展览会的前言
纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。
中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。
这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。
组织机构
主办单位:时代的丹青文化媒体
学术主持:王璋
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳
参展画家
于志学于晓君王西京王振中孔维克方国兴邓碧湖马程田苏毕建勋庄小雷江文湛孙君良刘心亮刘心亮刘清桂应强杜晓波吴涛毅李乃宇李诗鸿宋健华陈鹏新金鸿钧杨仁芝张仁芝张振学张京成张艺华林道飞罗宁郑丽源范姜宝林郭文夫郭文夫
张京成
参展画家
张京城，字禅公，号净禅居。 1962年出生，山东济南历史城人。 1983年毕业于泰山学院美术系，1992年完成中央美术学院高研班，2002年至2004年北京画院王明明在实验室主修高研创作班。 年从教育部张立辰先生中国画博士课程毕业。
中国美术家协会会员、青岛名家书画院院长、中国泰山禅道书画院院长、国家一级美术师。 作品的主题素材多为佛道和林泉高士，风格高雅，禅机的妙悟溢于画中。 许多作品被专业团体和收藏家收藏，有些作品入选《东方之子》、《中华艺术家名人录》、《世界人物辞海》、《中国人物画百家》、《齐鲁书画百家》等多部词典。
欣赏作品
张京城原来是学西洋画的，有着深厚的写实功勋和造型能力。
张京城崇拜佛学，他以学者的态度研究佛经、研究律学、精进而广泛。
近年来，他热衷于中国意大利画的创作。 说实话，对佛学的理解告诉了我，也许他的内心世界是洁净的，静静的出世，受历史上高增画家的影响，不想和世俗同流合污。 在他看来，中国画是文化的修炼，也是人格和生命的修炼，诚实、温厚、人为与善，适合追求完美的天性。 艺术的存在一定有文化的依托，艺术的成果一定有信仰的驱动力。 张京城是一位理性的中国画家，他对以前从中国传来的中国画艺术的研究非常自觉、深情、深思。
在中国画行业立志创新，走只有自己的路，是张京城一生伟大的执着信念。 他和老师王明明一样，想得很勤奋。 临池不辍，是严格的艺术家类型，他们各有完美、深刻而独特的艺术观念和美学思想体系。 不同的是，王明明已经是中国花坛有名、声名远扬的人物，张京城却要在绵延不断的道路上，避开师法，与自身的审美理想、形式风格、笔墨秩序拉开距离，另辟蹊径，确立自己的艺术方向。 张京城以他对佛学的虔诚，又走了一步，踏踏实实地完成了中国绘画的修行。
张京城应该是本分和本能的艺术家，他想了解世事也想回避，在这几点上，他就像以前流传下来的文人。 如果没有古老美好的性格、淡泊的心，在喧闹的都市修行就不容易。 这比古人在山村的修行需要更大的耐性和毅力。
具有写实油画功底，在高等美术院校接受过正规油画训练的张京城，从西洋画的观念和技法，转向以笔墨、宣纸、水墨为材质的中国画观念和实践，是幅员辽阔、轻易相互融合完成的。 至此，张京城开始研究以前流传下来的过程，解读历史巨匠、大师的作品，探索线条的形状和以前流传下来的笔墨的堂奥； 北京画院的王明明老师进入导师——实验室学习后，深得王明明老师的真传，激发了他求知欲强烈的内心，开了茅塞，获得了冷静和自信。
张京城的作品说，他的中国画历史是王明对中国画的追逐，这是他从中感知和体会的过程。 在相当长的一段时间里，他先后会见了范宽、李唐、黄庭坚、文征明、沈周、石涛、弘仁以及潘天寿、傅抱石、黄宾虹的山水作品。 同时还参演了徐渭、八大、吴昌硕、蒲华、齐白石、李苦禅的花鸟作品。 人物画是任伯年特别是任伯年的山水花鸟、中人物画
苦闷之后，在追求钻研的过程中，张京城的绘画观念发生了根本性的改变。 他临摹了许多巨匠的名作，研究后，蓦然回首，感到心旷神怡。 终于选择了山水、花鸟、人物合一的创作道路，用古意、古情、古风、古思、古韵的表现和追求实现了自己的审美理想，把握了自己的内心境界，探索了自己的得意符号，表达了借用古喻现在的心情。
在张京城的大部分作品中，无论是尺幅鼎力的作品，还是近在咫尺的康德，突出的都是画家充满灵性、气质和修养的高栏之神，又因为笔墨语言的传达而融入了作品形象的韵味，作品界的审美倾向获得了繁荣。 它是仔细思索和不断追寻后的自由举止，是无数心路历程的痕迹，是对生活本来面貌认知后的深挖，是用独特的心理方法感受到灵感冲击的结果，是画家对以前流传的文化和历史影像的理解、推测和揣度。 具体来说，以《五老乐重阳》、《访友图》、《六逸图》、《竹林七贤》、《清凉世界》、《仲秋诗会图》等自古流传的主题素材来描绘经典人物，但具有鲜明的时代感。
