(文/南开大学李金平教授)。
两宋时期，以写生、写实为主的工笔花鸟画艺术达到了鼎盛阶段。 此后，花鸟画的主流被崇尚笔墨的文人画趣味所笼罩，工笔花鸟画在宫廷典雅的氛围中发现了它的一角，逐渐远离了生命和自然的活力。
从表象的类型来看，工笔和写意代表了两种不同的形式。 许煲华的花鸟作品以其借物抒情、天人合一的审美趣味，体现了人与自然艺术和谐统一的最高境界，形成了自己独特的艺术风格。
许煲华的山水作品，自然亲切，胸中排列着小山，放下笔慢慢地写。 他擅长画水，对溪瀑流泉的描绘相当熟练，随山势成层而流。 苏东坡的诗句可以推倒蛟室潟玫瑰用于这里。 据说这里有亚洲最高的瀑布，画在这里的大概就是这里。
他注意到画得栩栩如生，水滚滚升起，如同轰鸣一般。 除了主流之外，旁枝细流，下山。 画家的手段非常高明。
许煲华的所有书法都充分表现了筋骨和血肉的相互依存，师古和创新的对比别具情趣。 品读许煲华的书法作品，每一部作品都优美、格调高雅、清雅秀逸。 其个性鲜明，大气磅礴，形势通畅，罄竹难书。 包含着强烈民族自古流传下来的文化气概和北方民族刚毅豪放的笔调。
他的书法线条富有弹性张力、坚韧、灵气、美丽俊健、力厚骨厚，又变幻自如，在空灵飘中，驰色传世古拙。 搬笔，斜，纵，有时奔放，有时凝练，有时舒缓，有时深沉。 看起来漫不经心，但笔挺纵横，其实胸有成竹，天真烂漫中展现出其精妙和豁达，呈现出现代书法难以见到的朴素雄放，雍容厚重的笔调情趣。
许煲华的作品章法安排极其考究。 美，是人类艺术永恒的追求，任何形式的任何理念的艺术，都不能脱离美的创造。 但是，人对美的认识是有水平的。 有些色彩斑斓、精致的作品乍一看很美，但看久了就会厌倦。 其实，这是低级的美。 奶昔说画的极品气韵生动，那么气韵生动是什么？ 虽然从很久以前就有很多评论，但谁也没有明确说过。 其实这里面包含着中国文化乃至中国哲学特有的审美思考。 生动的气韵不是语言能够解释的，需要从内心体验，出其不意。 这不做禅宗的复制品，暗合人心。 许煲华的书法和国画作品正是立足于这种文化理念而创作的。
2019年8月25日于北京
