溪上画家·； 潘华编辑》、《溪重写家·； 潘华编辑》、《中国现代书画名家丛书·； 华中国画小说集》、现代中国画名作精选专辑《画坛里程碑》、《中国现代实力派作品集》等。
现为中国美协工笔画学会会员、中国书法家协会会员、宁波书画院画师、杭州四明书画院画师、慈溪画院副秘书长、原慈溪市美协副主席、浙江美画院院长、海上书画院画师、浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员等。
欣赏作品
中国山水画之我见
文:潘华
我国的绘画艺术和其他古老文化一样，历史悠久丰富灿烂，画家如云，作品如海。 为了反映一个时代山水画的风格，想要一张，确实不是件容易的事件。
中国的绘画艺术博大精深，绘画种类繁多。 有壁画、岩画、彩陶画、帛画、木简画、年画、版画等画种。 中国画最具民族优势，中国画分为三大类，有人物、山水、花鸟。 中国画可以分为笔和写意两大类。 也分为重彩、淡彩、水墨等。 中国画与文学、道学、佛学、书法和篆刻艺术的关系比较密切。 唐代画家张彦远已经提出了书画同源的理论。 中国画是世界美术行业中具有独立体系的中国民族绘画。 祖上留下的东西真丰富，真正研究中国画艺术是我们一生都做不完的作业。
中国山水画兴起于魏晋，这是一种概念性的说法。 因为是旧时代，一些优秀的山水画作品很可能埋没在历史的年轮里，没有流传下来。 现在只有晋朝画家顾恓之留下的人物有山水画作为初期作品的代表。 晋画家胹，画山水、人物画得很好。 谢赫在《古画录》中描绘云山精韵连锦，评价其幽默诙谐、百工所范、博学多才。 南朝画家宗炳，山水、人物出众。 他第一次制定了中小学生的画法，写了《画山水的序》。 中云:纵画三寸，千仞高； 旁边的墨有几尺，身体有百里之遥。 论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。 对后世山水画的创作和理论有很大的影响。 南朝时期有王微、萧喷、张僧繇等多位山水画家。 很遗憾没有传达作品。 但是，他们永远在中华民族文化史上占有重要的地位。
隋的画家展子虔是善于描绘人物、车马、山水的大家。 唐代对山水画的影响力，写山水远近，有千里之势。 在世作品有《游春图》，是中国最早完成的山水画作品，被后世誉为唐画之祖。 对后来山水画的迅速发展起到了一定的作用。
唐代画家李思训、李昭道父子，世人称为大、李将军。 青绿山水是唐代山水画的主流，以其金碧灿烂的色彩、古朴典雅的氛围，展现出唐代博大精深、华丽高雅的审美特征。 李思训、李昭道作为唐代青涩山水画的代表人物，在中国绘画史上占有重要地位，后人认为李思训是北宗创立的。 王维、字摩诘、盛唐时期著名诗人，他也是唐代山水田园画派的代表。 苏轼评价味摩诘的诗、诗中有画。 一看将死之画，画中有诗。 他随便画了人物和水墨山水。 他画的山水画很有神韵，虽然总是一点点，但它代表着漫长的意境，很耐人寻味。 后世被称为王维南宗文人画之祖。 证明了其在中国美术史上的重要地位。 唐代有吴道之、卢鸿、郑虔、王宰、张操、王65;等许多优秀的山水画家。 此后，极大地影响了中国山水画艺术的迅速发展。
五代、南北宋时期，中国山水画达到高峰，为中国山水画建造了丰碑。 有代表性的山水画家多为荆浩、关仝，同为北方山水画派创始人，被称为荆关北派山水。 北派山水气势磅礴，当时荆浩已经提出了以气、韵、思、景、笔、墨为文案的六要和笔有筋、肉、骨、气四势之说。 荆关的山水画风是北派的代表。
董源、巨然是中国山水画南派的典范。 董巨的中国山水画开创了江南真山实景，独创了自己的披麻眝山头玉石法，山势舒缓，风雨河谷，笔耕精雕细琢，水墨明亮。 董巨成为了中国南方山水画的鼻祖。
