鲁振汉，1955年出生于湖北武汉，字晓钟，号大泽人。 中国书画通信大学研究生院、中国国家博物馆画廊客座教授、中国书法艺术研究院特聘教授、东方艺术研究院名誉院长、南京长江书画艺术研究院名誉院长、中国王十朋研究会高级哲学顾问。
鲁振汉从事书法研究、书法创作、书法教育30多年。 对中国文化、中国书法艺术的贡献非凡，是中国现代哲学大家、美学大家、书法大家，是中国书法悟道第一人。
被收录在2004年美英出版的世界名人录中，被聘为香港世界名人之都执行主席助理，目前致力于向世界推广中国书法。
书法研究成果:
一、解开中国智慧之谜
2001年首次从中国汉字和中国书法中挖掘出中国智慧。
2001年首次提出中国书法是哲学的艺术
2004年有一本论述“大泽秘籍”的书。
二、解开中国书法万古之谜
2001年首次提出无书法不是中国
2001年首次提出毛笔是中华文明之根、中华民族之根和中国艺术之根。
2001年首次提出了极限书法理论。 2001年首次提出中华文明史是万年文明史，远远超过了2001年。 在河洛文明时期或者更早的绑绳时期在其论文《让世界听到中国的声音》中已经论述过。 《中国文联杂志《中国艺苑》第七期发表》
三、奇迹般地揭开了代表中华远古文明的河图洛书的神秘面纱，解读了中国无字天书，荆楚大地鲁氏河洛再次见到天日。
书法教育成果:
建立魔笔30速成教学法为学校和社会培养书法新人4000多人，受到社会各界普遍赞誉，并接受了中外文化交流杂志的专访。 采访记录发表在了去年第10期。
对世界哲学、美学和艺术学的贡献:
2004年，世界首次宣布，美的本质是生命运动，艺术的审美标准是生命运动，哲学的研究对象是生命运动。
中国书法对世界哲学美学艺术学的意义
- -大泽人鲁振汉
中国文化发端于鬼画符，中国易经发端于鬼画符。 中国哲学发端于鬼画符。 中国的道学、中国的艺术都发端于鬼画符。 鬼的画真是占卜术。 我们远古的祖先，在物质文明尚不发达的古代，为了抵抗自然力量，由神的保佑举行的祭祀。 祈求上天的祝福。 妖怪出来了。 这是普通人不擅长看的天上的显灵符号。 这些符号在祭祀巫师昏厥无意识的状态下，用朱丹乱涂东西器上留下的痕迹。 据说它清楚地表明了上天的旨意。 当然除了巫师的鬼画符以外，还必须记录这些祭祀活动，刻在容易留下的甲骨上。 当然这样的描写不能说是鬼画符，但是鬼画符什么时候会导致向什么样的胡说八道的人降格，这点无法调查。 我记得有写字不合规格的俗称。 不要认为诸神的意思是一样的。
也就是说，人类文明的起源是从这些古代的占卜活动开始的。 另外，中国书法艺术的起源也从这里开始，从鬼画符到象形复制品、甲骨、金文和篆书、隶书、楷书、行、草和书法，可以说是从实用到艺术。 中国文案自古以来就是上帝的代言人。 文化成了我们前人唯一的精神寄托。 河图洛书的出现不是上天所显示的。 当然，这除了我们前人创造文明之前漫长的进化过程外，正如马克思所说，劳动创造了人本身。 他们必须生存，从事实践活动和劳动创造，平均分配劳动果实，在劳动中采用工具，用劳动语言交流。 写文章、系绳子、堆石头计数，是人类从猿到人，从始至终漫长而迅速的发展过程。
河图洛书的出现证明，当时华夏文明已经进入高智商阶段，前人对虚线的认识已经不是通常意义的认识。 他们早就探索了自然界点、线、面、体的联系适时空的变化规律。 中国的古老变化开始发生了。 中国哲学开始诞生了。 夏季“连山”商有“归藏”，周易有“周易”，并不都论述世间万事变化的规律。 这些规律的研究将在春秋战国时期迎来高峰。 这就是老子、庄子、孔子关于道路的学说。 老子的出世哲学无为、庄子的艺术哲学天地有很大的美、孔子入世哲学的天地人合一等，都揭示了爱是世界的本质、宇宙精神的永恒。 这一时期出现了印度释迦牟尼佛的佛教，实质上出现了中国老子、庄子、孔子之道的学说。 之后迅速发展为道教、儒教。 释迦牟尼佛及其精神本质上是一致的。 我写过一部叫道佛同心的作品，它的意义就在这里。 释迦牟尼佛八圣道讲述的是感悟的过程和意境，同样表明爱是世界的本质，是宇宙精神的永恒。 中国的道学很重视什么是道。 印度释迦牟尼佛很重视如何感悟道路。 而且，我不能理解为什么东晋有法显和唐代玄奘西行取经的事。 这难道不是外来和尚容易念经这一说法的由来吗？ 这不是中国来自外国的悠久历史的起点吗？ 在我这里，对法国和玄奘为东方文化所做出的伟大奉献和壮举没有否定的态度。 一是中国人往往看不起自己，没有自信；二是中国压迫人才已久。 据说玄奘西行未经皇帝指示就亲自出发了。 当然很遗憾。 这让我想起了秦始皇焚书坑儒。 秦始皇统一中国，功勋千秋，但焚书坑儒没有错。 今天一定是这样。 就像我们今天看到其他伟人一样，都是人，没有超越人的有限面。 焚书坑儒只是对儒家学说来说吗？ 我认为老子和庄子的学说不应该纳入其中。 儒家世俗的哲学都被否定了。 老子庄子在世的无为哲学，我不能接受。 都烧光了吧。 这不又是两位长老西行的另一个原因吗？
