“王鸿雁︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇王鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪黎明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼邹士华忠义杨国彪杨金星杨爱群郑旭彬周伟钊周智钊周小赵根成赵贵赵忠德赵忠山雪南界石姚思敏唐唐

王鸿雁

参展画家

王鸿雁，号柳村，别署横塘居士，1953年出生于运河古城山东临清。 从小学习绘画，在家庭中学习起源。 到中央美院及中国美术家协会高研班进修，专业国画山水。 师从古人，走遍古今名家，广泛登顶名山大川，开阔眼界，借故开创今天，功勋深厚。 当今经典特写山水画派的领军人物。 数百件作品多次参加国家各级展览会并获奖，其作品笔意雄伟、豪放洒脱、古朴、雅俗共赏，被各艺术机构和个人广泛收藏。 现任中国美术家协会会员的中国画家协会理事； 书画家协会理事； 中国文化丝绸之路书画名家巡视展览艺术顾问百名； 中国东方艺术研究院客座教授； 中国文化部艺术遗产中心专职画家； 北京光华书画院副院长。 年被选为百杰画家； 全国许多艺术机构签约艺术家。

欣赏作品

文梁子

几年前我看过王鸿雁的画。 那是他拿着画去我的书房看的，给我留下了很深的印象。 去年去山东采风，偷闲拜访王鸿雁家，感染了他居室的古香古色。 那时，他把自己封闭在这种充满着自古以来流传的气氛的空之间，只想着他是表现出了作为中国画家还是收藏家的身份。 看了他新作的一部分，我领悟到了他回到以前传下来的里面，回到这个体类遥远的精神家园这一更深的含义。 他必须在以前传下来的气氛中重读以前传下来的东西，从以前传下来的东西中寻找新的出发点。

余以书画之道、笔墨为先，赋予气质，方为好结构。 笔墨可以很好地理解，广泛地对于技法的功勋来说，经过长时间的磨练，就能变得深刻； 但气质是指书画作品所体现的意境、韵味、格调等内在精神，不是与笔墨同步的，而是由作者的发表、学养、人格决定的。 学识渊博，作品韵味浓厚，经纶饱满，作品风雅含蓄，格调高雅。 相反很无聊，就像白开水的耳朵一样。 上面画着古人“士人的画、工匠的画”。 工匠华丽、刻板、谄媚他人，是谋生的手段； 学者，即文士。 其书画意味深长，眷恋山川，寄托笔墨，抒发胸中逸气； 洗心革面，望路，思古之幽情。 李太白说:“蜀道之难，难上蓝天。” 其中的蜀道，正如周昌谷先生的诗所写，学艺如探宝山，由千人九九空之手归还。 什么时候能看到天才的实力，荆棘一个人等闲视之。 真难啊。 俗话说学艺十人九不成就是这个道理。 就像现在新学期的学生们纷纷学习艺术，学习书画一样。 升学是捷径，成千上万的学子能成为画家、书法家吗？ 我不知道！

王鸿雁受前人之风，小时候看诗书，不离手，小时候乡下没有电，就开灯晚上读，经常天亮。 文哲地，中外有名的东西，都很好。 可以制作书画，以诗为主题，很容易就能得到。 春风般对话的葡萄酒论道，交友谈诗，不拘一格。 所以，它的作品温润醇厚，飘逸潇洒。 无论是尺幅短剧，乃至盈丈大作，高雅的气质都跃然纸上，有学者所描绘的气质。 观众随着心情变化，作品充满了逸气。 真的是可以读，可以玩，可以住的环境。 俗念消失，思绪飞扬，飞扬有尘土飞扬的想法。 与古来流传的士人固守的人，经常陷入古来流传的漩涡中无法自拔，用编程的笔法，最终自杀。

王鸿雁的山水画给我的印象又是非程式的，有感而发，随心所欲。 他从不拘泥于固定的笔法，从不用一成不变的笔法来应对千变万化的自然。 所以，他的山水画能呈现出不是单一风格的样子。 从笔墨程序到图式结构，都各不相同。 不重复以前的人，不重复现在的人，不重复生活，不重复自己的艺术主张。 坦率地陈述内心，有感而发，千变万化，随心所欲，而且不超标。 当必须用笔墨遵从他特定的心情时，不变的笔墨变得难以保护，构成了他山水画的多样化。

在王鸿雁山水画中，占主导地位的还是大气、文气、正气、阳刚之气。 从整体上说，他的山水画作品综合了北派山水的雄风，可以说不拘于以前流传下来的山水一笔一墨。 多亏了从以前传承下来的血脉，同时也在个人化的主观感觉中扎根。 看看王鸿雁最近的山水画作品，就会知道画家描绘的是他感觉中的山，感觉中的水。 不是程式化的山，程式化的水。 所以他面对不同的对手，做出不同的艺术解决，所有的画都是他自己的，不能被同类中的任何一幅画取代，这很少有人能做到。 一个山水画家画一百幅也能代替彼此，大同小异，千人一画，你我不分，这样的例子随处可见。 风格不统一在画商看来肯定是个大缺点。 因为产品没有定型，很难包装销售。 但他作品所追求的这种差异，在我看来是王鸿雁山水画最珍贵的地方。 他在艺术探索的道路上可能有这或这或那的不足，但这是值得充分赞扬的。 云游山水画之间的王鸿雁，从追求画家的个性到追求作品的个性，都是和他其他的不同。