五代、北宋时期有许多优秀的山水画家。 卫贤、郭忠恕、李成、范宽、郭熙、张择端、米芾、燕文贵、许道宁等。 各有山水画造诣。 董源与李成、范宽齐名北宋三大家。 董源、荆浩、关仝、巨然五代，被誉为北宋四大山水画家。 当时产生了很多风俗画，也可以说是工笔山水画。 典型的是张择端的《清明上河图》。 它反映了当时现实社会生活的描写，是作者功底深厚、技艺精湛、真实自然、杰出的代表。
南宋画家有李唐、刘松年、马远、夏圭，被称为南宋四家。 各自形成了自己独特的山水画，开创了南宋一代的画风。 明代对浙江派和院体山水画的影响力。 这一时期有许多成功的山水画家，如米友仁、赵伯驹、王希孟、阎次平、梁楷等。 南宋时期还保留着许多无题山水画佳作，佳作佚名无疑是遗孤。
元代山水画最成熟，已经达到了最高境界，受五代、宋代山水画风的影响，有实力，也有几位独特的山水画家。 有赵孟頫、黄公望、唐棣、吴镇、倪云林、王蒙等。 黄公望、偃云林、王蒙、吴镇表示，原四家在中国山水画的快速发展上取得了创造性的突破。 元代也有许多优秀的山水画家有造诣。 有些山水画家没有留下名字。 但对中国山水画的迅速发展也有一定的贡献。
明代，江浙有许多有影响的山水画家。 有王50;、戴进、吴伟、江肇、王世昌、徐渭、谢时臣、鉴瑛、陈洪绶、董其昌、沈周、唐寅、文征明、仇英等。 后称沈、唐、文、仇明四家，为吴门画派。 明初，戴进作为代表开创了浙江画派，也有浙江派支流江夏派。 明时期形成了多个画派，存在着武林画派。 以杭州地区山水画家青瑛为首，嘉定画派、停云派、松江画派嘉兴画派等
清代，继承以前流传下来的复古山水画的是四王。 也被称为王时敏、王纮、王韬、王原指示、加吴历、血浆绗寿平、清六家。 清初四高僧，即弘仁(江韬)、鬓残)、八大山人((朱若极)。 明末遗民深谙禅学，对书画情有独钟，各有独特造诣。 他们的山水都有自己强烈的风格，造得很深，其他子孙都比不上。 清代有许多优秀的山水画家。 龚贤、樊忻忻、邹喆、吴宏、谢荪、高峯、胡慥、叶欣为金陵八家。 扬州画派、新安画派、姑苏画派、袁氏画派、江南画派、浙西画派、京江画派、黄山画派、岭南画派、松壶画派等。
在这个时代，也有梅清、戴本孝、吴历、袁江、袁耀、戴熙、任熊等优秀的山水画家。
近代有黄宾虹、潘天寿、傅包石、张大千、李可染、吴湖帆、石鲁、陆耀少、陈子庄、黄秋园等多位高水准山水画家。 他们是现代艺术家的典范，人品造就艺术品。 我们要深入了解和学习他们的人品、修养、学识和精神。
中国画山水画的境界，追求自然造化之美，融万象于一体，山水画与自然密切相关。 日、月、星、朝、风、雨、雪、露、晴、阴、阳等四点气候景象、气象、物象等与天地万物密切相关。 有了这个理念，中国山水画更有情趣，更丰富多彩。
文人画都要有丰富的艺术修养，以诗、书、画、印为炉，更丰富中国绘画艺术。 也很有气韵。 再加上画家的思想、精神、文化、人品、才能、理解力、勤奋、多方面的教养造就的作品更有韵味，绘画的最高境界是神韵。
中国画自古就有许多优秀的理论。 唐代的张橾由外籍教师造化，其中不乏心灵来源。 理念意味着绘画要以天地创造化为师，气韵求其画，致力于传神。 到所神韵关通的要点。
唐人张彦远提出书画同源的理论，文人画家的作画多强调书画用笔的法度和功绩相通。 正因为毛笔的用法和实力相通，徐渭才用草书的笔法写得很大。 郑板桥用六分半的书画兰、竹。 吴昌硕用石鼓文写花卉。 黄宾虹、潘天寿折钗股，屋漏痕书法入画。 得到了名副其实的笔调。 张彦远称赞顾恓之用笔锦上添花，循环气息，容易调整格逸，风生电病。 意味着存笔，画称吴道之，守护其神，专一于其中之一，称誉和造化之功。