外国人看中国，说中国哲学很朴素。 说中国古代连一本像样的哲学书都没有。 但是，世界上有可以与中国易经相协调的哲学典籍，哪些哲学巨典能容纳世界万类的变化？ 从入世天地人的和谐统一到出世的宇宙永恒之本真爱的揭示，到哲学的最高境界老子道德经的确立。 这是人类智慧的顶点。 印度释迦牟尼佛可以证明。 但是西方唯物主义从物质文明的角度以科学技术为权威确立了世界是物质的理论。 基于事实，否定了事实就是可见的物质，被他们定义为唯心主义的世界就是精神的理论。 世界强调物质，物质后有精神，物质决策精神。 因此唯物主义在事实面前取得了胜利。 唯心主义看不见的精神事物都化为乌有，必然会被压抑退出历史舞台。 但唯物主义这一建立在科学技术之上的理论在二十世纪中期和后期，随着科学技术的迅速发展，越来越不明确和令人怀疑。 牛顿的万有引力、爱因斯坦的相对论和普朗克等人的量子力学表明，物质不足以解释世界，无法解释宇宙，提出了时间和空之间的统一理论。 证实了可见的事实不是事实的全部。 中国书法艺术经过几千年几万年的传承从远古到今天证明了爱因斯坦时间和空之间的统一，中国书法从点线面体到空之间到时间的表现。 今天完成了时间和空之间的统一，从静态抽象进入了动态抽象。 将老子的道学理论从莫名其妙的精神化，通过虚线配置章法的结构表现在可见的平面空之间。 将精神上看不见的东西物化为作品，使人看得见，灵活地表现出来，这就是中国书法艺术的精彩之处。 由此可见，中国书法不仅仅是艺术，更是科学，发扬着中国的道学。 我在生命艺术的文章中说过这样的话。 没有书法就不是中国。 这并不夸张。 中国书法是文化、艺术、哲学。 我还把中国毛笔定为中国古代发明的第一位。 毛笔被称为中华民族之根、中国文化之根、中国艺术之根。 对熊秉明先生提出的书法是中国文化的核心抱有疑问的学者，应该是合理的回答吧。 中国所有的技艺都和中国书法失去了联系。 要追求其起源就必须从文案中找到证据。 任何文案都不是书法家留下的作品的真迹。 不像今天的印刷本通过计算机电视媒体传播。
世界是物质的，先有物质后有精神，有物质的决策精神。 这是唯物主义的宇宙观。 世界是精神的，先有精神后有物质，有精神的决定物质。 这是唯心主义的宇宙观。 这是完全对立的两种宇宙观。 但是，有几个值得注意的是，无论是唯物主义还是唯心主义，他们都有共同点。 就是承认辩证法的对立统一规律。 虽说分为两部分，阴阳合二为一，但意思是一样的。 矛盾并存，对立统一。 他们犯下的最大错误之一是只强调对立而忘记统一。 看到的是事实，看不到的也同样是事实。 世界是物质和精神的统一体。 可见的是作为物质存在的形状，俗称形状。 看不见的是被物质形态包围的内在，精神和能量被俗称为神。 这不是天神和鬼神，而是心性之情和性，更准确地说，世界是生命，生命是运动。 这才是时间空之间的统一。 世界上任何事物都是一个生命体，动物、植物、有机物、无机物都一样，只是生命的存在形式不同而已。 科学家们将动物眼睛的进化捕捉到单细胞上，认为单细胞动物已经可以感受到光的作用。 任何物质都有磁场，有能量就可以发射电子，释放能量。 任何物质都可以进行物理反应和化学反应。 当然这些都是科学研究的结论。 但是，中国古代的圣哲以天地人和谐统一的思维和几千年后科学家的研究一样。 这印证了中国智慧的博大精深，中国书法又是这种智慧的源泉。 我为中国的先圣们呐喊！ 我为中国书法艺术赞不绝口！ 为什么世界的智慧在中国人的脑海里，我好像在这里找到了答案。
世界上有很多艺术，但中国的书法艺术达到了世界上任何艺术都无法比拟的高度。 西方人把世界上所有的艺术分为两大类。 一个是时间艺术，一个是空间艺术，但世界上很多艺术只有一个属类，属于时间类，还是空间类。 但是，除了中国书法艺术，还具备两种类型。 有时间和空之间的表现，实现了时间空的完美统一。 只用一支笔在一张平面纸上任意构成立体的生命运动，创造生命运动，这是人类的奇迹，这是今天的科学无法解释的。
