展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。
此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨力舟
赵峰
参展画家
赵峰，笔名:黄河，1943年出生于陕西洛川，祖籍山西新绛人，一级美术师，职业画家，在天津美术学院进修，中国工艺美术学会民间美术委员会会员，侯马市美协副主席，山西省美术家协会会员，中国黄河壶口书画院副院长。
欣赏作品
黄土情·； 高原魂
逐一解读赵峰及其山水画作品
1998年赵峰的85件美术作品被中国民间博物馆收藏。 1999年赵峰参加世纪杯全国书画大展获得金奖，应邀为天安门城楼创作巨大山水画《黄土魂》。 2000年赵峰获得世界金奖艺术家荣誉称号，被世界名人传记收录。 中央电视台、山西电视台及国内多家书画报纸纷纷介绍其作品，引起美术界及大众的关注。 认识赵峰是十年前的事了。
他出生于1943年，山西新绛人，国家一级美术师、专业画家、中国工艺美术家学会会员、山西省美术家协会会员、中国黄河壶口书画院副院长、侯马市美协名誉主席。 在今天的中国画坛上，赵峰是一位很有影响力的山水画家。 30多年来，他致力于中国山水画的研究探索，其作品立足于古来流传的和现实的生活，广泛汲取现代艺术的营养，特别是民间美术的精髓，融合中西，独辟蹊径，温厚雅拙，独具特色和时代风貌，讲究笔墨。
时代向传到中国的画家提出了新的、困难的课题。 在中国画的创作中，要突破古往今来的观念、创作方式、表现技法，直接面向时代表现现实生活。 赵峰认为只有创新才能创作出前所未闻、无愧于这个伟大时代的精品，铸造山水画天地的新丰碑！ 作为中国山水画创作团队的大将，为了完成这个时代的使命，赵峰多次受到时代的创造力，改写了生与深的生活，其足迹踏上了祖国大江商人的北方。 他是热爱祖国的优秀艺术家，是将创作生命与祖国和人民的命运紧密结合在一起的东方儿子。 翻开老师的画集，仿佛进入了豪华典雅的艺术走廊，身心都融为天人一体，融入了统一观看宇宙的奇妙画境。 以黄河两岸自然风景、民俗风情为主题的那部作品，博大雄奇、苍劲有力、凝练古朴。
从那里我们仿佛找到了中华民族五千年文化的沉重积淀，发掘了凝聚着火焰黄色韵味的历史情调，领略了黄土高原山川的雄伟。 读了赵峰先生的山水画作品，深深感受到他为民族所作所为，具有强烈的民族精神和时代感； 看赵峰的作品，震撼力、冲击力、道法自然，底蕴深厚。 从他的作品中所表现出的令人钦佩的生动人生步伐，以及受力求完美的人格力量支配的崇高艺术行为，我们看到了早已远去的优秀古来所传的精神回归和艺术家追求完美人格的特异超脱精神，领悟到了内心所蕴涵的美学妙诀
真正优秀的艺术家，并不是认真学习前人的作品，而是给后人留下了什么新的作品，创造了什么新的技法。 赵峰先生的画有很深的文化内涵，这与他从事十几年民间艺术发掘研究有关。 他很早就自学了绘画，进入天津美院、西安美院学中国画。 其作品在首届中国农民画展、大红鹰杯书画展、中国美术家协会迎来国庆五十周年的诗书画大展上获奖，并在《人民画报》、《工艺美术参考》等刊物上发表了《漫话晋南布画艺术》、《苏兰剪纸艺术》等论文。 赵峰将民间美术的营养融入自己的创作中，从而领悟到更深刻的美学哲理。 对赵峰来说，天性的聪明当然是个问题，但大多数人探索、确定方向、寻找准确的定位又是另一个问题。
确实，赵峰选定黄土高原、黄河、太行山作为创作主题，有他的道理。 他认为，作为中华民族的母亲河，华夏文化发源地黄河、黄土高原、太行山的雄伟和威慑力，为人们注入了百折不挠、坚不可摧的精神。 认清这些，他在研究中国画艺术用虚线表现时间、空之间、体积、力度、重量以及思考、动机、联想、感情等方面达到了相当深的程度。 他用笔和墨大胆豪放，胸有成竹，洒落自然。 章法大胆凝练，度量大，热情雄健，苍劲拙朴，大气磅礴。 风格强烈，系统化。 他的一系列佳作《黄河魂》、《太行人家》、《太行秋韵图》、《高原放牧》、《故土》、《屹立干秋》、《山村秋色》等在大展中获奖，被中国美术馆、天安门城楼等收藏。 生活是艺术的源泉，这是艺术创作永恒不变的真理。 古今中外的艺术家创作的贵重物品，能让人倾倒的东西不是来自生活。
赵峰是一位善于思考、钻研刻苦、永不停止笔耕的热心人，致力于山水画。 在把握从中国传来的绘画艺术的精髓方面，他不断体会到前辈大师讲述艺术术语汇和营造画境的规律。 从表现上看，赵峰的山水作品沿着师造化、承以前流传下来的轨迹迅速发展。 他研究了范宽、石涛的作品，认真研究了现代画家黄宾虹、黄秋园、李可染、石鲁的作品。 赵峰对黄土高原博大精深，浑朴厚重，情有独钟，所以他的创作很深刻，感情很凝重。 他写的，无论是雄伟壮观的太行山，还是气势磅礴的黄河壶口和苍桑厚重的黄土高原，都很有个性。
赵峰对我说。 近几十年来，他爱着博大精深的黄土高坡、雄奇壮阔的太行山麓，以及滔滔前进的黄河水。 他的画风以追求博大精深的形象表现为主，表现个人感情和意志，并探索与自然时代的融和与和谐，在表现自然之美、形象之美中寻找富有个性的肺腑之言。 他把所有的创作热情都投入其中，就是为了在这苍茫的时刻空中，找到自己内心世界的落脚点。 上海着名画家吴志鸣这样评价赵峰的画。 吸取了西方文化艺术和中国民间美术的营养，走出了自己的道路。 在色彩方面大胆吸收民间美术装饰的优势，夸张抽象正好与利益相关。 文章流畅，气势恢宏，章法大胆新奇。
谈到山水画的创作，赵峰说。 试想国内山水画家众多，正在探索现代山水画的创作模式。 走新的道路不是一件容易的事。 赵峰认为，山水画是一棵登天的大树，其根深深扎入中国文化大地，探索的方向必然是时代精神。 只要根和茎不断吸收其他地域文化的精华，这棵大树就必然叶子茂盛。 他对我说； 一是必须继承以前流传下来的东西，突破，自信，寻找新的做法； 二是勤于绘制，辛苦需要以大量写生为基础，一张素描，也要拘泥于构思。 第三，身心安静。
淡泊名利，静下心来画画； 如果没有了解著名作品的广交名家，什么是大气，什么是伟大的手，他就不能真诚地对待生活和艺术，执着于自己已经认定的道路而前进。 他在山水画的艺术道路上，不盲从，没有口号，没有名声，只是默默耕耘。 衷心祝愿在新的世纪里，赵峰一如既往，以宏大的思路、大手、宏大的气势创作出越来越多独特风格的佳作。 最后以赵峰先生的话作为这个文案的结语。 对我来说，我的气质和黄土高原、黄河、太行山很相配。 描绘黄土高原、黄河、太行山的想法是十几年酝酿下来的。 我想用山水画的形式表现中华民族的精神，黄土情，高原魂。