唐人书法家李瓙说:“学我的生，以我死。” 近代着名画家齐白石也借用了这句话。 学习书画师承和突破的必要性。 在一定程度上完成艺术需要自己强烈的个性。 然后读万卷书，走万里路，是为了强调画家在画外的功夫。 元代山水画家黄公望云:不读万卷书，就不知道道理有多深。 不走万里路，就不知道天地的广阔。 显然画家需要有广阔的见闻、知识和宽广的胸怀。
元代，赵孟頫诗石如飞白木如籀，写竹必须八法通； 如果有人会做这个，你应该知道书画本来就是一样的。 这就是书法无论篆书、隶书、行、草，从笔法到画法，画用的笔都是一致的。 因此，米芾、赵孟頫、董其昌、文征明、郑板桥、吴昌硕等既是历史上许多着名画家，也是书法家。 事实上，书法功底的深厚对中国画家艺术成就的高低起着稳健的作用。
明代画家文征明说:“人品不高就不能用墨。” 画家的人品非常重要，人品与作品的关系就是人品有多高的作品有多高，技法和人品修养很重要。
也有清朝改革革新派画家石涛师的古人之心。 说了。 师从古人的遗迹，不师从古人的心意。 石涛还认为，有法必有，凡事有经必有权，有法必有。 知道其经，就会改变其权，知道其法，就会化功。 也就是说，任何事物都有规范(所谓的经)，也有变通性(所谓的权)。 绘画必须有节制和变化的灵活性。 因为这幅美丽的画应该在其中，美丽，达到了不可思议的进化。 郑板桥称赞了石涛的画竹。 “擅长野战，没有一点纪律，纪律自由。 这是有法必有的最佳证明。
清代程正一揆从各种意义上鉴别了宋元山水画的笔法。 宋人笔法不简单，元人笔法不复杂，宋画笔法复杂，但元画反而疏笔法丰富。 山水画大师黄宾虹称宋画为千笔钢笔，无笔不简称的原画为三笔两笔，笔法不复杂，意义无穷。
清人、郑板桥主张，不画画前，不立一格，画后，不留一格，和石涛所谓至人无法苟同。 画得好的画家在不画之前，总是不拘泥于法律，达到画完之后有法也做不到的境界。 即，具有自然天成神韵。 古人中国山水画研的深厚优秀画论书很多，优秀山水画作品丰富，我们今天应该深入思考。
现代中国画山水画家适逢盛世，创作众多，另一个令人眼花缭乱。 但是，达到一定高度，有自己风格的作品很少。 现代社会是经济大潮的冲动关系吗？ 还是其他原因？ 是因为过分重视名利关系吗？
当今社会经济的迅速发展，促进了科学技术的日新月异。 我们进入了新闻时代，网络、电脑、电视、报纸、杂志、画册、各种广告照片铺天盖地，媒体发布花样百出，麻痹了人民的视觉。 现在研究艺术的人少了。 有些人为了名利，使用各种手段，自己包装，自己炫耀，自称大家、大师、巨匠等。 也有人自称牡丹圣手、兰王子、江南才子、江南鸡王、中国猫王、中国怪才等。 有时间研究中国古老而优秀的文化艺术吗？ 这些人根本没有衡量自己的实力和功绩。 另外，也有人坐在很高的位置上，听起来名字很大，但笔性也不行，经不起考验。 他们的最终目的不是艺术，只是为了自己的利益，那是披着艺术招牌的生意之精。 现在真正致力于艺术的人，他们是默默耕耘的人，我们值得尊重他们。
社会的车轮在动，现实社会的钱非常重要，有钱可以实现各种目的，有权利得意忘形。 这只是表象。 以前，陈子庄、黄秋园已经有例子了。 随着人们文化素质、品位、修养的提高，人们的鉴赏、识别能力也将提高。 呼唤时代的新声音用作品说话。 我希望搞艺术的人不要迷信，要浮躁干燥，静下心来做事实，尽量发挥自己。 让公众来测量吧！ 真金总是发光！
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