在西方美学史上，关于美的本质问题也讨论了两三千年，但至今仍没有一个实质性的结论。 古希腊哲学家柏拉图认为美的本质是美的理念。 柏拉图的弟子亚里士多德认为美的第一形式。 普罗丁认为是上帝的理性。 文艺复兴时期法国哲学家狄德罗提出了美的关系。 美国哲学家休姆认为美是主观的喜悦德国哲学家康德认为美本身只与形式有关； 黑格尔认为美的理念感性显现； 克洛依认为美是直觉。 切尔内谢夫斯基认为美是生活。 所以，西方哲学家对美的本质始终争论不休，其根本原因是唯物主义和唯心主义的一元争论，使主观和客观对立。 美学的根本问题实质上也是哲学的根本问题。 世界观的问题不处理，美学的根本问题当然就处理不了。 所以唯物主义和唯心主义各有不同的一面，谁也征服不了。 这就是人类历史上物质和精神的争论，是没有终点的。
唯物主义和唯心主义的争论归根到底是边界问题。 唯物主义和唯心主义都没有达到道路的高度。 这个高度实质上是哲学的最高境界，只有达到这个境界，才能认识到世界是物质的、精神的。 没有谁先、谁决定谁的真理。 而且，我们不能意识到这个世界是由生命运动构成的。 他体现的是爱，是二元的，那才是世界的本质，这是任何学说都不能否定的真理。 是普遍的、普遍的理论。 这种道学理论不必强加于人，只要有人有这个真理，就有人有世界。 地球绕太阳旋转，月亮绕地球旋转，这是能源造成的，是爱造成的。 太阳无私地给地球光和热，和母亲无私地给孩子爱，和所有动物爱护孩子没有区别。 人类之所以从猿进化到人，能够区别于其他动物，是因为人类延伸了这个世界上存在的母爱，从母系氏族迁移到父系氏族，进化成了今天智力很高的人。 这都是爱情的结果。 这就是孔子所说的仁。 但是，当今人类社会之所以迅速发展到高级阶段却失去了那份爱，是因为人们在物质文明的追求中物质占有欲开始膨胀，精神也随之消失。 所以物质文明越发达，其爱就越失去。西方物质文明以精神文明为代价，所以我们仰望的是西方物质文明，但在精神文明方面，不是东方仰望西方，而是西方仰望东方仰望中国。 这是铁的事实。
既然世界是生命，生命就是运动。 生命运动是世界之本，美的本质是什么？ 那是爱，是对生命运动现象的爱，是母亲对孩子无私无欲的爱的延伸。 从对孩子的爱到对自然世界的爱，爱不是物质世界本身所拥有的，它是人类对物质自然施加的一种爱的感情，是精神的东西，这个精神世界的感情和自然物质的结合，这就是西方人所说的主观和客观的融合，从而体现出美。 为什么西方人说不清楚，就是西方人往往把主观和客观对立起来，形成二元对立的世界观。 这就像物质和精神的对立一样，这是西方人对美的本质始终说不清楚的根本原因。 这恰恰证明了哲学的本质问题也是美学的根本问题，同样是艺术的根本问题。 西方艺术与中国书法艺术之所以有不可比较的差距，是因为西方艺术还不能进入物质层面、形式层面、具象模仿自然、实质上是技层面、精神层面的艺术层面。 不能抽象地再现第二自然。 精神上的自然。 正因为中国书法艺术达到了哲学的最高境界，与道相通，这是当今世界任何艺术都无法比拟的高度。 俄罗斯的托尔斯泰曾说过，艺术家要想创作出伟大的作品，必须处于他时代最高的世界观水平。
这是西方艺术经历意大利文艺复兴后，走到具象的尽头，开始向中国学习抽象，从中国书法中吸取营养的根本原因。
二十一世纪是中国书法的世纪，是道文化的世纪。 中国书法延伸了中国老子、庄子、孔子的道学，以物化道这一不可捉摸的精神境界原理的形式表现在作品中。 尽书，尽阴阳，尽宇宙，尽天地人，把四个字的生命运动的核心概括为爱。 这份爱是宇宙的根本原因说大爱，不悟大爱结束于无话、知而不知、不知，重申精神的最高境界是哲学的最高境界，确立道学在世界各个行业的指导作用。
艺术家伟人哲人的最高水平在于领悟。 否则，只能停留在技术水平、知识水平上，这就是正常水平。 爱因斯坦之所以取得伟大的成就，是因为他发现了时间和空之间统一的理论。 这和生命运动实际上是一样的，但是很遗憾他没能领悟到大爱。 因为这是研究物质的限制，也受到实践的限制，空和时间之后再加上重力，实际上包含在时间和空之间的统一本身中。爱和重力是一张纸，爱是世界乃至宇宙之间最大的能量。”
鲁振汉在2009年