画家将自己的精神注入画中的人物、情与境会、神与象通，远远追寻古人的气质，追寻现代人的情念。 由世间风云、人间世事变迁、画家感悟形成的自我心境，与画面人物的精神世界融为一体，实际上可以看出我在描绘我的心。 这样张京城所追求的艺术上的自我，肯定不是空孔的形象符号，而是具有一定的社会属性。 形于心田，笔于心田，怀古深邃，再加上今天淡泊雅逸的性情，张京城摆脱了那沉重形式的、单纯的用笔弄墨的嬉戏，堂堂正正地追求了画面内的精神崇高与庸俗之气。
其生动的人物造型、简洁的笔墨、饱含神韵的点、线、墨、色等，都保留着自然体验和感受产生的生动风骨，都体现了绘画以前对画家的艺术滋养和陶冶。 因此，在张京城的哪部生动传神、富有诗意古韵的作品中，激扬、洒脱和跳跃的笔调、韵律中依然流淌着自己感悟引起的原创性、澄静宣泄的心情和自我关怀。 他的画境怡淡淡、典雅、安静，他的画飘逸、(/K0 ) ) )开阔、通透、清心、不以为尘(/K0 ) ) )灵仿佛进入了宁静、无尘的优越境界。
擅长以视觉形式博取气势和险象，打破平凡见闻的惯例，展现内心感受的真实，发挥观念中的型态，引景入境，巧妙传达画家微妙玄虚的主观感情，是张京城写实人物画的突出特色 从张京城画笔墨的旋律可以看出，画家经常使用合理的表现方法，其中充满了感性的情感。 他的理性，就是其构思惨淡的经营，笔法严谨、松秀、笔法潇洒、笔触自如、翰逸神飞，又不失法度的严谨和持重，使创作思路在意图和随意之间优越。
为了找到理想的感觉，我多次尝试过《钟馗》、《十八罗汉》等主题素材。 主题物体像的形态及其在场景中的位置，经过不断变换和转移，终于天成妙想，组合成了奇特大胆、紧凑有力、毫无造作的影像。 感性的情念，是他动笔的胆识和瞬间掌握将东西象形化的神的能力。
即兴的笔法奔放，凭借流水犀利的感觉，迅速定下主次，繁与简、浓与淡、开头与笔墨、褶皱与摩擦、沉着与舞蹈，人物与景色之间有着许多庞杂的联系，伴随着情感控制的笔法，在纸张的素材上 的线条、笔迹、点画的碎片、起伏断裂，可以说都是出格的、笔法不周、周到的。 文人雅士之风，或聚或散，或站在松下，或坐在溪边，有意加强外轮廓笔线的力量和量感，遵从整体关系的需要。
笔墨情韵中隐藏着生拙苦涩的味道，一再咀嚼。 很明显，张京城创造了自己独特的心象结构和艺术图式。 但是，这绝不代表着对比式的探索和自以为是的篱笆。 在艺术上，画家没有脱离自古以来流传的精髓，而是不断进行有意义的慎重思索和汲取，除了他自身坚实的写实根基和构图、造型能力外，还包括石恪、梁楷、陈洪绶、闫真、任渭长、任伯年等历代人物画。
文思贯彻了与他的构思、落魄、挥舞的全过程，为他的作品少了一条狂放不羁的话，增添了典雅清丽。 中国古代画家，特别是文人写意画家，写山水、写竹石，都是形寓意，见侘是写物，实为写人，是山水词心，是松竹品格，是花草比喻风雅。 但是，在当今工业文明、后工业文明时代，人们的审美习性有别于封建时代文人雅士的审美情趣，以艺术的方法反应时代的新变化，在其反应过程中寻求新的人文意义的画家不仅要考虑社会的需要，更要考虑社会的条件
张京城喜欢幽静淡泊的古意意境，他说自己流于旧文人的情怀，怀念文人雅士的生活，向往天人合一的境界，后者也是我们文明社会的必要渴望。 张京城末一定设计了未来的蓝图，但他已经选择了大方向。 对他来说重要的不是转化为有意义的选择，而是对有选择意义的选择的不懈追求。
当然，这些都可以看作是有意或无意中进行的追求。 张京城创作的是一种风格化的人物画文案。 也就是说，在坚守以前流传下来的中国画媒体、以前流传下来的技法，维持中国意趣画以前流传下来的东西的基础上，在写实的山水、花鸟中直接引入表达其心志的符号古典人物，也是一种缅怀、文化、悠久。 由具有典型意义的文化源流汇聚而成，积累了宋、元、明、清盛衰、起伏、精炼的深厚经验，包括个性生命的自由进取，为生存世界带来高度清爽的精神性提升。
与此相反，张京城既是继承人，也是创造者。 与现在普遍的作品相比，他的朴素、简洁、永恒，但说明了智者能在小事上发挥巨大的胸襟和风格。 面对永恒人物画的主题，张京城立足于人性本质意义的思考，使作品的形态和造境从属于纯粹性。 因此，他的人物画接近于用心的形而上学表现。 画家笔下繁密的虚线和疏朗空白，以内涵和性状的品位、质量、形象传达了母体文化无可替代的情韵，因其达到了相当成熟的高度而进入了纯粹的艺术行业。 它不仅具有抒情性和灵性，还通过才智、形象结构和符号形态的转换，赋予其语义书写的暗示、蕴籍性的效果，表现出艺术上的典雅品质。
世纪之交正是变化多端、众说纷纭的时代，中国画家都面临着许多困惑的问题； 生活的紧逼、信息的多元和庞杂，改变了流行的观念，往往在一瞬间突然去世。 艺术界，不合理的选择和淘汰在一定水平上进行着。 精华被轻视，异类滋生或取而代之的现象，令业内人士担忧。 张京城以其特有的睿智和自信，被迫马上前往，面对市话的喧嚣，呼唤着深层素质的觉醒，但退出了意志的惰性。 张京城站在一定的高度，不被浅薄承认，唱得低俗，不以通俗化的水平而闻名。 他并不打算用作品来取悦观众，他只有一颗忠于艺术的心。 他还在继续支持苦学、思索、奋进的艺术之路。
